Música
A Love Electric
Presenta: Permanent Immigrant
Estreno en Facebook
Con Todd Clouser, Hernán Hecht y Aarón Cruz

A Love Electric es un “power trío” de tres nacionalidades (EE.UU, Argentina y México) nació de la escena de la música creativa y el jazz de la CDMX. Todd Clouser, Hernán Hecht y Aarón Cruz, tres músicos célebres y con amplias carreras individuales previas, han creado siete producciones discográficas, realizadas con sellos disqueros de los EE.UU., México y Europa. “Psyco-power”, “punk-jazz”, “post-género” y “freak-rock”, son algunas de las descripciones de la crítica para definir el sonido de A Love Electric.

Se han presentado en varios festivales de jazz durante 2016 y 2017 — desde el Winter Jazz Festival de la Ciudad de Nueva York hasta varios festivales en Latinoamérica —. A Love Electric apuesta por la dedicación al acto creativo; el riesgo, el compromiso con la música y una poderosa dinámica dentro y fuera del escenario de los tres integrantes del grupo después de años de colaboración, le dan a las actuaciones de A Love Electric un dinamismo que les ha permitido crear su propio circuito de foros fuera de los mercados establecidos.

Foro Alicia Urreta Virtual

Sesión de escucha en el bosque
Mexican Rarities
En vivo desde Facebook
Con Arturo Castillo

Por más de 3 décadas, Arturo Castillo ha sido uno de los promotores más relevantes de la música rara en México. Con proyectos como Noise Department, Solo Art o Mexican Rarities ha traído a México mucha de la música más interesante del mundo, así como recopilado una de las colecciones más interesantes de la música grabada “rara” en México.

En su trayectoria ha trabajado como locutor de radio para Rock 101, como selector musical para distintos coreógrafos entre 1991 y 2002, así como la creación de una editorial de rediciones en colaboración con el artista Juan Pablo Villegas.

Castillo, es una figura definitiva para entender el desarrollo de la música experimental en México. Recientemente se publicó una investigación de su colección y práctica en Post(s), una revista de la Universidad de San Francisco de Quito (Ecuador).

En esta sesión de Mexican Rarities, Arturo Castillo presenta una selección de lo que él considera lo más raro de su colección y a la par habla sobre su trayectoria como coleccionista y dealer musical. La selección considera registros etnográficos, discos musicales y discos promocionales


Espacio Sonoro Virtual

Música
Pioneras electrónicas | Conciertos nocturnos
Lucrecia Dalt (CO)  
Visuales: Nika Milano (MX)

El ciclo Pioneras Electrónicas, inaugurado en febrero de este año en Casa del Lago UNAM, en colaboración con el Programa ACT y la Cátedra Max Aub, regresa con un segundo concierto, esta vez en colaboración con Top Lap-MX y Fábrica VR Terminal. Dedicado a repensar la electrónica a partir de las mujeres que llevaron los trabajos pioneros en este ámbito tanto sonoro como tecnológico, el ciclo presenta esta vez el trabajo de la colombiana Lucrecia Dalt, actualmente residente en Alemania, acompañada por los visuales de la mexicana Nika Milano, ambas presentando un concierto especialmente diseñado para Pioneras Electrónicas que tendrá lugar en el entorno de realidad aumentada Fabrica VR, diseñado desde la iniciativa Top Lap-MX.

Las y los asistentes podrán acceder por medio de un avatar e interactuar directamente en este entorno, adaptado al entorno también virtual de Casa del Lago en su periodo online. La colaboración de Dalt y Milano presenta esta vez una muestra de la electrónica contemporánea hecha por mujeres destacadas en su ámbito de trabajo que, como en cada evento de este ciclo, muestran diversos usos de herramientas y procesos tecnológicos para sus producciones.

Lucrecia Dalt (Pereira, Colombia)
Artista sonora de la música electrónica contemporánea, se muestra en su último álbum Anticlines (2018) como una artista en constante evolución que lleva su música a nuevos planos de experiencia. En su trabajo utiliza sintetizadores y samplers para construir pasajes de gran densidad emocional y compleja arquitectura sónica.

