Etiqueta: Musica

Presencial
MÚSICA Y SONORIDADES
Music for un bosque: sitios y audiencia específicos
Dirección: Thomas Bruns (DE), Ensemble KNM Berlín
Obras de: Julio Estrada (MX), Francesco Filidei (IT), Leslie García (MX), AnA Maria Rodriguez (AR) y Ensemble KNM Berlin (DE)

Music For… es un proyecto musical que se realiza en colaboración entre el Ensemble KNM Berlin y la Casa del Lago UNAM. El proyecto inició en Berlín en junio del 2021, para luego realizarse en la Ciudad de México en noviembre del mismo año. Éste se divide en cuatro partes y aborda las diferentes cualidades acústicas y sociales de los espacios en que se presenta.

En MUSIC FOR a room —la primera de las cuatro obras—, a cargo de lxs artistas mexicanxs Leslie García y Hugo Esquinca, se combina la experiencia de soledad con aquella experiencia en vivo de recuperar el espacio y la intensidad musical. Leslie García presenta un concierto titulado The Minimum Distance Between Gestures y Hugo Esquinca una instalación sonora llamada CONDICIÓN_0621 [54 variaciones para sistema de calibración].

En junio se llevaron a cabo MUSIC FOR a park presentación en vivo y el estreno de la obra in nature alone are forms (2021), concierto de Ana María Rodríguez. Posteriormente, se realizó una transmisión para el público mexicano a través del canal de YouTube de Casa del Lago UNAM.

MUSIC FOR… es un proyecto del Ensemble KNM Berlin en cooperación con singuhr — projects y Casa del Lago UNAM | Cultura UNAM en México.

Colaboración: Floating and FAHRBEREITSCHAFT en Berlín. Apoyado por el Fondo de la Capital Cultural de Alemania (HKF) en Berlín. El Ensemble KNM Berlin fue fundado por el Departamento Cultural y Europeo del Senado.

Ana María Rodríguez (compositora, performer, electronics) combina en sus obras la espontaneidad de la improvisación con partituras cuidadosamente detalladas. Como instrumentista electrónica de laptop, keyboards y diversos dispositivos electrónicos, a menudo interactúa con los músicos y, por lo tanto, participa en la interpretación de sus propias obras. Al mismo tiempo, trabaja en sus composiciones, conciertos-instalaciones u obras escénicas, integrando las condiciones acústicas y arquitectónicas concretas del espacio escénico.

Thomas Bruns es actualmente Director Artístico del Ensemble KNM Berlín. De 2018 a 2020, fue Curador Musical de la plataforma “three De Poetry” con sede en Berlín. Enseña regularmente en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Institut for Cultural and Media Management. De 2001 a 2007 fue Director Artístico del Festival Invernal de Música (Academy of Arts Berlin) y, de 2008 a 2012, fue Director Gerente de la Red de Desarrollo de Audiencia de Berlín. Ha fundado series de conciertos y proyectos aclamados internacionalmente como “House Musik” (2005-2009), “space + place” (2013- 2014), “lunch & after work concerts” (2013- 2013), “The Photographer” (2014-2017), “The world after Tiepolo” (2017) y muchos otros. También ha trabajado como miembro de la junta asesora de la revista Positionen. Thomas nació en 1964. Estudió guitarra de concierto en la Hanns Eisler School of Music Berlin de 1984 a 1988. Fue becario de la primera generación de la Akademie Schloss Solitude Stuttgart en 1989. Ese mismo año, junto a Juliane Klein, fundó el Ensemble KNM Berlín.

Sobre los participantes:

El KNM Ensemble, se fundó en 1988 por Juliane Klein, Thomas Bruns y otros estudiantes de la Universidad de Música Hanns Eisler en lo que entonces era la parte este de la ciudad, hoy está conformada por once personalidades musicales de Alemania, Gran Bretaña y Suiza. KNM Berlin presenta composiciones, instalaciones de conciertos y proyectos de conciertos que se crean en estrecha colaboración con compositores, autores, directores, artistas y directores. Los programas se llevan a cabo por la curiosidad por lo desconocido, abordando los principales temas de nuestro tiempo. El ensamble ha realizado más de mil conciertos desde su fundación.

KNM Berlin está integrado por Rebecca Lenton, flautas, performance; Theo Nabicht, clarinete contrabajo, performance; Michael Weilacher, percusión, performance; Cosima Gerhardt, violonchelo, performance; Ana María Rodríguez, teclado, performance; Thomas Bruns, dirección, sonido, video y performance; De México se suman el trompetista Eugenio Elias y el saxofonista Asaph Sánchez, especialmente reunidos para completar el ensamble en la Ciudad de México.

Sobre los compositores en MUSIC FOR a bosque:

Julio Estrada (Ciudad de México, 1943): es un creador musical, intérprete, musicólogo, teórico, maestro e investigador universitario. Considerado uno de los mayores exponentes de la música académica contemporánea en México.

Ana María Rodríguez (Buenos Aires, Argentina, 1968): compositora, performer, electrónica, combina en sus obras la espontaneidad de la improvisación con partituras cuidadosamente detalladas. Como instrumentista electrónica de laptop, keyboards, y diversos dispositivos electrónicos a menudo interactúa con los músicos y, por lo tanto, participa en la interpretación de sus propias obras. Al mismo tiempo, trabaja en sus composiciones, conciertos- instalaciones u obras escénicas integrando las condiciones acústicas y arquitectónicas concretas del espacio escénico. Vive y trabaja en Berlín.

Leslie García (Tijuana, Baja California, 1981): es una artista visual, sonora, investigadora, docente y desarrolladora de medios digitales. Su trabajo explora y fusiona el arte, ciencia y tecnología a través de la producción de herramientas virtuales, audio, prototipos electrónicos, diseño de piezas net.art, así como el desarrollo de hardware e interfaces biológicas 1​2. El trabajo de Leslie García ha formado parte de festivales y muestras tanto colectivas como individuales a nivel nacional e internacional.

Francesco Filideli (Pisa, Italia, 1973): Organista y compositor de conciertos italiano. Estudiante de Salvatore Sciarrino, ha actuado internacionalmente. Como compositor, ha colaborado con la cantante y compositora Claire Diterzi y ha escrito óperas estrenadas en Oporto y París.

–

¿Cuándo?
Viernes 26 y sábado 27, 2021 | 15:00-18:00

¿Dónde?
Jardines

Digital
MÚSICA Y SONORIDADES
Ciclo: Cortometrajes sonoros
Endlessness (MX)
Braulio Lam + Simonel
Música: Braulio Lam, Simonel
Visuales: Ángel Estrada (Tesoro Audiovisual)
Curaduría: Ejival (Static Discos)

Esta colaboración visual entre Braulio Lam, Simonel y Tesoro Audiovisual parte de los sonidos gaseosos de la grabación Endlessness: un recuerdo vago en donde objetos y sonidos analógicos se confunden entre la neblina del Pacífico californiano. Cintas en constante loop, rollos de películas expiradas, voces y sonidos ambient que vierten luz sobre objetos en extinción y su relación con los humanos que los manipulan para crear memorias sonoras.

Segundo cortometraje sonoro comisionado a Static Discos para Casa del Lago UNAM.​​

–

¿Cuándo?
Jueves 25 de noviembre, 2021 | 18:00

¿Dónde?
Transmisión por YouTube/CasadelLagoUNAM

Presencial
MÚSICA Y SONORIDADES
Groar! El arte del lenguaje (MX)
De Juanjosé Rivas
Con Gabriel Lauber, percusiones; Arthur Henry Fork, guitarra y Raquel Salgado, performance y Rodrigo Ambriz, voz

Presentación del disco Groar: Art of Language del artista sonoro Juanjosé Rivas, un vinil de 12 pulgadas con 10 piezas sonoras grabadas en el estudio del BEMIS Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska. En este disco se explora y deconstruye el lenguaje de una manera lúdica y radical en la que conviven distintas prácticas ligadas a la reapropiación y el sampleo. A través de técnicas como el tornamesismo, sampling, backmasking y el hackeo de dispositivos electrónicos, Juanjosé Rivas nos ofrece un complejo entramado de distintos medios y lenguajes artísticos para cuestionar la textualidad y la sonoridad preponderantes y construir un universo sonoro en el que los límites se diluyen y el lenguaje se revela como una continua construcción elástica e inestable.

Concierto de presentación del álbum con músicos invitados, en el que se reinterpretarán, a manera de traducción, algunas de las piezas del disco. Acción performática que combina la danza, las percusiones, los medios electrónicos, el tornamesismo y la voz.

Juanjosé Rivas (México, 1976)
Artista visual y sonoro, gestor cultural y profesor disruptivo radicado en la Ciudad de México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, profesor de la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión y director artístico de VOLTA Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México.
En su obra apela a diferentes prácticas como el arte sonoro, el performance, el video, las instalaciones, la fotografía, la escultura y el dibujo; sin separarse de la improvisación como recurso principal, elabora un discurso a través de la traducción, el error y la interferencia dentro de los diferentes lenguajes artísticos.
Ha sido artista residente en el Programa de Arte Sonoro y Música Experimental BEMIS Center for Contemporary Arts (2020), MATADERO en Madrid (2015), HANGAR Center for Artistic Creation en Barcelona (2011) y SBK en Karlsruhe Alemania. Desde 2003, ha impartido talleres, clases, seminarios y conferencias en diferentes universidades, escuelas y centros culturales en México y el extranjero.

–

¿Cuándo?
Sábado 20 de noviembre, 2021 | 16:00

¿Dónde?
Foro Alicia Urreta

Presencial
MÚSICA Y SONORIDADES
Superficies de tiempo: música electrónica multicanal
Iván Naranjo (MX)

Presentación de cuatro piezas electrónicas para sistema multicanal, compuestas entre el 2017 y el 2021: Superficies de tiempo I (2021), Luominoso (2020) Espacios en espacios (2018) y Re-trazo VI (2017).

El orden y la mezcla que se presentan en este concierto son en sí mismas una composición a través de la cual nos enfrentamos a espacios inmersivos perceptualmente intensos, que involucran la generación de superficies en movimiento a partir de relaciones micropolitemporales, procesos estocásticos, recursividad y autosimilaridad.

Iván Naranjo (Morelia, 1977)
Estudió en el Conservatorio de las Rosas, tiene una maestría en Música Experimental por Wesleyan University y es Doctor en Composición por Stanford University. Su música resulta de interés por sus posibilidades expresivas de situaciones musicales que involucran estructuras flexibles, autosimilaridad y ensamblajes de músicas (in)diferentes entre sí. Gran parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, pero se extiende a la instalación, la composición algorítmica, la electrónica en vivo y la improvisación. Es profesor de análisis, composición y composición algorítmica con SuperCollider en la Academia de Arte de Florencia, en la Ciudad de México.

Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. De 2018 al 2020 fue Coordinador de Tecnologías Aplicadas a la Creación Musical, Cepromusic. Ha realizado en los años recientes proyectos colaborativos como Resonance con el percusionista Chris Cogburn y Vuelcos: Cartografía Íntima con Aura Arreola.

–

¿Cuándo?
Sábado 6 de noviembre, 2021 | 15:30

¿Dónde?
Espacio Sonoro

Presencial
MÚSICA Y SONORIDADES
SAMA. Conciertos de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
Ensamble vocal: Lo invisible de Federico Sánchez (MX)
Participan: Jenny Beaujean (MX), Luz Varela (MX), Laura Itandehui (MX), Yuna Tripp (MX), Leika Mochan (MX) y Vania Fortuna (MX)

Lo Invisible es una colección de música para voces y electrónicos. En cada una de las piezas, se hace referencia a conceptos como el espacio, la repetición, la transición y la improvisación. Esta experiencia busca plasmar la voz en su estado más primario y contextualizarla en nuestra contemporaneidad. Concierto conformado por un coro de seis cantantes.

Con sus instalaciones abiertas a un aforo del 30%, Casa del Lago UNAM se complace en anunciar y retomar los conciertos presenciales de SAMA: sesiones de escucha sostenida, que comenzaron en 2020 como un ciclo semanal de ocho sesiones para revisar la obra y el legado de la escritora, filósofa, médica, mística y figura fundamental en la historia de la música, Hildegard von Bingen (Alemania, 1098-1179), desde diversas propuestas musicales contemporáneas y desde un enfoque interdisciplinario.

SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– continúa en 2021 ahora con tres actos en vivo, para seguir reflexionando sobre los ecos de Hildegard von Bingen en nuestro presente y sobre cómo echamos mano de su legado para pensar el cuerpo, la resistencia y la atención desde la escucha. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

Los compositores mexicanos comisionados para presentar una pieza sonora en Casa del Lago UNAM son Elisa Schmelkes, Federico Sánchez y Emilio Hinojosa. Desde sus respectivos programas composicionales, sus obras revisan nociones que van desde las posibilidades de la resonancia de la voz y los coros en épocas pandémicas, las relaciones entre la voz y la electrónica, hasta la nueva música coral en espacios abiertos.

Federico Sánchez. Improvisador, compositor y docente enfocado en la experimentación electroacústica. Ha participado en proyectos de la escena de la música creativa de la ciudad de México que van desde el jazz contemporáneo, la improvisación, el folk y el rock. Se ha presentado con distintos de estos proyectos y en formato solista en distintos foros y festivales del país y el extranjero. Actualmente trabaja para el sello Discos Carnitas, dedicado a la edición de música experimental y a la gestión y organización de eventos para la difusión de las nuevas expresiones artísticas.
–

¿Cuándo?
Sábado 16 de octubre | 15:30

¿Dónde?
Espacio Sonoro

*Registro previo:
Por seguridad de nuestros visitantes y para disminuir el riesgo de contagios por COVID-19, el acceso a Casa del Lago UNAM será con previo registro, al correo: registroactividades@casadellago.unam.mx indicando: nombre, fecha de visita y horario aproximado. ¡Gracias! 

Digital
MÚSICA Y SONORIDADES
Retrato hablado de Alicia Urreta, a 91 años de su nacimiento
Participan: Pilar Urreta (MX), Alberto Cruzprieto (MX), Ricardo Gallardo(MX) y Enrique Villa Ramírez (MX)

Casa del Lago UNAM, la Fonoteca Nacional y Ex Teresa Arte Actual unen esfuerzos para desarrollar un proyecto interdisciplinario y en distintas etapas que revise críticamente el legado de la pianista y compositora mexicana Alicia Urreta (Veracruz, 1930-Ciudad de México, 1986). A 91 años de su nacimiento, y a través de la colaboración con la coreógrafa, docente e investigadora Pilar Urreta, hija de la compositora, estas tres instituciones abren un nuevo camino de escucha y exploración, a partir de los archivos sonoros catalogados en México sobre su obra y de una revisión a su pionero trabajo en la música para piano, la música para ensambles y la música electroacústica.

La colaboración permite mantener, por un lado, el eje de la programación de Casa del Lago UNAM respecto a las Pioneras Electrónicas, que tuvo su primera edición en 2020 con la visita a este recinto de la compositora iraní Shiva Feshareki para revisar las obras de compositoras pioneras como Éliane Radigue, Daphne Oram y Pauline Oliveros y reinterpretar, con tecnologías contemporáneas, parte de su legado sonoro. Por otro lado, permite hacer una revisión de los archivos de la Fonoteca Nacional que resguardan la obra sonora de Alicia Urreta y vincularlos con las exploraciones que ambas dependencias, así como Ex Teresa Arte Actual, hacen de la escena sonora mexicana.

En 2021, la revisión del legado de Alicia Urreta, quien fundara y dirigiera la Camerata de México, así como el Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea, comenzará con la conversación “Retrato hablado de Alicia Urreta”, en la que participarán destacados personajes de las artes en México, especialmente de la música, quienes habrían sido colaboradores de la compositora décadas atrás para diversos proyectos. En la conversación estarán presentes el pianista Alberto Cruzprieto; el gestor cultural Enrique Villa Ramírez, actual director del Museo Federico Silva; el compositor y percusionista Ricardo Gallardo, director del ensamble Tambuco, y la misma Pilar Urreta. En un diálogo que se transmitirá el 15 de octubre a las 12:00 horas de manera simultánea por los canales de YouTube de Casa del Lago UNAM, de la Fonoteca Nacional y de Ex Teresa Arte Actual, el público podrá conocer y reconocer parte del importante y amplio legado de la compositora, que fue también profesora de acústica en el Instituto Politécnico Nacional, Coordinadora de Música en Casa del Lago UNAM y Coordinadora Nacional de Ópera en la década de los setenta.

