Continuamos con la revisión de obras clave del compositor alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Para esta segunda entrega presentamos Aus den Sieben Tagen [De los siete días], obra de 1968 compuesta durante una semana de intenso cuestionamiento e introspección del compositor; la partitura consiste en una serie de instrucciones verbales en 15 movimientos con títulos como “Letanía”, “Arriba y abajo” e “Intensidad”. La interpretación corre a cargo del emblemático ensamble berlinés zeitkratzer, que visita México por primera vez.

Foro Arreola | 20:30
23 de mayo, 2019

Acceso $200
(Aplican descuentos)

Boletos a la venta en taquilla Casa del Lago UNAM:
21 – 23 de mayo, 2019 | 15:00 – 20:00


Con Edith Ruiz
Presentación del disco Árboles de vidrio, primera producción discográfica de la pianista Edith Ruiz como solista.
Colaboración: Ónix ensamble


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre


Con Iván López
Obras electroacústicas para soporte fijo e improvisación algorítmica a partir de grabaciones de distintos cuerpos sólidos resonantes con intervención de percusiones.


Espacio Sonoro
Entrada libre


Con José Alfonso Álvarez
Se presentan dos ciclos importantes de la obra para piano de Chopin en su 180 aniversario luctuoso (1810-1849).
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre


Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de Bun, Jiang, y Ming y Ting, entre otros
Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco


Espacio Sonoro
Entrada libre


Obras de Coral, Salazar, Tapia y Echeverría, entre otros
Músicos invitados: Jorge Martínez, bajo y Ana Emilia Castañeda, flauta transversal
Este programa muestra la posibilidad de la dotación tradicional de piano y voz; también involucra diversos elementos como la preparación del piano, la intervención de un narrador y factores escénicos.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre


Con César Rafael Torres
Obras de García de León, Ponce, Tamez y Vázquez, entre otros
Selección de obras de distintos lenguajes, características y particularidades, que muestran el desarrollo de la composición para la guitarra hasta nuestros días.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)


Espacio Sonoro
Entrada libre


Música
El dúo mexicano Lorelle Meets the Obsolete presenta su nuevo material discográfico De Facto en Casa del Lago UNAM. El álbum fue mezclado por Cooper Crain y masterizado por Mikey Young. El resultado es una gravitación entre la cruda experimentación y el avant-pop a través de su habitual psicodelia hipnótica donde exploran y empujan sus límites sónicos.
En colaboración con NODO.

obsoletelorelle.bandcamp.com
obsoletelorelle.tumblr.com


Foro Arreola
Entrada libre


Música
Concierto de música tradicional
Con Babou Diébaté, kora; Rubén Limas, bajo eléctrico; Jesús Manuel Serna, requinto y Jerónimo Zoe, tabla

Propuesta musical que aborda temas tradicionales africanos y sones jarochos con recursos del blues y el reggae.


Foro Arreola
Entrada libre


Música
Obras de Montaña, Oliva, Pujol y Rak, entre otros

Presenta una variada muestra del folclor latinoamericano de: Argentina, Cuba y México.

Programa

— La Rosa de los cuatro vientos 2´30´´                   
Julio Cesar Oliva (1947)

Ponciana   9´45´
I. Allegro moderato
II. Andante                                                       
III. Allegro                                                        

Porro de la suite colombiana No.2  2´20´´
Gentil Montaña (1942-2011)                                                                                   

Suite del Plata No. 3  15´55´´                                       
Máximo Diego Pujol. (1957)

Preludio                                                                     
Tango del Caminante
Horizonte Abierto
El Malvón
Las Dos Orillas

Rumba 2´45´´                                                                 
Štěpán Rak (1945)                                                                                  

Tierra mestiza  3´45´´                                             
Gerardo Tamez (1948)

—  Hasta Alicia baila  6´30´´                                      
Eduardo Martín (1956)

Carnaval  4´00´´
Patrick Roux (1962)

Foro Arreola
Entrada libre

En colaboración con: Facultad de Música UNAM (FaM)


Sesión de escucha
Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de Damiani, Marongiu, Pastorino y Ratto, entre otros

Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.


Espacio Sonoro
Entrada libre

En colaboración con: MUSLAB


Música
Con Jorge Hernández Medrano
Obras de Auerbach, Havlicek, Kabalevsky y Mozart, entre otros

La selección de este programa explora el espectro de la danza, el canto y la percusión en la evolución tímbrica y sonora del piano.