Nika Milano/OSDAY (CDMX)
Artista audiovisual cuyo trabajo se enfoca a la experimentación y retroalimentación sonora y visual a partir de material fotográfico y sintetizadores modulares de audio y video conectados entre sí con noise boxes y loopers. Su propuesta consiste en crear escenarios utópicos orientados al ambient y el drone.

Colaboración Pioneras electrónicas: Conciertos nocturnos
Fábrica VR Terminal: Carlos Cruz, Irma Ruiseñor
Producción digital Top-Lap MX: Malitzin Cortés
Casa del Lago Virtual + Fábrica VR Terminal

Pioneras electrónicas I
https://casadellago.unam.mx/nuevo/evento/shiva-feshareki-uk

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
Agosto-noviembre 2020
Transmisión en vivo desde Youtube
1/8 – El espectro de Hildegard von Bingen. Ecos de la compositora alemana en el presente

Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista. Lo acompaña: Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y co-curadora del ciclo

El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

Hildegard von Bingen (Bermersheim vor der Höhe, Alemania, 1108-1179)
Visionaria, médica, escritora, compositora y consejera política, fue la menor de 10 hijos y, por lo tanto, estuvo destinada desde su nacimiento a ser monja católica. Elegida abadesa por sus pares en un monasterio dominado por hombres, Hildegard encabezó la salida de las monjas para fundar el primer convento exclusivo para mujeres: Rupertsberg. Desde la infancia experimentaría alucinaciones que calificó de divinas y que, a la edad aproximada de cuarenta años, la inspiraron para iniciar su faceta de escritora. A partir de su primer libro, Scivias, se convirtió en una de las personas más influyentes de la época en asuntos relacionados con la moral, la vida en sociedad y la política. Su prestigio la llevó al punto de ser consultada constantemente por reyes y papas. Hildegard destacó como una de las escritoras con mayor producción en la Baja Edad Media y por utilizar símbolos poco comunes para temáticas religiosas. En su calidad de compositora produjo un extenso repertorio musical compilado en Symphonia armoniae celestium revelationum. Gracias a sus ideas revolucionarias, Hildegard von Bingen se convirtió en una de las grandes figuras de la historia. Si bien es santa canonizada, desgarró la censura y la opresión sexual a la que estaban sometidas las mujeres en aquella época donde otras menos afortunadas terminaron en la hoguera.

Participan:

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.

Sala Rosario Castellanos Virtual

Sesión de escucha
El reino del intervalo muerto
Playlist Vol. 2 complejo/ambiguo

El intervalo es un tema recurrente en los escritos de Pascal Quignard: el intervalo muerto como una mano que el tiempo nos tiende. La pandemia nos ha forzado a su redescubrimiento: el intervalo entre realidades pre y post cuarentena, el intervalo entre incubación y síntomas, el intervalo entre cuerpos que no pueden tocarse, el cubre-bocas como intervalo entre la boca propia y el oído ajeno. Todo nos es intervalo y su espera. El punto de salto va quedando atrás, pero aún no sabemos en dónde ni cómo caeremos.

el reino del intervalo muerto, nos dice Quignard, es la música.

esta playlist como tantas, intenta tender la mano para pasar ese intervalo. se divide en dos partes de 20 tracks (2020) cada una toma su nombre y ánimo musical del acrónimo VUCA (volatility, uncertainty, complexity and ambiguity) creado por el ejército americano durante la Guerra Fría. si VUCA categoriza el lenguaje del intervalo, la imaginación puede ser la gramática de nuestra retórica especulativa (citando una vez más a Quignard). si el intervalo no es un salto al vacío, sino un espacio necesario, un regalo del tiempo, la esperanza imaginada puede ser el trampolín que amortigua la caída.