El proyecto de revisión sobre Alicia Urreta tendrá un segundo momento en noviembre de 2021 con presentaciones musicales en Ex Teresa Arte Actual y desarrollará otras etapas que se anunciarán para el año 2022.

Pilar Urreta
Es coreógrafa, performer, docente e investigadora. Nació en la Ciudad de México en 1954, donde realizó estudios de danza, teatro, cine, música y pintura. Es analista de movimiento Laban por el Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies de Nueva York. Fue miembro de la compañía de vanguardia Kei Takei’s Moving Earth de Nueva York. Es Licenciada en Ciencias de la Educación y tiene estudios de filosofía y una maestría en Historia del Arte (CIDHEM-UNAM). Entre sus obras más sobresalientes destacan El Evangelio de María Magdalena e Isadora, para recordarte con la imaginación. Desarrolló los conceptos de coreo-instalación, coreografía sonora y obra coreopoemática. Es docente de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea desde 1995. Recibió la Medalla al Mérito otorgada por el Centro Veracruzano de las Artes y el Centro Nacional de las Artes, el Premio Nacional al Desempeño Académico 2011 otorgado por el INBAL y un reconocimiento a su labor como precursora en la danza por el Instituto de Cultura del Estado de Morelos.

Alberto Cruzprieto
Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía del maestro mexicano José Arceo Jácome. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México, creado por el gran director mexicano Eduardo Mata, y pertenece al grupo Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado en numerosos recitales tanto en México como en el extranjero. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son “México, esplendor de treinta siglos” en San Antonio, Texas; la Feria Internacional del Libro en Frankfurt; la Expo Internacional de Sevilla; el Festival Europalia en Bruselas, y diversos festivales de World Music.
Su discografía está integrada por cuarenta y cinco discos compactos entre los que destacan: The Man I Love; Ponce y sus Contemporáneos; Imágenes Mexicanas para Piano; Concierto para Piano y Alientos de Stravinski bajo la dirección de Eduardo Mata; Canciones Arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz, y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001.

Ricardo Gallardo
Es uno de los músicos mexicanos más reconocidos en la escena internacional. Por casi cuatro décadas ha dedicado su vida a la interpretación, creación y promoción de la música de nuestros días. Originario de la Ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Posteriormente viajó a Canadá́ para estudiar en The Banff Centre for Arts and Creativity. Más tarde se mudó a Londres, donde culminó sus estudios de maestría en The City University.
Recibió la Medalla Mozart de Oro en Grado de Excelencia, otorgada por la Embajada de Austria y el Instituto Cultural Domecq; el Estímulo para Solistas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Reconocimiento a la Creación Artística de la UNAM. En Alemania obtuvo el Kranichsteinerpreis, distinción otorgada por el Festival de Darmstadt a los mejores intérpretes de música contemporánea. Junto con Tambuco, cuarteto del cual es fundador y director artístico, recibió́ el Japan Foundation Award for the Arts and Culture.

Enrique Villa Ramírez
Nace en la ciudad de Querétaro en junio de 1953. Es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Querétaro. Estudió una maestría en Historia del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y una especialidad en Desarrollo Comunitario en la Facultad de Sociología de la Universidad Autónoma de Querétaro. Trabajó como reportero editorialista y director del suplemento cultural en el Diario de Querétaro y en el Periódico Noticias. Fue Coordinador de Promoción de Relaciones Públicas de la Orquesta Sinfónica Nacional (INBA). Trabajó para el Festival Internacional Cervantino. Fue Subdirector de Música, bajo la Dirección de música, encabezada por la Maestra Alicia Urreta en la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM. Ha sido docente en instituciones educativas de enseñanza media y superior, tanto en Querétaro como en la Ciudad de México. Actualmente se desempeña como Director General del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea dependiente de Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

Alicia Urreta: breve nota biográfica
Alicia María del Pilar Urreta Arroyo nació en el Puerto de Veracruz en 1930, en el centro de una multiculturalidad contradictoria. Hija natural de mexicano-español y negra, Alicia vivió las dificultades sociales y económicas resultantes de esta confrontación social. Con apenas cinco años, quedó huérfana de madre y fue trasladada a la Ciudad de México al estilo más colonialista posible: “robada” por la familia paterna, en un esfuerzo por expiar la culpa familiar del primer rechazo hacia la niña. Sus años con la familia paterna fueron dolorosos e infelices, excepto por dos pasiones tempranamente descubiertas por ella misma: tocar el piano —había un piano en la casa de la abuela paterna que nadie más tocaba— y contar cuentos y anécdotas, inventar historias frente a un pequeño, pero atento auditorio formado por su hermana menor, algún primo y amiguitos vecinos.
La música le permitió reconocer que algo más allá de la dificultad cotidiana era posible. Un golpe de buena fortuna hizo que le permitieran estudiar piano con una vecina, la Mtra. Virginia Montoya, miembro de una ilustre familia de artistas y actores. Después ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Su primer trabajo como pianista fue como acompañante de clases de danza en la Academia de la Danza Mexicana (1947), que en sus inicios no era una escuela, sino un centro de creación y producción de danza moderna. Era la época de colaboraciones con importantes coreógrafos como Anna Sokolow, Waldeen, José Limón, y muy pronto la joven comenzó a participar en obras como pianista solista para las temporadas de danza del Palacio de Bellas Artes.
En la Academia de la Danza conoció al fotógrafo Nacho López, que en aquella época dedicaba su obra a fotografiar la Ciudad de México y la danza mexicana: las producciones coreográficas de la época, los sucesos trascendentales como la creación de obras como Zapata de Guillermo Arriaga (1953) y Redes de José Limón (1951). Nacho López y Alicia Urreta se casaron en 1951. En 1952, Alicia ganó la plaza de pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional y permaneció como su pianista titular hasta su muerte. En 1954 Alicia y Nacho tuvieron una hija, Pilar, que hoy es coreógrafa, bailarina, maestra e investigadora. La pareja se divorció en 1961. Por esos años Alicia comenzó a desarrollar sus intereses como compositora. Fue en la Casa del Lago de la UNAM donde tuvo la oportunidad invaluable de experimentar como compositora y colaborar con artistas e intelectuales que enriquecieron su perspectiva acerca del arte: Tomás Segovia, Juan Vicente Melo, Juan García Ponce, José Luis Ibáñez, Juan José Gurrola, José Luis Cuevas, entre otros. En aquel entonces la mayor parte de sus obras, para diversos montajes teatrales realizados en la Casa del Lago, se enfocaba en la música experimental e incidental.
Al inicio de los setenta viajó a París y estudió composición y música electrónica en Francia con Jean-Étienne Marie, en la Schola Cantorum de París, aunque ella se consideraba mayormente autodidacta. En 1972 concentró su experiencia de esos años en una obra netamente vanguardista que estrenó en Orléans, Francia: Natura Mortis o la Verdadera Historia de Caperucita Roja, para voz amplificada, percusiones, piano preparado, cinta magnética y un texto escrito por ella a partir del cuento de Perrault deconstruido sonoramente.
Es posible que este temprano desprendimiento de la tradición incitara a la compositora a integrar el rumbo opuesto en su labor creativa. Homenaje a Cuatro para orquesta de cuerdas, de 1975, representa la integralidad que buscaba entre el formalismo contemporáneo y el experimentalismo. Los cuatro homenajeados son Arnold Schoenberg, Maurice Ravel, Béla Bartók y Georges Bizet; una peculiar elección que en su diversidad y contraposición muestra los intereses multidireccionales, siempre intensos, de la compositora. Las referencias musicales a manera de micro-leitmotivs exploran las predilecciones sonoras y estructurales que convergen en gran parte de la obra de Urreta.
Como pianista solista, interpretó diversas obras de gran calado para piano y orquesta: la Burlesca de Strauss con la OFUNAM, bajo la dirección de Eduardo Mata, y Rachmaninoff, Mozart y Schumann con la Orquesta Sinfónica Nacional, además de su propia obra para piano preparado y orquesta, Arcana. Urreta creó obra electroacústica, instrumental, para pequeños y grandes ensambles, ópera, teatro y cine. Entre sus obras más importantes pueden mencionarse Esferas noéticas para orquesta sinfónica y la cantata De la pluma al ángel, obra masiva para coro, percusiones, voces solistas, narrador y dos órganos de gran calado, creada y estrenada específicamente para la Catedral de la Ciudad de México.
A lo largo de su vida colaboró con muchos compositores, ganó muchos premios y reconocimientos, como pianista, como compositora de música para teatro y cine y como organizadora y promotora de la música contemporánea mexicana. En 1972, a raíz de una investigación realizada por ella acerca de la música contemporánea española, conoció a Carlos Cruz de Castro. Ambos crearon el primer festival de música contemporánea en México, el Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea, de carácter anual, que perduró por más de una década, y dentro del cual se estrenaron muchas obras de compositores de ambos países. El festival incluyó al arte pictórico, dancístico y teatral. Alicia Urreta fue una importantísima promotora de los compositores jóvenes, gran lectora del tarot, que se sintió siempre atraída por las artes esotéricas. Soñaba con ser carpintera y era una lectora insaciable, cuyos gustos iban libremente desde la familia Burrón hasta Marcel Proust. Alicia murió en la Ciudad de México a los 56 años, víctima de cáncer, la madrugada del 19 de diciembre de 1986. Algunas de sus obras aún permanecen inéditas.

Pilar López Urreta

–
¿Cuándo?
Viernes 15 de octubre | 12:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

MÚSICA Y SONORIDADES
Recital de arpa
El arpa de pedales y sus compositoras mexicanas entre el siglo XIX y XX
Con Amalinalli López

Recorrido de obras escritas por compositoras entre los siglos XIX y XX, entre las que destacan las mexicanas Leticia Cuen, María Luisa Solórzano y Ana Lara. Además, se ejecutarán dos obras icónicas del repertorio internacional para arpa de pedales: Sonata en C menor de Sophia Corri y Seis piezas breves de Henriette Renié.
Este recital es una contribución a la difusión de estas obras maestras en nuestro país, musicalmente sólidas y de una gran dificultad.

Amalinalli L. Pichardo
Licenciada Instrumentista con especialidad en arpa. De 2014 a 2019, fue arpista de la Orquesta Escuela “Carlos Chávez” y ha sido músico invitado como segunda arpa en la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, entre otras. En 2019 tocó como solista en el Concierto de Clausura del Festival Sinfónico de Tlaxcala. Es miembro fundador de Musas Ensamble de Arpas y del Dúo del Sur. En 2017 fue finalista del Concurso Internacional de Arpa Tierra 47 en Madrid, España. Ha dado recitales en las principales salas de Conciertos de México. Actualmente es beneficiaria del programa Creadores Escénicos del FONCA.

–

¿Cuándo?
Jueves 30 de septiembre | 18:00

¿Dónde?
Transmisión YouTube

*Virtual
MÚSICA Y SONORIDADES
Ciclo Sonidero: El sonido de todos los barrios
Conduce: Danny Mutamasick – Sonido Confirmación

Cuando la gente se junta, se junta para bailar, así ha sucedido en los barrios de la Ciudad de México desde hace más de seis décadas. En el entonces Distrito Federal, las tardeadas, tocadas y bailes nocturnos le daban ritmo, color y ambiente festivo a esta urbe tan querida.

Este ciclo, que lleva por título El sonido de todos los barrios, nos lleva a conocer las identidades sonideras que han brindado momentos de alegría y goce al público que asiste a este tipo de bailes. Distintas colonias de la ciudad se mantienen firmes y fieles al gusto sonidero. En fiestas familiares, patronales, organizaciones vecinales o en mercados, siempre hay un lugar en el que la gente se organiza para ofrecer un baile con el mejor sistema de sonido.

Esta transmisión se hace de manera virtual, con transmisión en vivo desde la cabina de la estación de radio Aire Libre FM, para que el público, las personas invitadas y nuestro conductor, Danny Mutamasick, puedan interactuar, compartir experiencias, mandar saludos e incluso hacer peticiones.

 

1ra. entrega
Sábado 4 de septiembre

Iniciamos este ciclo en un barrio rocoso ubicado a un costado del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, El Peñón de los Baños, en la Alcaldía Venustiano Carranza. Este pueblo del que brotan aguas de manantial, el más cercano al Zócalo de la ciudad, es uno de los barrios en los que prevalece el tradicional carnaval. Fuente interminable de cumbia y música tropical, hogar de coleccionistas de música en todos sus formatos, barrio o pueblito, como lo llaman los locales, esta colonia es cuna del movimiento sonidero.
En esta primera emisión, echaremos un vistazo a la cultura musical del barrio, a partir de una charla con José, alias Morelos, habitante de El Peñón de los Baños y personaje clave en el movimiento sonidero. En esta sesión se sumará Sonido Eckos, liderado por Fausto Perea, quien forma parte de la dinastía Perea, hijo de Pedro Perea Sonido La Conga. Fausto, con una trayectoria de nueve años en este ambiente musical, continúa con el legado musical que heredó de su abuelo y comparte el mismo sentimiento por la música.

Morelos
En los años setenta José, alias Morelos, y Jazmín Ortega (✟), dos hermanos de la colonia El Peñón de los Baños de la Ciudad de México, empezaron a viajar a otros países para buscar discos de cumbia y llevarlos de vuelta. Gracias a su pasión por la música tropical, la cultura de pequeños sistemas de sonido callejeros y su espíritu aventurero, visitaron Colombia y después otras regiones de Centro y Sudamérica para encontrar discos que pudieran ser útiles a los dueños de los equipos de sonido, es decir, a los sonideros de la Ciudad de México y de las incipientes escenas de provincia como León, San Luis Potosí, Puebla y Monterrey.

Sonido Eckos
Es parte de la dinastía Perea, hijo de Pedro Perea de Sonido La Conga,
Fausto continúa con el legado musical que heredó  de su abuelo y comparte el mismo sentimiento especial por la música. Para Fausto el Dj se consolida en una discoteca, y el sonidero se hace en el barrio, para él, es importante tener
un contacto directo con su público, eso hace la diferencia . Con 9 años de trayectoria ha logrado colocarse en el gusto del publico sonidero siendo uno de los sonidos más activos en este ambiente. 

 

2da. entrega
Sábado 11 de septiembre

En la segunda sesión, toca trasladarnos a la Alcaldía Iztapalapa, ubicada al oriente de la Ciudad de México, vecina de los municipios Los Reyes La Paz y Ciudad Nezahualcóyotl. Iztapalapa es fiel representante del sonido de los barrios, en sus calles nació la agrupación Los Ángeles Azules, y la colonia Ermita Zaragoza es conocida como la verdadera embajada de Cuba debido a su tradición salsera. En efecto, en esta alcaldía cada organización realiza un baile distinto en su sección, y es de conocimiento general que quien que convoque a más gente y traiga al mejor sonidero será anotado en el álbum de la memoria colectiva. Sin duda, esto otorga prestigio y despierta la admiración de los amantes de la salsa, la cumbia, la guaracha, el son montuno y la matancera.
En esta entrega, Joyce Musicolor, sonidera nativa de Iztapalapa con más de doce años de carrera, nos compartirá su experiencia y deleitará con una minuciosa selección musical. Joyce inició su carrera como locutora de radio en un programa de música tropical y ha impartido talleres enfocados en la preservación del vinilo y la enseñanza de las bases de la locución, el audio, la publicidad y el manejo de tornamesas.