En colaboración con: Facultad de Música UNAM (FaM)

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
– Sonata en K. 331 en la mayor  
a) Tema con variazione
b) Menuetto
c) Rondó alla turca

Dimitri Kabalevsky (1904-1987)
– Variaciones en la menor Óp. 40 No. 2

Pál Járdányi (1920-1966)
Sonatina
a) Andante con moto
b) Adagio ma non troppo
c) Vivo

Ilja Havlíček
– Toccatina en si menor

Eduardo Hernández Moncada (1899-1995)
– Estampas marítimas                      
a) Jugando en la playa
b) Crepúsculo
c) Son de huapango

Aram Khachaturian (1903-1978)
– Sonatina
a) Allegro giocoso
b) Andante con anima, rubato
c) Allegro mosso

Lera Auerbach (1973)
– Preludio Óp. 41 No. 2 en la menor

Lera Auerbach
– Preludio Óp. 41 No. 16 en si bemol menor

Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

 


Música
Cumbia costeñita

La banda originaria de Ensenada, Baja California, visita Casa del Lago UNAM como parte de su gira “No tengo llenadera”. Este proyecto se distingue por la fusión de rock, funk, metal y cumbia.


Foro Arreola 
Entrada libre


Sesión de escucha
Con Iván Naranjo

Obras para electrónica multicanal, recontextualizadas en un set de electrónica con elementos de improvisación.


Espacio Sonoro 
Entrada libre


Música
Ensamble de música nueva
Obras de Guadarrama, Lang y Rzewski

Proyecto que busca colaborar con otras disciplinas artísticas en la creación de nuevas propuestas tanto musicales como escénicas.

Colaboración: Facultad de Música UNAM


Foro Arreola
Entrada libre


Sesión de escucha
Con Andrés Solís y Juan Felipe Waller

Improvisación sonora con cítaras microtonales y circuitos electrónicos análogos.


Espacio Sonoro
Entrada libre


Música
Sergio Robledo Acevedo | acordeón
Elizabeth Sánchez | violonchelo
Obras de Berinsky, Elizondo, Paier y Robledo Acevedo

Propuesta musical integrada por obras escritas a partir de 1945, la cual además de representar a varias culturas, abarca diferentes géneros y épocas.

Colaboración: Facultad de Música UNAM


Espacio Sonoro
Entrada libre


Sesión de escucha

Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura de la UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.


Espacio Sonoro
Entrada libre


En el marco del Día internacional de la mujer

Sesiones de escucha
Electroacústica del mundo
Curaduría: Carole Chargueron
Obras de Covarrubias, Justel, Mansion-Vaquié, Romano Gómez y Spiegel
Espacio Sonoro | 1:00

Electroacústica de México
Curaduría: Tania Rubio
Obras de Almond, Castro, Jiménez, Martínez, Novelo y Olmedo
Espacio Sonoro | 2:30

Casa del Lago UNAM, se complace en presentar este ciclo de electroacústica conformado por una selección de obras de compositoras mexicanas y extranjeras.

Música
Compositoras – Música de cámara con 8xRadio
Obras de Czernowin, Neuwirth, Saariaho, Saunders y Ustvolskaya
Espacio Sonoro y Sala Rosario Castellanos | 5:00

Caroline Grivellaro | piano
Lucía de la Serna | viola
Julián Martínez Vázquez | violín

Ensamble de música contemporánea integrado por músicos de formación clásica y tradicional. 8xRadio invita a escuchar no solo con los oídos, sino, con el cuerpo y la mente.


Entrada libre


Radio Nopal
Espacio Sonoro | 12:00

http://radionopal.com/

Osday
Terraza | 2:00

Michael Vallera
Terraza | 3:00

Los Cogelones
Terraza | 4:00

Belafonte Sensacional
Terraza | 5:15

Tajak
Terraza | 6:15

Siete Catorce
Terraza | 7:15


Festival de música emergente que presenta el cierre de su décima edición con una serie de conciertos en los distintos espacios abiertos de Casa del Lago UNAM. NRMAL, comenzó en Monterrey, México en 2010 y se ha caracterizado por incluir en su programación a artistas que rompen con los estándares de los géneros musicales establecidos.


Espacio Sonoro y Terraza
Entrada libre


Música

Por tercera vez, el festival No Idea viaja desde Austin, Texas, a la Ciudad de México para presentar colaboraciones entre artistas de No Idea y la comunidad musical experimental de México.


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre
Colaboración: Festival No Idea

 


Sesión de escucha
Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de McClure, Payne, Snow y Wiggins, entre otros

Ciclo de electroacústica que presenta autores actuales de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal junto al Lago de Chapultepec.


Espacio Sonoro
Entrada libre
Colaboración: MUSLAB


Grupo de jóvenes mexicanos fundado por Ramsés Ramírez y Germán González que integra una novedosa mezcla de jazz, funk y rock con elementos ambientales electrónicos.
Gira “Domingo en tierra”


Foro Arreola
Entrada libre


Sesión de escucha
Curaduría: Adolfo Núñez
Obras de Carles, Palmese, Saizquierdo y Zampronha, entre otros

Ciclo de electroacústica que presenta autores actuales de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal junto al Lago de Chapultepec.