Colaboradora invitada: Daniela Franco
Espacio Sonoro Virtual

Sesión de escucha
El reino del intervalo muerto
Playlist Vol. 1 – incierto / volátil

El intervalo es un tema recurrente en los escritos de Pascal Quignard:  el intervalo muerto como una mano que el tiempo nos tiende. La pandemia nos ha forzado a su redescubrimiento: el intervalo entre realidades pre y post cuarentena, el intervalo entre incubación y síntomas,  el intervalo entre cuerpos que no pueden tocarse, el cubre-bocas como intervalo entre la boca propia y el oído ajeno. Todo nos es intervalo y su espera. El punto de salto va quedando atrás, pero aún no sabemos en dónde ni cómo caeremos.

el reino del intervalo muerto, nos dice Quignard, es la música.

esta playlist como tantas, intenta tender la mano para pasar ese intervalo. se divide en dos partes de 20 tracks (2020) cada una toma su nombre y ánimo musical del acrónimo VUCA (volatility, uncertainty, complexity and ambiguity) creado por el ejército americano durante la Guerra Fría. si VUCA categoriza el lenguaje del intervalo, la imaginación puede ser la gramática de nuestra retórica especulativa (citando una vez más a Quignard).  si el intervalo no es un salto al vacío, sino un espacio necesario, un regalo del tiempo, la esperanza imaginada puede ser el trampolín que amortigua la caída.

Colaboradora invitada: Daniela Franco
Espacio Sonoro Virtual

Jazz e improvisación
Irreversible
Mabe Fratti & Concepción Huerta

Serie de piezas compuestas para violonchelo, vocales, cintas y sintetizadores, durante el tiempo que duró el incendio del Amazonas, en 2019, y mientras reflexionaban sobre la fuerza de sus decisiones y la existencia de ciertas cosas que parecen irreversibles. Presentarán, además, dos piezas creadas en el estado de encierro, proyectando la manera en que tales cambios han afectado su creación.

Mabe Fratti
Trabaja la mayor parte del tiempo en todo lo relacionado con el sonido. Usa el violonchelo, su voz, sintetizadores y grabaciones de campo para crear melodías claras que flotan sobre otras no tan claras.

Concepción Huerta
Es una artista audiovisual que, para el aspecto sonoro, usa cintas y sintetizadores para crear espacios y narrativas immersivas que se muestran en forma de noise y música ambiental.


Curaduría: Zazil Collins
Miércoles 24 de junio | 20:00
Espacio Sonoro Virtual

Sesión de escucha
Tercera entrega de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Selección de piezas de la convocatoria MUSLAB 2019 con obras de Mattia Benedeti (Italia), Marcelo Carneiro (Brasil), Augusto Meijer (Países Bajos), Cláudio Pina (Portugal), Daniel Quaranta (Brasil), Jorge Ramos (Portugal), Diego Ratto (Italia) y Leandro Souza (Brasil)


Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara
Colaboración: MUSLAB y Universidades Juis du Fora y UniRio Brasil
Espacio Sonoro Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Integrantes: Ewor, Spoken Word; Carina López, bajo; Juan Pantoja, saxofón y Jorge Servín, batería

Primer ensamble formado para el ciclo Miércoles de jazz e improvisación, a partir de cuatro elementos: bajo, batería, saxofón y spoken word, con cuatro músicos mexicanos que, por primera vez, se reúnen a experimentar sonidos en el flujo de un encuentro virtual.

Ewor | Voz: Spoken Word – Rap – Beat box
Escritor, MC y Beat Boxer; ha formado parte de Poesía en Voz Alta (2007 y 2012) así como Poesía en Voz Alta itinerante (2014). Ha compartido escenario con músicos de jazz. Su nuevo proyecto se titula: John OM.

Carina López | bajo
Ha participado como bajista en giras a nivel internacional. Se desarrolla también en el área de producción y posproducción sonora para cine y televisión. Forma parte del grupo Klezmerson y produce música original para medios y otros movimientos de arte experimental.