Joyce Musicolor
Nació en la colonia Los Ángeles en el barrio de Iztapalapa. Tiene doce años de experiencia dentro del ambiente de los sonideros. Inició como locutora de radio en un programa de música tropical. Actualmente se desempeña como selectora y locutora de sonido, vendedora de vinilos y es creadora del taller Musicolor y del proyecto Mx Powercumbiero, que se enfocan en la preservación del vinilo y en la enseñanza de las bases de la locución, el audio, la publicidad y manejo de las tornamezas. Ha participado en sonoras fuera de la Ciudad de México, en estados como Guanajuato, Querétaro, San Luis Potosí, Hidalgo y el Estado de México.
Por Mirjam Wirz

 

3ra. entrega
Sábado 18 de septiembre

Esta entrega corre a cargo de Sonido Mex de Azcapotzalco, comunidad asidua a los bailes. En esta Alcaldía se realizaban bailes de swing en los años 50’s, en El Polvorín, ubicado en la colonia Prohogar, con el tiempo, estos bailes dieron pie a los sonideros tocando cumbia y salsa, ahí surgieron Sonido Marysol, Sonido Bacardi, Sonido Súper Dengue y hacia los años 80s y 90s el Sonido Inmensidad.

Sonido Mex
En 1949, Ignacio Chanez Miranda adquirió una tornamesa y un aparato de bulbos que le sirvieron para comenzar a amenizar pequeñas fiestas del barrio Coltongo en Azcapotzalco. Poco tiempo después decidió ponerle a su sonido SONIDO MEX porque a él le decían de apodo “Nachomex”. En 1968 se retiró para estudiar electrónica, fue entonces que su hijo, Ignacio Chanez Pérez, se hizo cargo del sonido hasta los años 90, cuando comenzó a trabajar en él Ignacio Chanez Vertiz, nieto del fundador. SONIDO MEX se ha presentado en grandes eventos en El Salón Caribe, El Peñón de los Baños, en Acapulco y en estaciones de radio junto a sonideros de la CDMX como La Changa, La Conga, Siboney, Dengue, Cubaney y muchos más por nombrar.
–
¿Cuándo?
Sábados 4, 11 y 18 de septiembre | 16:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Facebook

MÚSICA Y SONORIDADES
MUSIC FOR un bosque _ sitios y audiencias específicas
Charla* Ana María (AR) + Ensemble KNM Berlin:
Ana María Rodríguez (AR-DE) + Thomas Bruns del Ensemble KNM Berlin (DE) y Cinthya García Leyva (MX), directora Casa del Lago UNAM

MUSIC FOR es un proyecto musical que se realiza en colaboración entre el Ensemble KNM Berlin y la Casa del Lago UNAM en la Ciudad de México. Dicho proyecto inició en Berlín, para después realizarse en México. En su primera edición en junio de 2021, se llevó a cabo MUSIC FOR a park, durante ésta se estrenó la obra de Ana María Rodríguez, un concierto instalación titulado “In nature alone are forms” (2021).

A partir de cuatro entregas, MUSIC FOR aborda las diferentes cualidades acústicas y sociales de los espacios en los que se presenta. Durante esta charla se dará a conocer el proyecto y se exhibirán algunas grabaciones de su estreno en Berlín como preludio de su presentación en México.

MUSIK FOR
Ana María Rodríguez (compositora, performer, electronics) combina en sus obras la espontaneidad de la improvisación con partituras cuidadosamente detalladas. Como instrumentista electrónica de laptop, keyboards y diversos dispositivos electrónicos, a menudo interactúa con los músicos y, por lo tanto, participa en la interpretación de sus propias obras. Al mismo tiempo, trabaja en sus composiciones, conciertos-instalaciones y obras escénicas, integrando las condiciones acústicas y arquitectónicas concretas del espacio escénico.

Thomas Bruns nació en 1964, estudió guitarra de concierto en la Hanns Eisler School of Music y actualmente es el director artístico del Ensemble KNM Berlín. Enseña regularmente en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Institute for Arts and Media Management. De 2018 a 2020, fue curador musical de la plataforma “three D poetry” con sede en Berlín. De 2001 a 2007 fue director artístico del Festival Invernal de Música (Academy of Arts, Berlín). Ha fundado diversas series de conciertos y proyectos aclamados internacionalmente como “House Musik” (2005-2009), “space + place” (2013-2014), “lunch & after work concerts” (2013), “The Photographer” (2014-2017), “The World after Tiepolo” (2017).

–

¿Cuándo?
Miércoles 8 de septiembre | 12:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM
*En español

Música y sonoridades
Obra comisionada
La Tejeé
Pieza de Haydeé Jiménez
Curaduría: Ejival

La TEJEÉ (la tiyei) teje una narrativa visual en presente, pasado y futuro, en la ciudad de Tijuana, que abraza a personas, migrantes y amigos, mediante imágenes, espacios y sonidos. Una exploración de la práctica artística y sonora de Haydeé Jiménez, que mediante sus sesiones de vibroacústica calibra la máquina del tiempo de diversos personajes que se cruzan en su camino, en su estudio nettnett, localizado en esa ciudad. Sonidos experimentales, espacio, ciudad, conocimientos ancestrales medicinales y activismo urbano confluyen para sanar la frontera en este cortometraje que es más ciencia comunitaria que ficción.

Una producción de Static Discos, nettnett y Tesoro Audiovisual.
Ciclo: Cortometrajes sonoros

–

¿Cuándo?
Sábado 12 de junio | 18:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

PLAYLIST
Pisar una serpiente/Día de la Candelaria
Bartolomé Delmar

soy la esquina del ojo
cien bestias ocultas
o el sabor agrio del miedo

hoy ha muerto mamá
ayer quizá
no lo recuerdo

hemos sentido los días
como el peso del aceite negro
el accidente de nadar todos los mares
encontrarnos entre el sueño y algún recuerdo

Bartolomé Delmar (CDMX, 1986). Escritor, curador y comunicólogo mexicano. Ha publicado textos sobre artes plásticas, música y política en los principales medios del país. Es consultor en temas de comunicación y forma parte de la directiva de Celeste, iniciativa de creatividad para proyectos audiovisuales. Funge como curador de sala GAM de la Galería de Arte Mexicano.

–
¿Cuándo?
Jueves 4 de febrero | 18:00

¿Dónde?
Espacio Sonoro Virtual

Physica Curiosa
Obras electroacústicas con comentarios del compositor
Músicos invitados: Iván Manzanilla y José Manuel Alcántara

Programa:
1. Moebius (2012). Para dos guitarras, un guitarrista, sample playback y live electronics 11’
Esta exploración de la guitarra como productor de sonidos y ruidos ha culminado en Moebius, para dos guitarras preparadas, live electronics y samples, que sintetiza todo que he pensado sobre este instrumento.

2. Physica Curiosa (2019). Electroacústica, 8 canales * 15´
Pieza abierta, donde a través de módulos que se recambian de varias maneras, se produce un resultado diferente cada vez que se ejecuta.

3. Señal/Signo II (2019) percusión, sample playback y live electronics ** 13´
Cuando era estudiante recuerdo que se discutía si una partitura era una representación del sonido o instrucciones para tocar; mi percepción, de la música que escribo, es que he pasado de la primera concepción a la segunda, y “Señal/Signo II” es el ejemplo más reciente y característico. Además de esta noción de escribir para ejecutar, mis composiciones recientes se caracterizan por permitir la interpretación en el sentido de que cada instrumentista o ensamble puede “esculpir” su propia versión de la obra e incluso, es posible que los mismos instrumentistas produzcan varias versiones.

Otros aspectos presentes son: la idea de la repetición no exacta, los politempi en un contexto de escritura proporcional no mesurata, y la exploración de principios aleatorios a la forma. Todos estos elementos sirven para remarcar lo que constituye el trasfondo de mucha de la exploración artística musical actual: la perdida de la memoria y la conciencia del presente permanente.
El título hace alusión a las referencias en un mapa.

“Señal/Signo II” es un encargo de Núria Andorrá quién está dedicada.

4. Azar y Raza (2011). Electroacústica, 8 canales 7´
Intento de reconstrucción de la voz humana hasta convertirla en ruido.

5. Dúo III (2002) Guitarra y percusión 5´

6. Improvisación, percusión, guitarra, laptop y live electronics. 15¨

** estreno en México
* estreno mundial

–
Colaboración: Sistema Nacional de Creadores

–
¿Cuándo?
Sábado 30 de enero | 18:00

¿Dónde?
Foro Alicia Urreta Virtual
Transmisión por Youtube

Sesión de escucha
Ciclo Electroacústicas del mundo
Compositoras de arte sonoro
Curaduría: Pedro Castillo Lara
Obras de: Carole Chargueron(FR-MX), Raphaële Dupire (FR), Sara González Salamanca (CO), Yuanyuan Kay HE (CN) y Patricia Martínez (AR)

Ciclo Electroacústicas del mundo

Con base en una selección de la fonoteca de MUSLAB, se revelan nuevos universos sonoros. Esta curaduría se forma con diferentes compositoras activas que ofrecen una mirada a la creación contemporánea.

MUSLAB reúne y difunde la creación de laboratorios de investigación sonora del mundo, proyectando su música en diferentes recintos y jardines sonoros. Organiza ciclos por países, equipos de trabajo o técnicas y a partir de una solicitud directa a los 32 laboratorios y a los artistas participantes. MUSLAB realiza conciertos con diferentes selecciones de las piezas de su fonoteca que cuenta con más de tres mil archivos sonoros de 46 países.
–
Colaboración: MUSLAB

¿Cuándo?
Sábado 5 de diciembre | 17:00

¿Dónde?
Espacio Sonoro Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Aire, metal, saliva y canto: cuatro experimentos con la trompeta
Ciclo de Trompeta Experimental
Curaduría: Jacob Wick
4ta. Sesión: Bonnie Jones (US), Jacob Wick (US – MX) y C. Spencer Yeh (US)

“No puedes tocar nada en la trompeta que no haya tocado Louis [Armstrong].”
-Miles Davis

La versión moderna de la trompeta con pistones se desarrolla durante el siglo XIX; es contemporánea de la máquina de humo, que utiliza una tecnología parecida. Ignorado por los compositores de música clásica europea, el instrumento se convierte en un componente importante en la música popular estadounidense de principios del siglo XX y gracias al desarrollo de nuevas tecnologías de grabación y nuevas redes de distribución de la música, inunda el mundo de la cultura popular de Estados Unidos. Durante esta época, artistas como Louis Armstrong, Rex Stewart, Cootie Williams, Cat Anderson y Clark Terry utilizaron gruñidos, gritos, deslices de labios, pistones parcialmente presionados, vibratos susurrantes, técnicas de articulación alternativas y más para evitar las limitaciones severas de la escala cromática occidental de 12 tonos y hacer de la trompeta una extensión de la condición humana. Desde entonces, otras y otros trompetistas han extraído alguna de estas técnicas prolongando el vibrato susurrante de Louis Armstrong hacia ráfagas de aire que asemejan sistemas de calefacción, por ejemplo, o elaborando los gruñidos de Cootie Williams hacía bloques densos de ruido blanco.
Siglos de pensamiento colonial y racista nos han condenado a una miopía tragicómica que nos limita a utilizar solamente técnicas ya desarrolladas y prácticas ya elaboradas, a remitirnos a culturas avanzadas y continentes civilizados. Esa miopía nos ha atrapado en un ciclo eterno de contemporaneidad en las artes en el que llevamos más de medio siglo redescubriendo las mismas “novedades” una y otra vez cada cinco o 10 años. En esta serie no vamos a descubrir nuevos sonidos de la trompeta —como dijo Miles Davis, Louis Armstrong ya tocó todo. En vez de ello, ensayaremos un experimento. Durante cuatro conciertos, cuatro agrupaciones de artistas internacionales buscarán algo viejo para utilizar los elementos básicos de la trompeta —aire, metal, saliva y canto– como principios rectores y así recuperar algo de la sensación de intimidad de la música improvisada en vivo a pesar de nuestra condición digital forzada.

Bonnie Jones (Estados Unidos) es una improvisadora musical, poeta y performer coreana-estadounidense que trabaja con sonido electrónico y texto. Hace performances como solista o en proyectos de música colaborativa, películas y artes visuales. Es miembro fundadora del Transmodern Festival y de CHELA Gallery y actualmente forma parte del colectivo del High Zero Festival. En 2010, cofundó TECHNE, una organización que ofrece a jóvenes que se identifican como mujeres prácticas de arte enfocadas en la tecnología, la improvisación y las colaboraciones comunales. Los programas de TECHNE se realizan con el apoyo de asociaciones que comparten un compromiso alineado con la equidad racial y de género. Ha recibido comisiones del London ICA y el Walters Art Museum y ha presentado su obra en instituciones de Estados Unidos, México, Europa y Asia.

C. Spencer Yeh (Taiwán-Estados Unidos) es reconocido por sus actividades interdisciplinarias y colaboraciones como artista, improvisador y compositor, además de su proyecto musical Burning Star Core. Sus obras de video son distribuidas por Electronic Arts Intermix y es un editor principal en Triple Canopy, así como editor adjunto de la revista BOMB. En 2019, Yeh recibió el premio Grants to Artists de la Foundation for Contemporary Arts. En 2015 fue artista en residencia en ISSUE Project Room, NYC, y fue incluido en el programa de performances de la exposición Greater New York en MoMA/PS1. Un nuevo proyecto en vinil, The RCA Mark II, fue publicado recientemente por Primary Information. Exhibiciones y presentaciones recientes de su obra incluyen Shocking Asia en Empty Gallery, Hong Kong, Two Workaround Works Around Calder en el Whitney Museum, NYC, Modern Mondays en MoMA, NYC, Sound Horizon en el Walker Art Center en Minneapolis, MN, Tarek Atoui: Organ Within en Kurimanzutto y el Guggenheim Museum, NYC, entre otras.

–
Espacio Sonoro Virtual
Estreno Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
Última sesión – Ritornelo y revuelta. La espiral como vía política
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista
Lo acompaña: Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y co-curadora del ciclo
–
El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto comienza en Casa del Lago UNAM la serie semanal Hildegard von Bingen, que revisará la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite revisar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM se dará un recorrido vía streaming por la obra de esta mujer mística de la Edad Media y la revisión transversal de su legado que permita atender también materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

Participan:

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.

–
Sala Rosario Castellanos Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Música
Ciclo de Trompeta Experimental
Curaduría: Jacob Wick
3ra. Sesión: Carlos Baz (MX), Anne-F Jacques (CA), claire rousay (EE.UU) y Susana Santos Silva (SE – PT)

“No puedes tocar nada en la trompeta que no haya tocado Louis [Armstrong].”
–Miles Davis

La versión moderna de la trompeta con pistones se desarrolla durante el siglo XIX; es contemporánea de la máquina de humo, que utiliza una tecnología parecida. Ignorado por los compositores de música clásica europea, el instrumento se convierte en un componente importante en la música popular estadounidense de principios del siglo XX y gracias al desarrollo de nuevas tecnologías de grabación y nuevas redes de distribución de la música, inunda el mundo de la cultura popular de Estados Unidos. Durante esta época, artistas como Louis Armstrong, Rex Stewart, Cootie Williams, Cat Anderson y Clark Terry utilizaron gruñidos, gritos, deslices de labios, pistones parcialmente presionados, vibratos susurrantes, técnicas de articulación alternativas y más para evitar las limitaciones severas de la escala cromática occidental de 12 tonos y hacer de la trompeta una extensión de la condición humana. Desde entonces, otras y otros trompetistas han extraído alguna de estas técnicas prolongando el vibrato susurrante de Louis Armstrong hacia ráfagas de aire que asemejan sistemas de calefacción, por ejemplo, o elaborando los gruñidos de Cootie Williams hacía bloques densos de ruido blanco.
Siglos de pensamiento colonial y racista nos han condenado a una miopía tragicómica que nos limita a utilizar solamente técnicas ya desarrolladas y prácticas ya elaboradas, a remitirnos a culturas avanzadas y continentes civilizados. Esa miopía nos ha atrapado en un ciclo eterno de contemporaneidad en las artes en el que llevamos más de medio siglo redescubriendo las mismas “novedades” una y otra vez cada cinco o 10 años. En esta serie no vamos a descubrir nuevos sonidos de la trompeta —como dijo Miles Davis, Louis Armstrong ya tocó todo. En vez de ello, ensayaremos un experimento. Durante cuatro conciertos, cuatro agrupaciones de artistas internacionales buscarán algo viejo para utilizar los elementos básicos de la trompeta —aire, metal, saliva y canto– como principios rectores y así recuperar algo de la sensación de intimidad de la música improvisada en vivo a pesar de nuestra condición digital forzada.

–
Espacio Sonoro Virtual
Estreno Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Compositoras de arte sonoro
Curaduría: Pedro Castillo Lara
Obras de: Laura Agnusdei (IT), Flora Marlene Geißelbrecht (AT), Elsa Justel (AR), Yuanyuan-Kay (CN), Kyong Mee Choi (KR) y Julia Mermelstein (CA)

Con base en una selección de la fonoteca de MUSLAB, se revelan nuevos universos sonoros. Esta curaduría se forma con diferentes compositoras activas que ofrecen una mirada a la creación contemporánea.

MUSLAB reúne y difunde la creación de laboratorios de investigación sonora del mundo, proyectando su música en diferentes recintos y jardines sonoros. Organiza ciclos por países, equipos de trabajo o técnicas y a partir de una solicitud directa a los 32 laboratorios y a los artistas participantes. MUSLAB realiza conciertos con diferentes selecciones de las piezas de su fonoteca que cuenta con más de tres mil archivos sonoros de 46 países.

–
Colaboración: MUSLAB
Espacio Sonoro Virtual
Transmisión por Soundcloud/CasadelLagoUNAM

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
7/8 – Mapas vocales para (nuevos) contactos
Entrevista con Elisa Schmelkes y Emilio Chapela
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto comienza en Casa del Lago UNAM la serie semanal Hildegard von Bingen, que revisará la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite revisar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM se dará un recorrido vía streaming por la obra de esta mujer mística de la Edad Media y la revisión transversal de su legado que permita atender también materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

Emilio Chapela Pérez (Ciudad de México, 1978)
Con una formación que engloba las artes visuales, la ciencia y la imagen en movimiento, Chapela fundamenta su trabajo reciente en la ecología, mientras indaga nociones de tiempo y espacio a través de fuerzas y agentes como luz, gravedad, rocas, volcanes, ríos y fenómenos astronómicos. Le interesan las posibilidades poéticas y afectivas de las artes visuales como herramientas para involucrarse con el mundo; le gusta escribir, caminar, escalar y observar las estrellas. Es candidato al doctorado en práctica artística por la Universidad de Plymouth, Inglaterra. Ha presentado exposiciones individuales en el Laboratorio Alameda (2019), Museo Carrillo Gil (2015) y Sala de Arte Público Siqueiros (2013) en CDMX); en la galería Henrique Faria en Nueva York (2016) y en Linnienstrasse 40 en Berlín (2012). Entre los espacios de exposiciones colectivas donde ha participado están el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), NGKB en Berlín, el Bass Museum de Miami, la Pace Gallery de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. Con el apoyo del Transart Institute, la Universidad de Plymouth y SOMA, dirigió un simposio internacional sobre límites y frontras en CDMX en el que participaron investigadores y artistas internacionales. En 2014 publicó el libro Die Kurt F. Gödel Bibliothek con el sello Sicomoro Ediciones, en coedición con Conaculta y Fundación Jumex.

Elisa Schmelkes, fundadora del No Coro, es compositora por el Trinity College London y economista por la UNAM. Su trayectoria multidisciplinaria incluye trabajo en curaduría en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM, investigación en economía y música en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3), UNAM, y traducción de libros y catálogos de arte para museos nacionales e internacionales. Su trabajo en la música se centra en tender puentes, dar voz a los que han sido silenciados y abrir vanguardias escénicas y musicales.

–

Colaboración: Cátedra Gloria Contreras, Danza UNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
6/8 – Vínculos desde lo invisible.
Entrevista con Federico Sánchez
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto comienza en Casa del Lago UNAM la serie semanal Hildegard von Bingen, que cada jueves del mes revisará la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite revisar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM ofrecerá un formato híbrido, en el que desde sus instalaciones y con materiales visuales y sonoros, se dará un recorrido vía streaming por la obra de esta mujer mística de la Edad Media y la revisión transversal de su legado que permita atender también materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

Federico Sánchez
Improvisador, compositor y docente enfocado en la experimentación electroacústica. Ha participado en proyectos de la escena de la música creativa de la ciudad de México que van desde el jazz contemporáneo, la improvisación, el folk y el rock. Se ha presentado con distintos de estos proyectos y en formato solista en distintos foros y festivales del país y el extranjero. Actualmente trabaja para el sello Discos Carnitas, dedicado a la edición de música experimental y a la gestión y organización de eventos para la difusión de las nuevas expresiones artísticas.

–
Sala Rosario Castellanos Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Ciclo Electroacústicas del mundo
Compositoras de arte sonoro
Curaduría: Pedro Castillo Lara
Obras de: Christina Collins (EE.UU), Jeanette Fligler (AR), Karina González (AR), Julie Mansion-Vaquié (FR) y Ana Paola Santillán Alcocer (MX)
Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara

Con base en una selección de la fonoteca de MUSLAB, se revelan nuevos universos sonoros. Esta curaduría se forma con diferentes compositoras activas que ofrecen una mirada a la creación contemporánea.

MUSLAB reúne y difunde la creación de laboratorios de investigación sonora del mundo, proyectando su música en diferentes recintos y jardines sonoros. Organiza ciclos por países, equipos de trabajo o técnicas y a partir de una solicitud directa a los 32 laboratorios y a los artistas participantes. MUSLAB realiza conciertos con diferentes selecciones de las piezas de su fonoteca que cuenta con más de tres mil archivos sonoros de 46 países.

Programa:

karina gonzález (Argentina) | Tres historias de terror
Julie Mansion-Vaquié (Francia) | Solaris
Jeanette Fligler (Argentina) | Semillas
Ana Paola Santillán Alcocer (México) | 6 Études électroniques
Christina Collins (EE.UU) / “Paisaje II”

karina gonzález
Cursó la licenciatura en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Lanús, donde tuvo un mayor acercamiento a la música electroacústica. Actualmente se dedica a la composición y a la enseñanza de la música; es directora coral y cantante de música medieval, jazz y electro-gothic.

Tres historias de terror
Obra compuesta por tres secciones que involucran historias de terror. Una hace referencia a la música de Tokio y Seúl; la segunda, a Europa y la tercera es una oda a Edgar Allan Poe. El eje central en todos los casos es la voz.

 

Julie Mansion-Vaquié
Doctora en Musicología, especialista en música popular, es docente en la Universidad de Niza Sophie Antipolis, donde dirige la sección de Música. Es miembro de las asociaciones Octandre y Studio instrumental. Musicaliza cortometrajes.

Solaris
Venerable estrella de fuego,
Estrella celestial de luz…

 

Jeanette Fligler
Ha incursionado en escultura, video, literatura y pedagogía. Compone música para niños.

Semillas
La obra sugiere la relación entre las semillas y su modificación genética. Su vinculación como interfaz entre la tierra y la producción sonora se manifiesta mediante los procedimientos para exponer los lazos entre el ser humano y la tecnología.

 

Ana Paola Santillán Alcocer
Es licenciada en Composición por el Trinity College de Londres. Con el apoyo de la beca Fulbright-García Robles obtuvo la maestría con honores en la Universidad de Rice en Houston. Tiene doctorado en Composición musical por la Universidad de McGill en Montreal.

6 Études électroniques
Seis secuencias de sonidos de objetos, cada una enfocada a técnicas específicas.

 

Christina Collins
Artista interdisciplinaria y multimedia, trabaja en medios físicos y digitales, así como en poesía y otras escrituras, tanto en colaboración como en solitario, para crear obras complejas. Su trabajo combina instrumentos y técnicas electrónicas con objetos y métodos analógicos e inventados.

“Paisaje II”
Grabación directa en cinta de casete de cuatro pistas y doblaje en vivo con voz procesada a través del amplificador de teclado con cierta distorsión de filtro electrónico, bajo eléctrico con arco y punteado, sierra musical con arco y armónica.

–
Colaboración: MUSLAB
Espacio Sonoro Virtual
Transmisión por Soundcloud/CasadelLagoUNAM

Música
Pioneras electrónicas | Conciertos nocturnos*
Lucrecia Dalt (CO)
Visuales: Nika Milano (MX)

El ciclo Pioneras Electrónicas, inaugurado en febrero de este año en Casa del Lago UNAM, en colaboración con el Programa ACT y la Cátedra Max Aub, regresa con un segundo concierto, esta vez en colaboración con Top Lap-MX y Fábrica VR Terminal. Dedicado a repensar la electrónica a partir de las mujeres que llevaron los trabajos pioneros en este ámbito tanto sonoro como tecnológico, el ciclo presenta esta vez el trabajo de la colombiana Lucrecia Dalt, actualmente residente en Alemania, acompañada por los visuales de la mexicana Nika Milano, ambas presentando un concierto especialmente diseñado para Pioneras Electrónicas que tendrá lugar en el entorno de realidad aumentada Fabrica VR, diseñado desde la iniciativa Top Lap-MX.

Las y los asistentes podrán acceder por medio de un avatar e interactuar directamente en este entorno, adaptado al entorno también virtual de Casa del Lago en su periodo online. La colaboración de Dalt y Milano presenta esta vez una muestra de la electrónica contemporánea hecha por mujeres destacadas en su ámbito de trabajo que, como en cada evento de este ciclo, muestran diversos usos de herramientas y procesos tecnológicos para sus producciones.

Lucrecia Dalt (Pereira, Colombia)
Artista sonora de la música electrónica contemporánea, se muestra en su último álbum Anticlines (2018) como una artista en constante evolución que lleva su música a nuevos planos de experiencia. En su trabajo utiliza sintetizadores y samplers para construir pasajes de gran densidad emocional y compleja arquitectura sónica.

Nika Milano/OSDAY (CDMX)
Artista audiovisual cuyo trabajo se enfoca a la experimentación y retroalimentación sonora y visual a partir de material fotográfico y sintetizadores modulares de audio y video conectados entre sí con noise boxes y loopers. Su propuesta consiste en crear escenarios utópicos orientados al ambient y el drone.

–
Colaboración: Top-lap MX y Fábrica VR Terminal
Casa del Lago Virtual + Fábrica VR Terminal
*Retransmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM
https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

Colaboración Pioneras electrónicas: Conciertos nocturnos
Fábrica VR Terminal: Carlos Cruz, Irma Ruiseñor
Producción digital Top-Lap MX: Malitzin Cortés

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
5/8 – Ad canto. La voz como motor del pensamiento
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

El presente se fragmenta, se hace más complejo, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso; pero si escarbamos lo suficiente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Con la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), como punto de partida, SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales en varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación con los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto en Casa del Lago UNAM se lleva a cabo la serie Hildegard von Bingen, donde cada jueves se revisa la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite explorar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM ofrece un formato híbrido, en el que desde sus instalaciones y con materiales visuales y sonoros, se dará un recorrido en directo por la obra de esta mujer mística de la Edad Media. El escrutinio transversal de su legado permitirá introducir materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

–
Sala Rosario Castellanos Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Con Arturo Castillo
*Retransmisión

Con proyectos como Noise Department, Solo Art o Mexican Rarities, Castillo, promotor de la música rara, presenta una selección de lo más raro de su acervo. Hablará sobre su trayectoria como coleccionista y dealer musical mostrando los registros etnográficos y discos musicales o promocionales como Inicios en Querétaro, Llegada a CDMX e introducción a la contracultura, El Viaje iniciático a Estados Unidos, Del Chopo a Solo Art, Los Trade Tapers y las estrategias de venta en el Chopo, Sobre la música rara y Sobre lo mexicano.

–
Sala José Emilio Pacheco Virtual
Retransmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Ciclo de trompeta experimental
Curaduría: Jacob Wick
2da. Sesión: Carol Genetti (EE.UU), Natalia Pérez Turner (MX) y Benjamín Vergara (CL)

“No puedes tocar nada en la trompeta que no haya tocado Louis [Armstrong].”
-Miles Davis

La versión moderna de la trompeta con pistones se desarrolla durante el siglo XIX; es contemporánea de la máquina de humo, que utiliza una tecnología parecida. Ignorado por los compositores de música clásica europea, el instrumento se convierte en un componente importante en la música popular estadounidense de principios del siglo XX y gracias al desarrollo de nuevas tecnologías de grabación y nuevas redes de distribución de la música, inunda el mundo de la cultura popular de Estados Unidos. Durante esta época, artistas como Louis Armstrong, Rex Stewart, Cootie Williams, Cat Anderson y Clark Terry utilizaron gruñidos, gritos, deslices de labios, pistones parcialmente presionados, vibratos susurrantes, técnicas de articulación alternativas y más para evitar las limitaciones severas de la escala cromática occidental de 12 tonos y hacer de la trompeta una extensión de la condición humana. Desde entonces, otras y otros trompetistas han extraído alguna de estas técnicas prolongando el vibrato susurrante de Louis Armstrong hacia ráfagas de aire que asemejan sistemas de calefacción, por ejemplo, o elaborando los gruñidos de Cootie Williams hacia bloques densos de ruido blanco.
Siglos de pensamiento colonial y racista nos han condenado a una miopía tragicómica que nos limita a utilizar solamente técnicas ya desarrolladas y prácticas ya elaboradas, a remitirnos a culturas avanzadas y continentes civilizados. Esa miopía nos ha atrapado en un ciclo eterno de contemporaneidad en las artes en el que llevamos más de medio siglo redescubriendo las mismas “novedades” una y otra vez cada cinco o 10 años. En esta serie no vamos a descubrir nuevos sonidos de la trompeta —como dijo Miles Davis, Louis Armstrong ya tocó todo. En vez de ello, ensayaremos un experimento. Durante cuatro conciertos híbridos, con una persona en el escenario en Casa del Lago y las demás conectadas por internet, cuatro agrupaciones de artistas internacionales buscarán algo viejo para utilizar los elementos básicos de la trompeta —aire, metal, saliva y canto– como principios rectores y así recuperar algo de la sensación de intimidad de la música improvisada en vivo a pesar de nuestra condición digital forzada.

Benjamín Vergara Portales (Santiago de Chile, 1982) es un trompetista, improvisador, y educador, establecido en Valdivia, Chile. Su trabajo se centra fundamentalmente en la práctica de músicas experimentales, la improvisación libre y la interpretación de piezas escritas. Desde 2014 es director artístico del Festival Internacional de Música Experimental Relincha y es docente de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. Actualmente participa en el trío experimental electroacústico Nichunimu, el dúo de free jazz Durné y el proyecto de trompeta Solitario y colabora con distintos músicos alrededor del mundo.

Carol Genetti (Estados Unidos) es una vocalista radicada en Chicago, cuya obra se extiende entre las artes sonoras y visuales. Su trabajo se centra en un espacio primordial donde el lenguaje y la música no forman, ni siguen, patrones culturales familiares. La estética de Genetti es de un poder bruto y, sin embargo, sigue siendo sutil, precisa y delicada. Además de ser solista, se le puede escuchar en conjunto con otros músicos improvisadores.

Natalia Pérez Turner (Ciudad de México, 1969) es una chelista e improvisadora mexicana. Forma parte de las agrupaciones Generación Espontánea, el Trío Filera y el ensamble Liminar. La colaboración con artistas de disciplinas como danza, artes visuales, teatro, performance y literatura es parte fundamental de su quehacer. Fue becaria del Fonca durante el período 2005-2006 con el proyecto “La chelista es una instalación”, que proponía recitales de música contemporánea para chelo en museos y galerías; esto le permitió trabajar con compositores vivos, adentrarse en el repertorio musical de este instrumento y explorar sus posibilidades sonoras y expresivas.

–
Espacio Sonoro Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
4/8 – Lo vibratorio y lo extendido, revisiones de compositoras del siglo XX y XXI
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista
Lo acompaña: Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y co-curadora del ciclo

El presente se fragmenta, se hace más complejo, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso; pero si escarbamos lo suficiente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Con la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), como punto de partida, SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales en varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación con los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto en Casa del Lago UNAM se lleva a cabo la serie Hildegard von Bingen, donde cada jueves se revisa la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite explorar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM ofrece un formato híbrido, en el que desde sus instalaciones y con materiales visuales y sonoros, se dará un recorrido en directo por la obra de esta mujer mística de la Edad Media. El escrutinio transversal de su legado permitirá introducir materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

Participan:

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.