Juan Pantoja | saxofón
Saxofonista e ingeniero en telecomunicaciones, experimenta con circuitos, sonidos e imágenes; es productor de audio y video en proyectos musicales, artísticos, experimentales o comerciales y creador en animación digital, así como docente en producción sonora, iniciación musical y matemáticas.

Jorge Servín | batería
Como baterista se desarrolla en el ámbito de la música creativa y colabora en diversos proyectos influenciados por diferentes géneros.


Curaduría: Zazil Collins
Espacio Sonoro Virtual

Static Discos – Casa del Lago

El productor FAX (Rubén Alonso Tamayo) es uno de los fundadores de la disquera Static Discos. Además de editar su música en el sello, también ha diseñado la mayoría de las portadas del catálogo. En este mixtape, FAX recorre el catálogo de 18 años de Static Discos para entregar un recorrido que es intenso, perturbador y lleno de experimentación sonora que permanece memorable después de escucharse.

El mixtape contiene música de Antiguo Autómata Mexicano (Monterrey, Mty), White Visitation (CDMX), Alejandro Morse (León, Gto), Doreem (CDMX), Schez (Los Mochis, Sin), Transgresorcorruptor (CDMX), Rancho Shampoo (Tecate, BC), Amina Cyu (CDMX), Concepción Huerta (CDMX), Microesfera (Buenos Aires, Arg), Macario (Morelia, Mich), Camille Mandoki (CDMX), Guevara (CDMX) y el mismo Fax (Mexicali, BC).

Curaduría: FAX
Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Este es un espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes y contratiempos.
Aztek
Diversidad y creatividad son parte de su carta de presentación, el integrante de la Vieja Guardia All Stars, nos regala una sesión inesperada que solo puede ser definida después de ser escuchada, los invitamos a bailar, cantar y reír.

AZTEK 732

Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Gustavo Nandayapa, batería
Invitada especial: Leika Mochán, voz

Set de improvisación solista la cantante Leika Mochán, como invitada especial.

Gustavo Nandayapa (Chiapas, México)
Estudió en el Conservatorio de Amsterdam y ha tomado clínicas con Antonio Sánchez, Seamus Blake y Kurt Rosenwinkel. Es uno de los baterista más solicitados de la escena de jazz en México. Ha tocado con artistas de jazz e improvisación libre como Remi Álvarez, Iraida Noriega y Agustín Bernal, entre otros. Ha colaborado con Saúl Hernández y ha trabajado con productores como Don Was (Rolling Stones, Bob Dylan, Blue Note). Actualmente es artista de Bosphorus Cymbals y ha grabado para el sello Tzadik (John Zorn) en la serie Book of Angels.

Para ver el concierto da click en: https://casadellago.unam.mx/encasa/

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Curaduría: Zazil Collins
Sala Rosario Castellanos Virtual

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

Shangö
Del funky, al soul, al ska cubano y de ahí hasta el rap de la montaña de la Ciudad de México DJ Shangö un jazzista y tornamesista con gran vocación nos presenta un set lleno de balances y delicada selección que mantiene la mente fresca y el odio entretenido.

DJ Shangö https://www.instagram.com/djshangomx/?hl=es-la


Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Tercer programa de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Obras de: Louise Bulot (Francia), Nestor Javier Ciravolo (Argentina), Fernando Curiel (Argentina), Henrik Denerin (Suecia), Rikhardur H. Fridriksson (Islandia)
Damián Ratto (Argentina), Kyle Shaw (USA) y Michael Smith (USA)

Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara
Colaboración: MUSLAB y Ars Contemporánea
Espacio Sonoro Virtual

Casa Audible: DJ Rosh DFX

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

DJ Rosh DFX
Ser joven no significa ser nuevo mucho menos inexperto, lo que Rosh presenta en este set es un manifiesto auditivo que representa lo ecléctico de los sonidos y la pluralidad que se vive se escucha y se baila en las calles de la CDMX de dónde él es residente.


Curaduría: Orlando Abad
Espacio Sonoro Virtual

Daniel Aspuru Guzik, piano

Sesión de improvisación de piano; acorde al momento histórico que estamos viviendo, el aislamiento hace que las emociones estén a flor de piel y a partir de este video-concierto, titulado Música para acompañar, se ofrece un momento de reflexión individual.