–
Transmisión en vivo desde Youtube
Sala Rosario Castellanos Virtual

Música
A Love Electric
Presenta: Permanent Immigrant
Con Todd Clouser, Hernán Hecht y Aarón Cruz

Este trío compuesto por integrantes de Estados Unidos, Argentina y México nace de la escena de la música creativa y el jazz de CDMX. Todd Clouser, Hernán Hecht y Aarón Cruz han creado siete producciones discográfica definidas por la crítica como “psycho-power”, “punk-jazz”, “post-género” y “freak-rock”. A Love Electric apuesta por el acto creativo, el riesgo, el compromiso con la música y ha creado una poderosa dinámica que les ha permitido generar su propio circuito de foros fuera de los mercados establecidos. Para esta presentación, Óscar Sarquiz, decano de la crónica musical, se suma para una profunda entrevista de la trayectoria musical de este trío.

–
Foro Alicia Urreta Virtual
Estreno en Facebook

Música
Ciclo de trompeta experimental
Con Joe McPhee (EEUU), Amanda Irarrázabal (Chile/México) y Germán Bringas (México)

La trompeta con pistones se desarrolla en el siglo XIX y es ignorada ampliamente hasta el siglo XX, cuando se torna fundamental en la música popular estadounidense.
En cuatro conciertos híbridos, con un ejecutante en Casa del Lago y los demás conectados por internet, cuatro agrupaciones internacionales utilizarán los elementos básicos de la trompeta —aire, metal, saliva y canto– para recuperar la sensación de intimidad de la música improvisada en vivo a pesar de nuestra condición digital forzada.

Joe McPhee (EEUU, 1939)
Compositor multiinstrumentista profundamente emocional y conceptualista, improvisador y teórico, se desenvuelve en la escena de jazz creativo y de la música nueva desde su aparición. Sus primeras grabaciones, como Nation Time, aparecen en 1969, bajo el sello CJR, que funda con el pintor Craig Johnson; más tarde, en Hat Hut Records de Suiza lanzaría su continuación: Black Magicman en 1975. Actualmente continúa ofreciendo conciertos por todo el mundo.

Amanda Irarrazábal (Chile, 1982)
Contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora, se ha presentado en diferentes salas y festivales en México, Chile, Argentina, Bolivia, Alemania, Italia, Holanda, Austria e Inglaterra. Su proyecto Caudal consiste en canciones experimentales propias, acompañadas con contrabajo, procesos y sintetizadores modulares que mezclan canción, poesía e improvisación libre.

Germán Bringas (México, 1964)
Compositor, productor y músico multinstrumentalista en piano, saxofón, trompeta y tank drums, se especializa en improvisación libre y free jazz. Es fundador del sello Jazzorca Records y el foro Café Jazzorca. Ha tocado y grabado con músicos reconocidos y ha compuesto obras para varios ensambles (actualmente dirige siete). Su trabajo se enfoca en la práctica y desarrollo de técnicas para la expansión perceptual vinculada a la improvisación.

Jacob Wick
Improvisador, escritor y artista, dedica su obra a un sentimiento y una política queer. Ha ofrecido conciertos en el Whitney Museum de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, DC, y el MUAC de CDMX; y en 2019, Thin Wrist lanza su vinilo como solista, feel. Como escritor ha publicado en blogs y en las revistas Fillip, Club Donny y Sound American. Fue editor asociado en What We Want is Free: Critical Exchanges in Recent Art (SUNY Press, 2014). Como artista organiza proyectos, instalaciones y performances.

–
Curaduría: Jacob Wick
Foro Alicia Urreta Virtual

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
3/8 – Hildegard von Bingen y las horas: entrevista con Emilio Hinojosa
Con Cinthya García Leyva y Guillermo García Pérez

Entrega quincenal de Hildegard von Bingen, una revisión a la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite revisar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. A través de materiales visuales y sonoros, se da un recorrido vía streaming por la obra de esta mujer mística de la Edad Media y la revisión transversal de su legado.

Participan:

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.

–
En vivo desde Youtube
Sala Rosario Castellanos Virtual

Sesiones de escucha sostenida: SAMA del canto monofónico al drone
2/8 – Un oído en éxtasis. El misticismo en la música como práctica emancipatoria
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

A partir del 6 de agosto comienza en Casa del Lago UNAM la serie semanal Hildegard von Bingen, que cada jueves del mes revisará la obra de esta multifacética creadora del siglo XII, cuya labor en la escritura, la música, la ciencia, la medicina tradicional y otros campos de conocimiento revela un gran legado y permite revisar líneas paralelas, cercanas o de continuidad en distintos planos del arte y la música actuales. Acompañados por el ensayista y artista Guillermo García Pérez, Casa del Lago UNAM ofrecerá un formato híbrido, en el que desde sus instalaciones y con materiales visuales y sonoros, se dará un recorrido vía streaming por la obra de esta mujer mística de la Edad Media y la revisión transversal de su legado que permita atender también materiales visuales y sonoros contemporáneos en la obra de otras creadoras, nuestras nuevas pioneras.

–
Transmisión en vivo desde Youtube
Sala Rosario Castellanos Virtual

Sesión de escucha en el bosque
Mexican Rarities
En vivo desde Facebook
Con Arturo Castillo

Por más de 3 décadas, Arturo Castillo ha sido uno de los promotores más relevantes de la música rara en México. Con proyectos como Noise Department, Solo Art o Mexican Rarities ha traído a México mucha de la música más interesante del mundo, así como recopilado una de las colecciones más interesantes de la música grabada “rara” en México.

En su trayectoria ha trabajado como locutor de radio para Rock 101, como selector musical para distintos coreógrafos entre 1991 y 2002, así como la creación de una editorial de rediciones en colaboración con el artista Juan Pablo Villegas.

Castillo, es una figura definitiva para entender el desarrollo de la música experimental en México. Recientemente se publicó una investigación de su colección y práctica en Post(s), una revista de la Universidad de San Francisco de Quito (Ecuador).

En esta sesión de Mexican Rarities, Arturo Castillo presenta una selección de lo que él considera lo más raro de su colección y a la par habla sobre su trayectoria como coleccionista y dealer musical. La selección considera registros etnográficos, discos musicales y discos promocionales

–
Espacio Sonoro Virtual

Música
Pioneras electrónicas | Conciertos nocturnos
Lucrecia Dalt (CO)  
Visuales: Nika Milano (MX)

El ciclo Pioneras Electrónicas, inaugurado en febrero de este año en Casa del Lago UNAM, en colaboración con el Programa ACT y la Cátedra Max Aub, regresa con un segundo concierto, esta vez en colaboración con Top Lap-MX y Fábrica VR Terminal. Dedicado a repensar la electrónica a partir de las mujeres que llevaron los trabajos pioneros en este ámbito tanto sonoro como tecnológico, el ciclo presenta esta vez el trabajo de la colombiana Lucrecia Dalt, actualmente residente en Alemania, acompañada por los visuales de la mexicana Nika Milano, ambas presentando un concierto especialmente diseñado para Pioneras Electrónicas que tendrá lugar en el entorno de realidad aumentada Fabrica VR, diseñado desde la iniciativa Top Lap-MX.

Las y los asistentes podrán acceder por medio de un avatar e interactuar directamente en este entorno, adaptado al entorno también virtual de Casa del Lago en su periodo online. La colaboración de Dalt y Milano presenta esta vez una muestra de la electrónica contemporánea hecha por mujeres destacadas en su ámbito de trabajo que, como en cada evento de este ciclo, muestran diversos usos de herramientas y procesos tecnológicos para sus producciones.

Lucrecia Dalt (Pereira, Colombia)
Artista sonora de la música electrónica contemporánea, se muestra en su último álbum Anticlines (2018) como una artista en constante evolución que lleva su música a nuevos planos de experiencia. En su trabajo utiliza sintetizadores y samplers para construir pasajes de gran densidad emocional y compleja arquitectura sónica.

Nika Milano/OSDAY (CDMX)
Artista audiovisual cuyo trabajo se enfoca a la experimentación y retroalimentación sonora y visual a partir de material fotográfico y sintetizadores modulares de audio y video conectados entre sí con noise boxes y loopers. Su propuesta consiste en crear escenarios utópicos orientados al ambient y el drone.
–
Colaboración Pioneras electrónicas: Conciertos nocturnos
Fábrica VR Terminal: Carlos Cruz, Irma Ruiseñor
Producción digital Top-Lap MX: Malitzin Cortés
Casa del Lago Virtual + Fábrica VR Terminal

Pioneras electrónicas I
https://casadellago.unam.mx/nuevo/evento/shiva-feshareki-uk

Sesión de escucha
El reino del intervalo muerto
Playlist Vol. 2 complejo/ambiguo

El intervalo es un tema recurrente en los escritos de Pascal Quignard: el intervalo muerto como una mano que el tiempo nos tiende. La pandemia nos ha forzado a su redescubrimiento: el intervalo entre realidades pre y post cuarentena, el intervalo entre incubación y síntomas, el intervalo entre cuerpos que no pueden tocarse, el cubre-bocas como intervalo entre la boca propia y el oído ajeno. Todo nos es intervalo y su espera. El punto de salto va quedando atrás, pero aún no sabemos en dónde ni cómo caeremos.

El reino del intervalo muerto, nos dice Quignard, es la música.

Esta playlist como tantas, intenta tender la mano para pasar ese intervalo. se divide en dos partes de 20 tracks (2020) cada una toma su nombre y ánimo musical del acrónimo VUCA (volatility, uncertainty, complexity and ambiguity) creado por el ejército americano durante la Guerra Fría. si VUCA categoriza el lenguaje del intervalo, la imaginación puede ser la gramática de nuestra retórica especulativa (citando una vez más a Quignard). si el intervalo no es un salto al vacío, sino un espacio necesario, un regalo del tiempo, la esperanza imaginada puede ser el trampolín que amortigua la caída.

–
Colaboradora invitada: Daniela Franco
Espacio Sonoro Virtual

Sesión de escucha
El reino del intervalo muerto
Playlist Vol. 1 – incierto / volátil

El intervalo es un tema recurrente en los escritos de Pascal Quignard:  el intervalo muerto como una mano que el tiempo nos tiende. La pandemia nos ha forzado a su redescubrimiento: el intervalo entre realidades pre y post cuarentena, el intervalo entre incubación y síntomas,  el intervalo entre cuerpos que no pueden tocarse, el cubre-bocas como intervalo entre la boca propia y el oído ajeno. Todo nos es intervalo y su espera. El punto de salto va quedando atrás, pero aún no sabemos en dónde ni cómo caeremos.

el reino del intervalo muerto, nos dice Quignard, es la música.

esta playlist como tantas, intenta tender la mano para pasar ese intervalo. se divide en dos partes de 20 tracks (2020) cada una toma su nombre y ánimo musical del acrónimo VUCA (volatility, uncertainty, complexity and ambiguity) creado por el ejército americano durante la Guerra Fría. si VUCA categoriza el lenguaje del intervalo, la imaginación puede ser la gramática de nuestra retórica especulativa (citando una vez más a Quignard).  si el intervalo no es un salto al vacío, sino un espacio necesario, un regalo del tiempo, la esperanza imaginada puede ser el trampolín que amortigua la caída.

–
Colaboradora invitada: Daniela Franco
Espacio Sonoro Virtual

Jazz e improvisación
Irreversible
Mabe Fratti & Concepción Huerta

Serie de piezas compuestas para violonchelo, vocales, cintas y sintetizadores, durante el tiempo que duró el incendio del Amazonas, en 2019, y mientras reflexionaban sobre la fuerza de sus decisiones y la existencia de ciertas cosas que parecen irreversibles. Presentarán, además, dos piezas creadas en el estado de encierro, proyectando la manera en que tales cambios han afectado su creación.

Mabe Fratti
Trabaja la mayor parte del tiempo en todo lo relacionado con el sonido. Usa el violonchelo, su voz, sintetizadores y grabaciones de campo para crear melodías claras que flotan sobre otras no tan claras.

Concepción Huerta
Es una artista audiovisual que, para el aspecto sonoro, usa cintas y sintetizadores para crear espacios y narrativas immersivas que se muestran en forma de noise y música ambiental.

–
Curaduría: Zazil Collins
Miércoles 24 de junio | 20:00
Espacio Sonoro Virtual

Integrantes: Carina López, bajo; Juan Pantoja, saxofón y Jorge Servín, batería

Primer ensamble formado para el ciclo Miércoles de jazz e improvisación, a partir de cuatro elementos: bajo, batería, saxofón y spoken word, con cuatro músicos mexicanos que, por primera vez, se reúnen a experimentar sonidos en el flujo de un encuentro virtual.

Carina López | bajo
Ha participado como bajista en giras a nivel internacional. Se desarrolla también en el área de producción y posproducción sonora para cine y televisión. Forma parte del grupo Klezmerson y produce música original para medios y otros movimientos de arte experimental.

Juan Pantoja | saxofón
Saxofonista e ingeniero en telecomunicaciones, experimenta con circuitos, sonidos e imágenes; es productor de audio y video en proyectos musicales, artísticos, experimentales o comerciales y creador en animación digital, así como docente en producción sonora, iniciación musical y matemáticas.

Jorge Servín | batería
Como baterista se desarrolla en el ámbito de la música creativa y colabora en diversos proyectos influenciados por diferentes géneros.

–
Curaduría: Zazil Collins
Espacio Sonoro Virtual

Static Discos – Casa del Lago

El productor FAX (Rubén Alonso Tamayo) es uno de los fundadores de la disquera Static Discos. Además de editar su música en el sello, también ha diseñado la mayoría de las portadas del catálogo. En este mixtape, FAX recorre el catálogo de 18 años de Static Discos para entregar un recorrido que es intenso, perturbador y lleno de experimentación sonora que permanece memorable después de escucharse.

El mixtape contiene música de Antiguo Autómata Mexicano (Monterrey, Mty), White Visitation (CDMX), Alejandro Morse (León, Gto), Doreem (CDMX), Schez (Los Mochis, Sin), Transgresorcorruptor (CDMX), Rancho Shampoo (Tecate, BC), Amina Cyu (CDMX), Concepción Huerta (CDMX), Microesfera (Buenos Aires, Arg), Macario (Morelia, Mich), Camille Mandoki (CDMX), Guevara (CDMX) y el mismo Fax (Mexicali, BC).

–
Curaduría: FAX
Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Este es un espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes y contratiempos.
Aztek
Diversidad y creatividad son parte de su carta de presentación, el integrante de la Vieja Guardia All Stars, nos regala una sesión inesperada que solo puede ser definida después de ser escuchada, los invitamos a bailar, cantar y reír.

AZTEK 732

 

–
Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Gustavo Nandayapa, batería
Invitada especial: Leika Mochán, voz

Set de improvisación solista la cantante Leika Mochán, como invitada especial.

Gustavo Nandayapa (Chiapas, México)
Estudió en el Conservatorio de Amsterdam y ha tomado clínicas con Antonio Sánchez, Seamus Blake y Kurt Rosenwinkel. Es uno de los baterista más solicitados de la escena de jazz en México. Ha tocado con artistas de jazz e improvisación libre como Remi Álvarez, Iraida Noriega y Agustín Bernal, entre otros. Ha colaborado con Saúl Hernández y ha trabajado con productores como Don Was (Rolling Stones, Bob Dylan, Blue Note). Actualmente es artista de Bosphorus Cymbals y ha grabado para el sello Tzadik (John Zorn) en la serie Book of Angels.

 

_
Curaduría: Zazil Collins
Sala Rosario Castellanos Virtual

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

Shangö
Del funky, al soul, al ska cubano y de ahí hasta el rap de la montaña de la Ciudad de México DJ Shangö un jazzista y tornamesista con gran vocación nos presenta un set lleno de balances y delicada selección que mantiene la mente fresca y el odio entretenido.

–
Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Tercer programa de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Obras de: Louise Bulot (Francia), Nestor Javier Ciravolo (Argentina), Fernando Curiel (Argentina), Henrik Denerin (Suecia), Rikhardur H. Fridriksson (Islandia)
Damián Ratto (Argentina), Kyle Shaw (USA) y Michael Smith (USA)

–
Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara
Colaboración: MUSLAB y Ars Contemporánea
Espacio Sonoro Virtual

Casa Audible: DJ Rosh DFX

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

DJ Rosh DFX
Ser joven no significa ser nuevo mucho menos inexperto, lo que Rosh presenta en este set es un manifiesto auditivo que representa lo ecléctico de los sonidos y la pluralidad que se vive se escucha y se baila en las calles de la CDMX de dónde él es residente.

 

–
Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Daniel Aspuru Guzik, piano

Sesión de improvisación de piano; acorde al momento histórico que estamos viviendo, el aislamiento hace que las emociones estén a flor de piel y a partir de este video-concierto, titulado Música para acompañar, se ofrece un momento de reflexión individual.

Aspuro, es multi-instrumentalista y productor musical, ingeniero de sonido, diseñador de electrónica y autor de software. Fundador del grupo El Gabinete y miembro del grupo Nine Rain. Desde el año 2013, Daniel ha realizado varios conciertos a piano solo, además de grabar en el piano la música para la obra Conferencia sobre la lluvia, de Juan Villoro.

–
Curaduría: Zazil Collins
Sala Rosario Castellanos

Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara

Segundo programa de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Obras de: Philippe Le Goff (Francia), Daniel Mayer (Austria), Nicolás Melmann (Argentina), Julia Mermelstein (Canadá), David Q. Nguyen (USA) y Lea Reid (Argentina)

Colaboración: MUSLAB y el Centro Nacional de Creación Musical y el Conservatorio de Reims Francia
–
Espacio Sonoro Virtual

Playlist de Casa del Lago
Música Lunática Vol. 1

Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección de José Wolffer.

–
Espacio Sonoro Virtual

Mixtape

Mixtape de música recientemente editada por el sello Static Discos de Tijuana, con aproximaciones a la vanguardia sonora contemplativa y rítmica que incluye tracks de Alejandro Morse (León, Gto), Gaspar Peralta (Tijuana, BC), Doreem (CDMX), Braulio Lam (Tijuana, BC), Fax (Mexicali, BC), Concepción Huerta (CDMX), Amina Cyu (CDMX), Guevara (CDMX), Microhm (CDMX), Aye Aye (Santiago, Chile), Rancho Shampoo & Indian Dub Orchestra (Tecate, BC) y Cobian (Guadalajara, Jal).
–
Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Curaduría: Orlando Abad

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

Zero
Hay referentes claros que se han abierto camino con trabajo, talento y tenacidad, el nombre de Zero es conocido y respetado, en este set sus habilidades demuestran por qué y definitivamente es una grata compañía repleta de clásicos del hip hop.

–
Espacio Sonoro Virtual

Umbral es una organización enfocada a investigar prácticas alrededor del sonido en el presente a través de lo experimental, arte sonoro, música, partitura, acción etc. Este espacio reúne artistas activos nacionales e internacionales con artistas emergentes. Para esta ocasión, se presentan tres proyectos que muestran la labor de esta organización:

Documental
El Ruido son las casas, documental que retrata la diversidad de las prácticas sonoras en Buenos Aires a través de entrevistas y registros diversos, dirigido por Luján Montes y Luciana Foglio.
https://vimeo.com/224194110
Contraseña: fantasmas

Selección de videos
Tercer Mundo / Tercer Ojo, es una selección del trabajo de Txema Novelo, tótem del underground neo-mexica de los últimos 15 años conocido por su trabajo con Vale Vergas Discos y por hacer los videoclips como San Pedro el Cortés, TRON, entre otros.
https://vimeo.com/txemanovelo/dejaloser
Contraseña: ono

Música
Eric Laska envía New Presets, obra hecha especialmente para el espacio virtual de Casa del Lago. Presets, la primera pieza de esta obra, fue publicada por la label de Washington Marginal Frequency.
https://m.youtube.com/watch?v=hSCPiAyFCR0&feature=youtu.be

–
Foro Alicia Urreta Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA – Vanguardia Pop
Static Discos – Casa del Lago
Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.
–
Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Jazz e improvisación

Con: Alda Arita, guitarra; Adriana Camacho, contrabajo; Maricarmen Graue, violoncello; Alina Maldonado, violín y Shanttal Saad, voz

Ensamble de cuerdas femenino poco convencional iniciado por Adriana Camacho y Maricarmen Graue al que se integran Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado, para explorar y combinar las posibilidades de sus, a veces contradictorias, identidades sónicas.
–
Curaduría: Zazil Collins
Colaboración: Cultura en Directo.UNAM y TVUNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual

Con Diego Cifuentes, violonchelo; Alejandra Cortés, violín y Sebastián Espinosa, piano
Obras de Beethoven, Ortiz y Shostakovich
Ensamble ganador del primer lugar en el 7º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli. Interpretan piezas de Gabriela Ortiz, una de las compositoras contemporáneas mexicanas más prolíficas; un trío temprano de Beethoven compuesto originalmente para clarinete y adaptado para violín y temas del compositor soviético Dimitri Shostakovich.
–
Colaboración: Cultura en Directo.UNAM y TVUNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual

Selección de piezas multicanal de la convocatoria MUSLAB 2019
Obras de: Alejandro Brianza (Argentina), Benoit Granier (Francia), Kyohei Hayashi (Japón), Yi-Cheng Lin (Taiwan), Sang Mi Ahn (Corea del Sur), Markus Mehr (Alemania) y Seth Rozanoff (USA)
–
Narración: Pedro Castillo Lara
Colaboración: MUSLAB
Espacio Sonoro Virtual

Link: https://soundcloud.com/user-733262434/podcast-electroacustico-1

SESIÓN DE ESCUCHA – Mutaciones rítmicas
Static Discos – Casa del Lago
Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.
–
Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual
Link: https://soundcloud.com/user-733262434/static-discos-casa-del-lago-mutaciones-ritm

Jazz e improvisación
Gabriel Puentes Two Bass Hit
El baterista chileno-mexicano Gabriel Puentes dirige este ensamble a dos
contrabajos a cargo de Arturo Báez y Alonso López y, en esta ocasión, con la
participación del saxofonista español Lucas Martínez, músico de visita en México. El cuarteto navega entre el free Jazz post-Coltrane, el desarrollo de la improvisación libre y la búsqueda de melodías espontáneas e irrepetibles.
–
Curaduría: Zazil Collins
Colaboración: CulturaUNAM Digital y TVUNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA – Mutaciones rítmicas

Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.
–
Espacio Sonoro Virtual
Link: https://soundcloud.com/user-733262434/static-discos-casa-del-lago-mutaciones-ritmicas

SESIÓN DE ESCUCHA
Todos los miércoles en el Espacio Sonoro de la Casa del Lago, contamos con una selección musical preparada por la Fonoteca Nacional. Ahora, en nuestro espacio virtual, recomendamos estas selecciones previamente realizadas por este recinto, para escucha de todxs.
Mapa Sonoro de México

–
https://mapasonoro.cultura.gob.mx
Podcasts dedicados al arte sonoro
https://www.fonotecanacional.gob.mx/index.php/podcast-arte-sonoro

Improvisación para multipercusiones recicladas y electrónica multicanal

Set de improvisación con multipercusiones recicladas, microfonía multiarray y electrónica que explora sonoridades a partir del uso de una clasificación espectro-morfológica previa (realizada a través de técnicas de inteligencia artificial) y representada visualmente como composición geométrica interpretada a modo de híperpartitura abstracta in situ.
–
Colaboración: Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Lerma
Espacio Sonoro Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA
Selección de temas producidos en México, Colombia, Estados Unidos, Francia, Alemania, Noruega y más.
–
Curaduría: Zazil Collins
En el marco del ciclo: Miércoles de jazz e improvisación

–
Espacio Sonoro Virtual
Link: https://open.spotify.com/playlist/69qWyaZxpdDoIzV6M6Ugy3?si=lO5kQwStRVKzFC6b5OayJQ

SESIÓN DE ESCUCHA – Contemplación Ambient

Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.

 

Colaboración: Static Discos

–
Espacio Sonoro Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA
Todos los miércoles en el Espacio Sonoro de la Casa del Lago, contamos con una selección musical preparada por la Fonoteca Nacional. Ahora, en nuestro espacio virtual, recomendamos estas selecciones previamente realizadas por este recinto, para escucha de todxs.
Mapa Sonoro de México

–
https://mapasonoro.cultura.gob.mx
Podcasts dedicados al arte sonoro
https://www.fonotecanacional.gob.mx/index.php/podcast-arte-sonoro

Música
Con: Magán Palomino, Quispe Cordova y Ramírez-Gastón
Obras de: Fraguela, De la Fuente, Magán Palomino, Otondo, Quispe Cordova y Ramírez-Gastón Brianza

El concierto es una selección de la curaduría de la convocatoria MUSLAB 2019, que incluye obras de compositores de latinoamérica con la presentación en tiempo real para tres computadoras de artistas del Ensamble de Laptops de la Universidad de la Música de Lima, Perú.

–
En el marco del Año Iberoamericano de la Música 2020
Colaboración: MUSLAB y ELUNM – Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música

–
Espacio Sonoro

Música
Mauricio Valdés + Miguel Francisco
El artista sonoro Mauricio Valdés y el baterista, compositor e intérprete Miguel Manríquez presentan tres piezas multicanal marcadas por la improvisación que detonan distintas premisas: por ejemplo, un hecho ficticio ocurrido a años luz de nuestro sistema solar o la investigación de los efectos que los sonidos del hospital producen en los pacientes.
–
Colaboración: Programa Blue SoundHUB
Espacio Sonoro

Equity & Exchange
Talleres | conferencias | conciertos | networking

Selector Pro es una iniciativa global del British Council que opera en diferentes países y tiene como fin abordar temas cruciales para el desarrollo de la gestión musical. En su llegada a México en complicidad con NODO.TV y Casa del Lago UNAM, adopta la forma de un encuentro musical, con talleres, conferencias, actos en vivo y networking. Su vertiente principal está compuesta de artistas invitados provenientes del Reino Unido y Latinoamérica.

Dos de los pilares en los que se debe cimentar la nueva industria musical son la equidad y el intercambio, por esto el programa explora el significado de estos dos valores a través de sus actividades.

Desde el inicio, las distintas vertientes Selector Pro CDMX tendrán un encuentro con su audiencia, sin mediaciones, en entornos que abran a detalle las posibilidades de la comunidad musical. Estas vertientes se irán alimentando hasta confluir en un encuentro general, dos jornadas en las que podrá integrarse y al mismo tiempo celebrarse, esta creatividad compartida.

Registrate ahora: http://bit.ly/SelectorProCDMX

–
Colaboración: British Council y NODO TV
Sábado 29 de febrero y domingo 1 de marzo | 13:00 a 19:00
Entrada libre, registro previo

Música
Con Julie Mansion-Vaquié
Curaduría y espacialización: Pedro Castillo Lara
Obras de Del Prete, Dupire, González Salamanca, Julie Mansion-Vaquié y Martínez
El programa integra una selección de obras de compositores de Francia, Argentina y Colombia. Julie Mansion-Vaquié, directora de la Facultad de Música de la Universidad de Niza (Francia) es la invitada especial en esta sesión.

–
Colaboración: MUSLAB
Espacio Sonoro

Música

Inmersión sonoro-visual
Obra de Salvador Torré
Tres obras acusmáticas relacionadas con el reciclaje y las redes, acompañadas de videos diseñados expresamente para las piezas.

–
Espacio Sonoro

Música
MUSLAB

Curaduría y espacialización: Pedro Castillo Lara
Obras de Chargueron, Collins, Flagler, Geißelbrecht, Justel, Mee Choi, Mermelstein y Santillán Alcocer

La Muestra Internacional de Música Electroacústica es una plataforma que reúne y difunde la producción sonora de artistas de diferentes países e impulsa el proceso creativo y de comunicación para acercar nuevos públicos a la escena sonora contemporánea.

–
Colaboración: MUSLAB
Espacio Sonoro

Pioneras electrónicas
Tornamesismo experimental. Hacia la reimaginación de la electrónica
Invitada especial: Leslie García (MX)

En el marco del ciclo Vindictas de CulturaUNAM
Colaboración: Cátedra Max Aub

La aclamada tornamesista británico-iraní Shiva Feshareki estará en la Ciudad de México para inaugurar la serie Pioneras electrónicas. Esta ronda de conciertos y charlas lanzada en conjunto por el Programa ACT, la Casa del Lago Juan José Arreola y la Cátedra Max Aub en arte y tecnología a partir de 2020 pretende rescatar el trabajo pionero de artistas sonoras que experimentaron en épocas tempranas con tecnologías musicales múltiples, y cuyo legado en el ámbito de la música contemporánea resulta fundamental para muchas de las prácticas que hoy en día tienen lugar en el arte sonoro, la música electrónica, la electroacústica y los experimentalismos sonoros.

La obra de Feshareki se ubica en la intersección entre la música electrónica, la improvisación libre, la composición clásica y el tornamesismo experimental. Ella utiliza las tornamesas como el instrumento principal para su trabajo como compositora y artista, creando además piezas para ensambles y orquestas con tornamesismo, las cuales se han presentado en diversos foros y festivales alrededor del mundo. En esta ocasión, en el Foro Arreola de Casa del Lago, ofrecerá un concierto en dos partes: en la primera, presentará un live set a partir de su último álbum, New Forms (Resist, 2019), reimaginado específicamente para la audiencia de esta ciudad, y en la segunda, realizará un homenaje a la obra de tres compositoras con quienes guarda una gran afinidad como artista, compositora y estudiosa de la música: Daphne Ohram, Éliane Radigue y Pauline Oliveros.

Además, la artista mexicana Leslie García la acompañará en una improvisación conjunta durante una parte del set. Uno de los objetivos de la serie Pioneras electrónicas es establecer un diálogo entre artistas mujeres de la electrónica en nuestros días, dando pie a colaboraciones entre integrantes de distintas generaciones y disciplinas experimentales alrededor de México y el resto del mundo.

–
Foro Arreola
Cupo limitado

Música
Cuatro paisajes sonoros de John Luther Adams

–
Espacio Sonoro

Curaduría: Benjamín Shwartz
12:00 a 18:00
Entrada libre

Klezmerson es una agrupación mexicana de gran versatilidad que fusiona géneros como klezmer, danzón, son huasteco, cumbia, funk y jazz. Este programa presenta distintos sets de improvisación con solos, dúos y el ensamble completo, en los distintos espacios de Casa del Lago.

Sesión de escucha
Playlist
Música seleccionada por Carlos Metta y Benjamín Shwartz
Espacio Sonoro | 12:00

Música
Dúo
Benjamín Shwartz, viola octavada + electrónica y Todd Clouser, guitarra eléctrica
Espacio Sonoro | 13:00

Solo
Gustavo Nandayapa, batería
Espacio Sonoro | 13:30

Música
Improvisación
Con Todd Clouser, Gustavo Nandayapa y Benjamín Shwartz
Improvisación libre de guitarra, percusiones y piano
Sala Rosario Castellanos | 14:30
Cupo limitado

Música
Concierto Klezmerson
Presentación de música nueva y algunas canciones de los discos Masada 2 Book of Angel y Masada 3 Book of Beriah
Foro Arreola | 17:00

Música

Curaduría de Pedro Castillo Lara
Obras de Clemente, Colangelo, Margarucci, Perini y Trastevere, entre otros
–
Ciclo mensual que se enfoca en un país por entrega y ofrece una antología de creadores electroacústicos contemporáneos. Su sede es el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco

–
Espacio Sonoro

Música
Carlos Alegre | violín
–
Los motivos del violinista no son meramente sádicos: le mueven sus propios conflictos con el instrumento que a su vez lo ha torturado desde pequeño y que a través de educadores, colegas y promotores le ha impuesto expectativas de concertista que nada tienen que ver con su naturaleza. Es así que, a manera de bélica confrontación, éste recital solista se revelará como el diálogo traumático entre máquina y maquinista.