Aspuro, es multi-instrumentalista y productor musical, ingeniero de sonido, diseñador de electrónica y autor de software. Fundador del grupo El Gabinete y miembro del grupo Nine Rain. Desde el año 2013, Daniel ha realizado varios conciertos a piano solo, además de grabar en el piano la música para la obra Conferencia sobre la lluvia, de Juan Villoro.


Curaduría: Zazil Collins
Sala Rosario Castellanos

Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara

Segundo programa de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Obras de: Philippe Le Goff (Francia), Daniel Mayer (Austria), Nicolás Melmann (Argentina), Julia Mermelstein (Canadá), David Q. Nguyen (USA) y Lea Reid (Argentina)

Colaboración: MUSLAB y el Centro Nacional de Creación Musical y el Conservatorio de Reims Francia


Espacio Sonoro Virtual

Playlist de Casa del Lago
Música Lunática Vol. 1

Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección de José Wolffer.


Espacio Sonoro Virtual

Mixtape

Mixtape de música recientemente editada por el sello Static Discos de Tijuana, con aproximaciones a la vanguardia sonora contemplativa y rítmica que incluye tracks de Alejandro Morse (León, Gto), Gaspar Peralta (Tijuana, BC), Doreem (CDMX), Braulio Lam (Tijuana, BC), Fax (Mexicali, BC), Concepción Huerta (CDMX), Amina Cyu (CDMX), Guevara (CDMX), Microhm (CDMX), Aye Aye (Santiago, Chile), Rancho Shampoo & Indian Dub Orchestra (Tecate, BC) y Cobian (Guadalajara, Jal).

Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Curaduría: Orlando Abad

Espacio para escuchar a quienes transforman y transmiten sentimientos y experiencias en breaks, scratches, cortes, contratiempos en fin… para quienes cambiaron y siguen subiendo el nivel del juego.

Zero
Hay referentes claros que se han abierto camino con trabajo, talento y tenacidad, el nombre de Zero es conocido y respetado, en este set sus habilidades demuestran por qué y definitivamente es una grata compañía repleta de clásicos del hip hop.


Espacio Sonoro Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA – Vanguardia Pop
Static Discos – Casa del Lago
Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.

Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual

Jazz e improvisación

Con: Alda Arita, guitarra; Adriana Camacho, contrabajo; Maricarmen Graue, violoncello; Alina Maldonado, violín y Shanttal Saad, voz

Ensamble de cuerdas femenino poco convencional iniciado por Adriana Camacho y Maricarmen Graue al que se integran Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado, para explorar y combinar las posibilidades de sus, a veces contradictorias, identidades sónicas.

Curaduría: Zazil Collins
Colaboración: Cultura en Directo.UNAM y TVUNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual

Con Diego Cifuentes, violonchelo; Alejandra Cortés, violín y Sebastián Espinosa, piano
Obras de Beethoven, Ortiz y Shostakovich
Ensamble ganador del primer lugar en el 7º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli. Interpretan piezas de Gabriela Ortiz, una de las compositoras contemporáneas mexicanas más prolíficas; un trío temprano de Beethoven compuesto originalmente para clarinete y adaptado para violín y temas del compositor soviético Dimitri Shostakovich.

Colaboración: Cultura en Directo.UNAM y TVUNAM
Sala Rosario Castellanos Virtual

SESIÓN DE ESCUCHA – Mutaciones rítmicas
Static Discos – Casa del Lago
Ciclo semanal que reproduce álbumes de los artistas firmados por la disquera tijuanense Static Discos. Han editado música de más de 50 artistas mexicanos que integran dance/electrónica, minimal techno, música experimental y pop de vanguardia electrónica.

Colaboración: Static Discos
Espacio Sonoro Virtual
Link: https://soundcloud.com/user-733262434/static-discos-casa-del-lago-mutaciones-ritm