–
Espacio Sonoro

Invitados: José Manuel Alcántara, guitarra e Iván Manzanilla, percusiones
Revisión del trabajo de campo electroacústico del compositor Baca Lobera, quién presenta el estreno de las obras Physica Curiosa y Señal/Signo II.
Colaboración: Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA)

–
Sábado 7 de diciembre
Espacio Sonoro | 13:00

El estadounidense John Luther Adams forjó su sensibilidad musical en Alaska, donde vivió de 1978 a 2014. Según explica él mismo, “gracias a la escucha sostenida de las resonancias sutiles del paisaje nórdico, me propongo explorar el territorio de la geografía sónica”. El resultado es una música que puede ser poderosa y telúrica pero también queda y contemplativa. Saludado por el crítico musical Alex Ross como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”, Casa del Lago presenta dos obras suyas: cuatro paisajes electroacústicos agrupados en The Place We Began e Inuksuit, compuesta para un ensamble variable de percusionistas (entre 9 y 99) que se ejecuta al aire libre.

· The Place We Began
Cuatro paisajes sonoros
Espacio Sonoro | 13:00

· Inuksuit
Versión para 27 percusionistas
Diego Espinosa, Iván Manzanilla y Pedro Salvador, entre otros
Espacio Sonoro y Jardines | 16:00

El estadounidense John Luther Adams forjó su sensibilidad musical en Alaska, donde vivió de 1978 a 2014. Según explica él mismo, “gracias a la escucha sostenida de las resonancias sutiles del paisaje nórdico, me propongo explorar el territorio de la geografía sónica”. El resultado es una música que puede ser poderosa y telúrica pero también queda y contemplativa. Saludado por el crítico musical Alex Ross como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”, Casa del Lago presenta dos obras suyas: cuatro paisajes electroacústicos agrupados en The Place We Began e Inuksuit, compuesta para un ensamble variable de percusionistas (entre 9 y 99) que se ejecuta al aire libre.

· The Place We Began
Cuatro paisajes sonoros
Espacio Sonoro | 13:00

· Inuksuit
Versión para 27 percusionistas
Diego Espinosa, Iván Manzanilla y Pedro Salvador, entre otros
Espacio Sonoro y Jardines | 16:00

Sesión de escucha
La peor señora del mundo y otras narraciones en voz de su autor
–
Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.

Francisco Hinojosa narra con su propia voz poemas y fragmentos de sus libros: La peor señora del mundo, Poesía eras tú y La verdadera historia de Nelson Ives.

–
Colaboración: Dirección de Literatura UNAM
Espacio Sonoro

Con Subhranil Sarkar, sitar y Luis Miguel Costero, tablas
Concierto de música clásica del Norte de la India conocida como Hindustani, a través de dos instrumentos icónicos, el sitar y la tabla interpretados por artistas que colorean la mente con ragas (formas melódicas) y talas (ritmos) que describen un sentimiento con improvisación.

–
Foro Arreola

Curaduría y espacialización de Pedro Castillo
Obras de Bednarczyk, Bilinska, Pawlik y Mazurowski, entre otros

Ciclo mensual que se enfoca en un país por entrega y ofrece una antología de creadores electroacústicos contemporáneos. Su sede es el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.

–
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
Espacio Sonoro

Con Carlos Huitrón, vibráfono, Miguel Manríquez, batería y Emmanuel Uribe, saxofón
Obras de Huitrón, Manríquez y Uribe
Trío de experimentación sonora a partir de objetos de uso cotidiano, basura, instrumentos alternativos de fabricación casera e instrumentos tradicionales.

–
Foro Arreola

Sesión de escucha

— Compositoras emergentes
Obras de Amparán, Arellano, Esnaurrizar, Catarina Rock y Andrea Sarahi
Concierto de música electroacústica de las estudiantes del Laboratorio de Informática Musical y Música Electroacústica de la Facultad de Música UNAM bajo la dirección del maestro Jorge David García

–
Colaboración: FaM y LIMME
Espacio Sonoro

Con Evangelina Reyes, flauta, Oman Kaminsky, guitarra y Esteban Ruiz-Velasco, piano
Obras de Boehm, Paganini y Ruiz-Velasco
En el marco del Festival Internacional Divertimento

–
Sala Rosario Castellanos

Sesión de escucha
Poemas en voz de su autora
–
Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.

Detrás estaba el mar reúne poemas de Thelma Nava procedentes de La orfandad del sueño, Colibrí 50 (1962-1964), El primer animal y Los pasos circulares.

Colaboración: Dirección de Literatura UNAM

–
Espacio Sonoro

Obras de Carulli, Machado, Oliva, Ponce y Tárrega
Viaje musical del periodo clásico al contemporáneo con James Grace (Sudáfrica/Inglaterra) y Morgan Szymanski (México)
Colaboración: Embajada de Sudáfrica

–
Espacio Sonoro

Sesión de escucha
Con Fabian Campuzano, tuba y Carlos Iturralde, electrónica
Obras de Kagel, Penderecki, Nono y Sigal, entre otros

Este programa muestra la evolución de la tuba en la música clásica y su interacción con las nuevas tecnologías desde la década de 1970 hasta nuestros días. La tuba se presenta como un instrumento solista pero, poco a poco, las atmósferas creadas se fusionan con otros elementos para crear un mundo de posibilidades infinitas.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

–
Espacio Sonoro

Con Edith Ruiz, piano
Obras de Aperghis, Berio, Cage, Hernández, Rihm, Sciarrino y Vega

El virtuosismo vocal, la velocidad para decir un texto y los cambios de timbre son algunos aspectos de la técnica de canto contemporánea. Sarah Maria Sun, gran exponente de este género, ofrece una muestra de lo que su voz puede lograr a través de la obra de grandes compositores actuales.
Edith Ruiz, reconocida pianista de gran luminosidad y excepcional transparencia recién nominada al Grammy Latino, acompaña a Sarah María en la interpretación de  un “popurrí” de grandes éxitos del repertorio vocal de los últimos 80 años.

Programa:

John Cage
— The Wonderful Widow of Eighteen Springs

Salvatore Sciarrino
— Due Melodie

Wolfgang Rihm
— Ophelia Sings

— Alejandra Hernández◎
Tesa✧, para soprano y sonidos electroacústicos

John Cage
— Forever and Sunsmell

George Aperghis
– Recitation No. 9

Erika Vega
— B L A N C O ✧

Luciano Berio
— Sequenza

George Aperghis
— Le rire physiologique

✧ Estreno mundial
◎ Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte-Fonca, emisión 2018.

_
Acceso: $150 (aplican descuentos)  
Viernes 25 de octubre, 2019
Sala Rosario Castellanos | 19:00

Horario de taquillas:
martes 22 | 9:00 – 15:00
jueves 24 | 15:00 – 19:00
viernes 25 | 10:00 – 15:00 y 16:00-19:00

En el marco del Festival Vértice. Experimentación y vanguardia

Clase magistral
Técnicas vocales contemporáneas
Sarah Maria Sun

Sala Rosario Castellanos
Martes 22 de octubre, 2019
Horario: 10:00 a 19:00
Dirigido a cantantes; cupo limitado a 8 participantes
Registro previo por convocatoria y repertorio sugerido en casadellago.unam.mx
$500 general
$300 para estudiantes con credencial vigente de la UNAM
Taquilla: Martes 22 de octubre, 2019 | 09:00 – 10:00
*En inglés sin traducción

Convocatoria abierta hasta el 4 de octubre, 2019 a las 18:00

Taller: Técnicas vocales contemporáneas
Este taller/clase magistral para cantantes se centra en técnicas vocales contemporáneas y piezas vocales con elementos teatrales, así como piezas vocales concertísticas de los siglos XX y XXI. Cada participante deberá preparar una obra, que puede ser elegida a partir de la lista de repertorio disponible en línea o bien propuesta por los aspirantes, siempre y cuando haya sido escrita de 1960 en adelante. El taller abordará distintos sistemas de notación, técnicas básicas saludables para incursionar en el canto experimental y la revisión de un repertorio atractivo y estimulante, incluyendo obras clave de las últimas décadas.

Sarah Maria Sun
El virtuosismo vocal de Sarah Maria Sun atrapa y envuelve. La fusión de las técnicas orientales combinadas con bel canto europeo más la estrepitosa velocidad para decir un texto, los cambios vertiginosos en timbre y dinámica son algunos de los aspectos de su impactante técnica vocal contemporánea. Sara Maria Sun es una de las exponentes más representativas en este género a nivel mundial y llega a Vértice por segunda ocasión. El programa que nos presenta es un espectacular muestrario de lo que su voz puede lograr a través de la estética musical de grandes compositores actuales.

Más info: mserafin@casadellago.unam.mx

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

1. Completar y enviar el formulario de pre-registro a más tardar el 4 de octubre las 18:00

2. En caso de resultar seleccionado recibirás notificación a través de correo electrónico el 11 de octubre, 2019

3. Si tienes disponibilidad de horarios y estás seleccionado es imprescindible confirmar participación al correo mserafin@casadellago.unam.mx a más tardar el lunes 14 de octubre antes de las 18:00. Después de esa fecha y hora se pierde el espacio.

4. El costo de $500 general y $300 para estudiantes se cubre en taquillas de Casa del Lago UNAM el martes 22 de octubre, de 9:00 – 10:00. Se acepta efectivo y tarjetas de crédito. En caso de solicitar el descuento para estudiantes es importante presentar credencial vigente.

5. Deberás presentarte 20 minutos previos al inicio de la clase magistral con tu credencial en la Sala Rosario Castellanos para pre-registro

Repertorio sugerido
(Otras piezas son bienvenidas, siempre y cuando hayan sido compuestas de 1960 en adelante)

Lieder (para soprano o mezzosoprano y piano):

Heinz Holliger
Morgenstern Lieder (u otras obras)

Salvatore Sciarrino
Due Melodie

Helmut Lachenmann
Got Lost

György Kurtág
Drei Alte Inschriften

Anton Webern
Diversas obras

Wolfgang Rihm
Ophelia Sings (u otras)

George Crumb
Diversas obras

Thierry Tidrow
Der Erdriese (soprano + piano)

Solos vocales:
Elliott Sharp
Dusts And Ashes (2011, para bajo profundo)
My Gun (2011, para mezzosoprano o soprano lírica)
Ballad of Bradly Manning (2011, para contralto o mezzo baja)

John Cage
Aria (para voz femenina o masculina)

Luciano Berio
Sequenza III (1966, para voz femenina pero me encantaría escucharla en voz masculina)

Carola Bauckholt
Die Alte (2001, para voz femenina)

Cathy Berberian
Stripsody (1966, para voz femenina)

Voz + instrumento o electrónica/cinta:

Luigi Nono
La fabrica illuminata (1964, para soprano y cinta) 17’

Wolfgang Rihm
Wölfli‐Lieder (ciclo para barítono y piano)
Ophelia Sings (soprano y piano) 12’

Thierry Tidrow
Die Flamme / Meeresbrandung (soprano y clarinete)

Ivan Fedele
Paroles y palabras (soprano y violonchelo) 3‐12’

Georges Aperghis
Les septes crimes de l’amour (soprano, clarinete y percusión)

John Cage
Forever and Sunsmell (voz femenina o masculina y dos percusionistas)
The Wonderful Widow of Eighteen Springs (voz y piano cerrado)

Compositores franceses – piezas para voz sola o voz + ensamble pequeño (1-4 instrumentos):

Pascal Dusapin
Il-Li-Ko (soprano) 6’
To God (soprano, clarinette/sopran-sax) 7’
So Full of Shapes is Fancy (soprano, clarinete bajo) 6’
Shin’gyo (soprano, pícolo) 5’
Canto (soprano, clarinete, violonchelo) 7’
L’homme aux liens (2 sopranos, 3 violines) 6’

Gerard Grisey
Initiation (barítono, trombón, contrabajo) 12’

Claude Vivier
Hymnen an die Nacht (soprano y piano)
Ojikawa (soprano/mezzo, clarinete, percusión)

Georges Aperghis
Récitations (voz femenina) 2-40’
Pup 1&2 (soprano) 4’
Le rire physiologique (barítono y piano) 8’
Simulacre I (1991, soprano, clarinete contrabajo, percusión) 10’
Simulacre II (1994, soprano, clarinete bajo, percusión y marimba) 15’
Simulacre III (1994, soprano, dos clarinetes y marimba) 15’
TingelTangel (soprano, acordéon, salterio) 35’
Cinq calme-plats (voz femenina) 10’
Monomanies (voz sola) 10’
Quatorze jactations (barítono) 30’
Rondo (soprano, mezzosoprano) 8’
Six tourbillons (voz femenina) 12’
Solo (para una actriz)

Jean Barraqué
Trois mélodies (1950, soprano y piano) 18’
Neuf mélodies de jeunesse (1948-1950, soprano y piano) 18’

Gérard Pesson
Cinq poèmes de Sandro Penna (barítono y piano) 7’
Deux mélodies carthaginoises (barítono y piano) 2’
Écrit à Qinzhou (recitante y piano) 10’

Repertorio para ensamble vocal:

Claude Vivier
Love Songs (1977, for 3‐4 voces femeninas + 3‐4 masculinas)

Luciano Berio
A‐Ronne (1974/75, versión revisada para 5 cantantes mixtos)

Lucia Ronchetti
Coins and Crosses (2009, for 3 voces masculinas y 2 femeninas)

Carola Bauckholt
Nein Allein (2000, para bajo, barítono, contralto, mezzosoprano y soprano)
Instinkt (2007, para bajo, barítono, contralto, mezzosoprano y soprano)

Jenny Walshe
A Folksong Collection (2011, para tantas voces mixtas como se desee)

Tony Conrad
Voting (2011, para soprano aguda, contratenor o mezzosoprano y bajo)
Countermarch (2011, para un par de voces mixtas)

Karin Renquist
David ́s Nimm (1984, para soprano aguda, soprano lírica y mezzosoprano)

NOTA: *Cada participante deberá preparar una obra del repertorio arriba mencionado o sugerir alguna propuesta siempre y cuando haya sido escrita de 1960 en adelante.

Música
Camelia Goila | piano
Luis Humberto Ramos | clarinete
Obras de Brahms, Burgmüller y Reinecke
–
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos

Sesión de escucha
Meditatĭo Sonus – Mantras + electrónica
Álvaro Ruiz | electrónica
Lama Tenzin Sangpo | voz
–
Sesión especial de meditación guiada con Lama Tenzin Sangpo, líder de canto en ceremonias budistas. Álvaro Ruiz procesa la voz y cadencia del canto con el sistema multicanal del espacio sonoro de Casa del Lago, para esta experimentación sonora en los campos de la neuroacústica.

–
Colaboración: Meditatĭo Sonus
Espacio Sonoro

Con Arcangelo Constantini, Ximena González-Grandon y Lama Tenzin Sangpo
–
Ciclo de arte sonoro que propone meditaciones guiadas por el sonido y plantea la atención plena mediante la escucha profunda. Se comisionó a artistas sonoros para investigar la relación mente- sonido-tecnología e interpretar en vivo las piezas sonoras producidas exprofeso.

–
Colaboración: Meditatĭo Sonus
Sala José Emilio Pacheco

Música
Con Alan Pingarrón, tenor y Sergio Vázquez, piano
Obras de Liszt, Schumann y Tosti
–
En el marco del Festival Internacional Divertimento

Música
de Wolfgang Amadeus Mozart
Alumnos de la Facultad de Música de la UNAM
James Pullés | piano
Verónica Murúa | dirección

–
En el marco del Festival Internacional Divertimento

Música
Variaciones mexicanas
Recital de piano con Fernando Saint-Martin
Obras de Castro, del Corral, del Río, Elízaga, Gutiérrez Heras y M. Ponce

Existen muchas maneras de expresar una misma idea, y musicalmente las variaciones sobre un tema permiten al compositor explorar, desde el punto de vista formal y expresivo, el material musical.

–
Sala Rosario Castellanos

Sesión de escucha

Curaduría e interpretación de Pedro Castillo
Obras de JiYoung, Shin Choi, Yoon y Won Lee, entre otros
–
Ciclo mensual que se enfoca en un país por entrega y ofrece una antología de creadores electroacústicos contemporáneos. Su sede es el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco

–
Espacio Sonoro

Música
Obras de Bartók, Haydn y Mendelssohn
El cuarteto de cuerdas Nahui, formado por estudiantes de la Facultad de Música de la UNAM, recorre desde el repertorio clásico hasta la música del siglo XX en este concierto.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)

–
Sala Rosario Castellanos

Sesión de escucha
Tres cuentos en voz de su autora
Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.
Colaboración: Dirección de Literatura UNAM

–
Espacio Sonoro

Música
Con Jacinta Barbachano, Diego Sánchez Villa y Trío Siqueiros
Festival de música contemporánea de la Facultad de Música de la UNAM donde participan intérpretes y compositores mexicanos.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)

–
Sala Rosario Castellanos

Programa literario de narración oral para el público infantil en el que se presentan fábulas, relatos, crónicas, cuentos, leyendas y poesía

Con Valentina Barrios
Cantos, arrullos, cuentos tradicionales y de reciente invención: todo gira en torno a hora de ir a dormir y las aventuras y peripecias que esto trae consigo.

–
Pérgola

En la segunda de sus presentaciones en Casa del Lago, el clarinetista Goldberg y la pianista Melford ofrecen un programa que combina piezas para dúo con sets más grandes, con la participación de Luis Miguel Costero (tabla y cajón), Israel Cupich (contrabajo) y Gabriel Puentes (batería).

–
Foro Arreola | 13:00

Música
Clarinete, contrabajo y piano: tres referencias del jazz y la improvisación, provenientes de Estados Unidos y Francia, se reúnen para ofrecer distintos sets, tanto solistas como en conjunto.
Colaboración: Embajada de Francia y SPEDIDAM

Luis Miguel Costero, es uno de los músicos con mayor demanda dentro de la gran diversidad de estilos musicales en la Ciudad de México. Como baterista ha participado en diversos ensambles de Jazz, World music, Rock, Latín, y Fusión Contemporánea en México y Europa. Estudio el arte musical del norte de India especializándose en el tabla.  Ha implementado sus propios sets de percusión del mundo para poder cubrir sus diversas necesidades de expresión musical.

Israel Cupich, contrabajista y compositor de jazz. Estudió en la Escuela Libre de Música y ha participado en los festivales de jazz más importantes en México junto a músicos tanto nacionales como extranjeros. Ha editado cuatro discos y ha participado en por lo menos 20 grabaciones como músico invitado. Actualmente colabora como profesor de ensambles y es líder de su propio cuarteto en donde interpretan composiciones originales.

Ben Goldberg, clarinetista, compositor, teórico musical y miembro del trío Tin Hat, es un músico de acompañamiento reconocido por sus grabaciones como invitado en distintos discos de jazz y de rock. Estudia música en la Universidad de California, Santa Cruz, y una maestría en composición en Mills College. En 1993 gana el premio nacional de las artes. Entre sus discos destacan Melt Zonk Rewire, Eight Phrases for Jefferson Rubin, Twelve Minor, Here by Now y What Comes Before.

Myra Melford, pianista y compositora, su obra, fundamentada en un quehacer espiritual, refleja influencias de sus mentores: el percusionista Don Pullen y el compositor Henry Threadgill. Su afinidad por el blues surge en Chicago, y en la Universidad de Evergreen State en Olympia, Washington, desarrolla su interés en el jazz. En 1984 se instala en Nueva York, y los álbumes, Jump y Now & Now cimientan su reputación, reafirmada con Alive in the House of Saints.

Gabriel Puentes, baterista nacido en Santiago, Chile y radicado en la Ciudad de México. Su sonido, sensibilidad musical y amplio conocimiento del lenguaje jazzístico lo han convertido en uno de los músicos más reconocidos a nivel nacional y de los más requeridos por artistas internacionales que visitan nuestro país.

–
Foro Arreola

La renombrada contrabajista y compositora francesa, cuya nutrida trayectoria combina el jazz y la improvisación (Anthony Braxton, John Zorn, Fred Frith y Sylvie Courvoisier son algunos de sus muchos colaboradores) con la música contemporánea (Cage y Scelsi le dedicaron sendas obras, por ejemplo), presenta el resultado del taller de cuatro días realizado con músicos locales.
Colaboración: Embajada de Francia y Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes

–
Foro Arreola

El ensamble escandinavo de free jazz, conformado por 14 músicos y dirigidos por el baterista Paal Nilssen-Love, presenta en colaboración con elnicho una jornada completa de música con tres distintos momentos. Inicia con el estreno de una pieza multicanal del finlandés Tommi Keranen, enseguida dos sets de improvisación en dúo y trío y, para finalizar, el concierto del grupo completo.

Sesión de escucha
Tommi Keranen
Espacio Sonoro | 13:00

Improvisación
Dúos y tríos del Large Unit
Sala Rosario Castellanos | 14:30

Música
Large Unit
Foro Arreola | 17:00

–
Colaboración: elnicho
Entrada libre, cupo limitado

Curaduría e interpretación: Pedro Castillo
Obras de Andreuccetti, Cicala, Ferrazza y Molteni
Ciclo mensual que se enfoca en un país por entrega y ofrece una antología de creadores electroacústicos contemporáneos. Su sede es el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.

–
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
Espacio Sonoro

Sesión de escucha
— Compositores emergentes de México
Piezas acusmáticas realizadas en el Taller de electroacústica de la licenciatura en Composición de la Escuela Superior de Música bajo la dirección de la maestra Carole Chargueron.

Sábado 31 de agosto
Espacio Sonoro | 13:00
Colaboración: Escuela Superior de Música

Concierto
Música para películas no realizadas (Music for Unmade Film)

Todd Clouser | guitarra
Alex Mercado | piano

El guitarrista Todd Clouser y el pianista Alex Mercado, se unen para ofrecer Cinema, una colección de Música para películas no realizadas grabada en dúo en una sesión en vivo. Mercado, reconocido como un virtuoso pianista de jazz, toca sutilmente para proporcionar el contexto de las melodías de Clouser.

Música
Obras de Álvarez, Applebaum, Oliveira y Lucier, entre otros
–
Los instrumentos de percusión son generadores de música y experiencias sonoras tan diversas como los miles de instrumentos que conforman su colección. Estos instrumentos se encuentran junto a cantos y danzas tribales del mundo, música popular, la llamada música de concierto; y son parte fundamental de la experimentación vanguardista de los siglos XX y XXI.
La percusión es un caleidoscopio acústico interminable, reflejado en este concierto que está pensado expresamente para el Espacio Sonoro de la Casa del Lago.

–
Espacio Sonoro

Música
Obras de Cage, Reich y Toussaint, entre otros
–
Ensamble de percusiones conformado en 2015 por alumnos de la
Facultad de Música de la UNAM. Se dedica a interpretar y difundir la música para ensamble de percusiones en sus diferentes estilos y corrientes.

–
Foro Arreola

Sesión de escucha
Con comentarios de José Wolffer

Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección y comentarios de José Wolffer.

–
Espacio Sonoro | 13:00

Música
Con Edith Ruiz e invitados

Presentación del disco Árboles de vidrio, primera producción discográfica de la pianista Edith Ruiz como solista. Este álbum ofrece al oyente un pianismo disfrutable, de gran luminosidad y excepcional transparencia. Con interpretaciones maduras y contundentes, Edith dibuja tramas de gran virtuosismo, luces y sombras con cualidades sonoras que dejan de manifiesto una lucidez y una cristalinidad memorables.

–
Sala Rosario Castellanos
Colaboración: Ónix ensamble

Sesión de escucha
Interpretación y curaduría: Pedro Castillo
Obras de Ishigami, Kubo, Kyohei y OhKubo, entre otros
–
Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco

–
Espacio Sonoro

Programa

Motoki Ohkubo
— ? (Shizuku) (8’30”)

Kazuya Ishigami
— Omodarunokami (7′)

Hayashi Kyohei
— Star Celebration (10′)

Dan Kubo
— Dissolve (7’25”)

Kazuya Ishigami
— Sachiarite (10′)

Mastora Goya
— “The Great Ruler” (7’30’)

Motoki Ohkubo

Como compositor, este músico japonés reconstruye los fenómenos acústicos y se regocija ante la belleza de los cambios orgánicos del sonido.

? (Shizuku)
Shizuku “gota”. En esta obra el sonido de una gota que cae fue generado a partir de la onda sinusoidal para convertirlo en el sonido de la lluvia o de un río, una campana o un ataque. Este trabajo fue compuesto y grabado en el estudio de sonido del IAMAS (Instituto de Artes y Ciencias de los Medios Avanzados) de Japón.

Kazuya Ishigami

Nace en Osaka en 1972. Es ingeniero de sonido, intérprete y compositor, egresado de la Universidad de las Artes de Osaka con maestría en Informática Urbana. Preside un sello independiente, NEUS-318, donde graban varios artistas.

Omodarunokami

Omodarunokami es el dios japonés de la alegría de vivir. En un mundo cruel como el nuestro, enfoquémonos en el gozo y el mundo real no parecerá tan malo.

Hayashi Kyohei

Nace en Fukui, Japón en 1984. Es artista del sonido, caricaturista y pensador, egresado la Universidad de Arte de Osaka.

Star Celebration

Compuesta en 2014, durante un período de cinco meses, esta sonata recupera el tema de los amantes Orihime y Hikoboshi, que solo pueden reunirse una vez al año en la Vía Láctea el día de la celebración de la estrella, donde dos personas se convierten en una.

Dan Kubo

Nace en Yokohama en 1992 y es maestro por la Universidad de las Artes de Tokio. Es intérprete de oboe y compositor de música electrónica orgánica. Crea espacios donde los fenómenos abstractos compiten entre sí. Su obra se abarca la creación de medios fijos, la instalación y la interpretación de música electrónica en vivo.

Dissolve
En un medio fijo acústico se expresa la transición entre las diferentes fases de la materia, de líquida a sólida. El sonido de esta pista está formado imitando elementos líquidos, sólidos y vapor, los cuales están compuestos a partir del sonido de un clic de diente (se usa granulación sintetizada y fft).

Sachiarite
Al final del año, escucho las campanas
en la víspera de Año Nuevo. Para lavar
lejos de todas las cosas malas del año.
Y, como el año que viene será un buen año,
lavo el corazón. Año Nuevo, lo haré
reza al santuario. Para ser un buen año
Este año, rezo sinceramente el tiempo
ha pasado más temprano
Un año es un parpadeo.

Masatora Goya
Nace en Malasia, crece en Japón y reside ahora en Estados Unidos. Descrito como un “compositor de encrucijadas culturales” por el American Composers Forum, su eclecticismo atrae a conjuntos de música de cámara no tradicionales. Es compositor residente de Kadoma Film Commission.

“The Great Ruler”
Esta pieza que acompaña un video de Yuki Ideguchi presentado en el puente de Manhattan, como parte del proyecto Light Year 14: Japan Parade.

Edith Ruiz
Pianista mexicana, integrante de Ónix Ensamble, ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha grabado 11 discos, uno nominado al Grammy Latino, además de música para cine y exposiciones plásticas. Es doctora en Música por la UNAM y maestra en Acompañamiento y Música de Cámara por el Cleveland Institute of Music.

Alejandro Escuer
Flautista, compositor, artista multidisciplinario, curador y productor musical mexicano, estudia en el Conservatorio Nacional de Música y obtiene el doctorado en Música por la Universidad de Nueva York. Como compositor ha desarrollado un discurso cercano al arte sonoro. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras. Es el creador y director artístico de Ónix Ensamble.

Gabriela Ortiz
Nominada al Grammy Latino por su ópera Únicamente la verdad: la verdadera historia de Camelia la Tejana y por “Elegía”, de su disco Aroma foliado, es una de las compositoras más importantes de su generación, Premio Nacional de Artes y Literatura 2016 y miembro de la Academia de Artes y Letras. En 2017 escribe Téenek-Invenciones de Territorio para la Filarmónica de Los Ángeles. Es docente en la Facultad de Música de la UNAM.

Sesión de escucha
Capítulo final en voz del autor
–
Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura, UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.

La región más transparente es una novela que tiene como título una sentencia de Alfonso Reyes, Fuentes se propuso recrear las clases y los tipos sociales de la Ciudad de México, desde la alta burguesía improvisada y los herederos de la llamada aristocracia porfirista, hasta el naciente proletariado de la época que observa, sin olvidar a quienes se mueven de una clase y otra.

Colaboración: Dirección de Literatura UNAM

–
Espacio Sonoro

SESIÓN DE ESCUCHA
Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección y comentarios de José Wolffer.

Espacio Sonoro

Colaboración: Instituto 17

–
Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

Con Iván López
Obras electroacústicas para soporte fijo e improvisación algorítmica a partir de grabaciones de distintos cuerpos sólidos resonantes, con intervención de percusiones

–
Espacio Sonoro
Sábado 22 | 13:00

12 de junio
Espacio Sonoro, 13:30
Programa 3

13 de junio
Espacio Sonoro, 13:30
Programa 4

14 de junio
Espacio Sonoro, 14:30
Programa 5

EMS19
Maratón de música electroacústica de América Latina
Sábado 15 de junio, 2019
Espacio Sonoro | 13:00 – 18:00
–

Programa 1 | 13:00
Tania Rubio, curadora

— Abyad
Daniela Olmedo (México)

— A Few Days
Mirna Castro (México)

— Cuicári Heciariya
Marisol Jiménez (México)

—El sonido no cesa
Ana Paula Santana (México)

— Noise to Hear
Teresa Claudia Martínez (México)

— Chií (ave maya)
Teresa Novelo (México)

— Natural Mutations
Tania Rubio (México)

Programa 2 | 14:00
Pablo Silva, curador

— Con Lampico Row
Manuel Rocha (México)

— Gutura
Pablo Gav (México)

— Frío
Sergio Luque (México)

— Tras la puerta
Pablo Silva (México)

— Tenso
Rogelio Sosa (México)

Programa 3 | 15:00
Rodrigo Sigal, curador

— Morir en la selva
Javier Álvarez (México)

— Delta
José Miguel Candela (Chile)

— Contrapunto
Mario Lavista (México)

— Asa/Iso 100 21º
Antonio Russek (México)

— Tamarindo
Adina Izarra (Venezuela)

— Friction of Things in Other Places
Rodrigo Sigal (México)

— Mambo a la Braque
Javier Álvarez (México)

Programa 4 | 16:15
Carole Chargueron, curadora

— Fonomicroscopía del D.F.
Carole Chargueron (France/México)

— Voces
Alejandra Hernández (México)

— Cachimbas y faroles*
Lucía Chamorro (Uruguay)

— Conciencia pura de invención
Patricia Martínez (Argentina/España)

— Turning Point
Sabina Covarrubias (México)
* Estreno mundial

Programa 5 | 17:15
Pedro Castillo, curador

— Residual II
Daniel Quaranta (Argentina/Brasil)

— El sendero hacia lo profundo
Rocío Cano Valiño (Argentina)

— Fractal Flux
Pedro Castillo Lara (México)

— El Gran Dini
Néstor Ciravolo (Argentina)

— Olinda
Otto Castro (Costa Rica)

— Vortex Flow
Edmar Soria (México)

— Hipermontaje II
Fernando Curiel (Argentina)

Tomoko Mukaiyama, piano
Obras de Merzbow/Gondai, Mukaiyama y Satoh
Selección de música contemporánea de Japón que recorre un espectro diverso, desde Somei Satoh hasta Merzbow, referente del noise o ruidismo.

–
Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

Foto: Rachel Nieborg

Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de Fasianos, Joss, Papadimitriou y Sakellariou, entre otros
Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco

–
Espacio Sonoro
Sábado 8 | 13:00

Con Otto Castro Solano, compositor
El paisaje sonoro, su origen, metodologías y miradas epistemológicas ha sido tema de actualidad desde hace 50 años. La exploración de los sonidos que habitan una localidad se ha vuelto cada vez más compleja. Este concierto es un viaje acusmático con registros sonoros de Ciudad de México, Morelia y San José, Costa Rica.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)

–
Espacio Sonoro
Entrada libre