Espacio Sonoro
Entrada libre


Israel Cupich, contrabajo; Alex Mercado, piano y Gabriel Puentes, batería
Composiciones de Alex Mercado que fusionan jazz y ritmos contemporáneos de vanguardia.


Foro Arreola
Entrada libre


Pablo Gómez Cano, guitarra y Jacob Sundstrom, electrónica
Obras de Guzmán, Reich, Reynolds y Sundstrom
Estreno en México de Dream Mirror, obra escrita para Gómez Cano por el estadounidense Roger Reynolds, además de obras del mexicano Edgar Guzmán y una para electrónica sola del propio Sundstrom.


Espacio Sonoro
Entrada libre


Obras de: Artimes, Dorantes, Sánchez y Torres, entre otros
Proyecto de piezas originales y arreglos de jazz, latin-jazz y folklore que incorpora un abanico de temas creados por compositores de diversas partes del mundo (Brasil, Cuba, Estados Unidos, México y Puerto Rico).


Foro Arreola
Entrada libre


Hidrogenesse
Dúo de art-rock electrónico, compositores de canciones pop populistas, productores de mantras romántico-sexuales, autores de llenapistas situacionistas, intérpretes del género místico-cómico. Hidrogenesse son Carlos Ballesteros y Genís Segarra. Desde finales del siglo pasado, han grabado discos como Así se baila el siglo XX, Eres PC/Eres Mac, Gimnàstica passiva, Animalitos y Un dígito binario dudoso o Roma.

Ayeaye
Post soulseek traído desde Valparaíso, Chile. Ayeaye contempla la exploración y transformación del ritmo y sus variantes por medio del uso de elementos electrónicos y la ejecución de instrumentos análogos y digitales, los cuales suman tratamientos vocales que sugieren entonaciones que a una primera escucha parecieran jerigonzas, pero que remiten a un complejo desarrollo de palabras. Ha grabado discos como SaYAa, Wila Wila, Voce Occulto.
Actualmente despliega una serie de elementos sonoros que son apoyadas bajo las visuales de Canek Zapata Paniagua quien realiza gifs e improvisual en tiempo real.

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Foro Arreola
En colaboración con NODO
Entrada libre


Sesión de escucha
Motetes sobre El cantar de los cantares
Audición de la grabación del Hilliard Ensemble, con comentarios introductorios sobre una de las obras clave del gran maestro vocal del Renacimiento, justo el día en que se cumplen 425 años de su fallecimiento.


Espacio Sonoro
Entrada libre


SESIÓN DE ESCUCHA
Nuevo proyecto electroacústico de Juan José Bárcenas


Espacio Sonoro
Entrada libre


MÚSICA
Jazz Mexican Folk
Obras: Chávez, Morel y Patrón, entre otros

4Aumentada presenta una fusión del folklor mexicano con el lenguaje del jazz
contemporáneo, asimismo interpreta temas originales compuestos por excelentes músicos de nuestro país.
Fundada en 2010, esta agrupación se ha presentado en festivales por todo México
y en varios internacionales, como Las noches claras de Perm, Rusia, Homenaje a
Pedro Vargas, La Habana, Cuba, y en el Festival México-Colombia en la ciudad de
Bogotá.
Este grupo está conformado por cinco músicos con gran experiencia en diversos
géneros de la música. Servando Rascón (piano y teclado), Abraham Barrera
(melódica), Miguel Peña (guitarra y vihuela), Emmanuel Merchand (bajo y
contrabajo) y Salvador Merchand (batería).


Foro Arreola
Entrada libre


MÚSICA – CICLO [LIMINAR]
Mónica López Lau, flauta de pico y flauta Paetzold
Obras: Cipriani, Paredes y Romitelli, entre otros


Espacio Sonoro
Entrada libre


Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100 (Aplican descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00


Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100
(Aplica descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente, limitado a 10 lugares)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00


Carlos Egry, violín y Monique Rasetti, piano
Obras de Beethoven, Prokofiev, Stravinsky y Trigos
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


Programa

Rodolfo Halffter (España, 1900-1987)
Primera Sonata
Allegro deciso
Moderato cantabile, molto espressivo
Allegro con spirito

Ronald Braunstein (Estados Unidos, 1955)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Rusia, 1840-1893)
Aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin 

Antonin Dvorak (República Checa, 1841-1904)
Sonatina Op. 100

Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Finale. Allegro

Federico Ibarra (México, 1946)
Sonata IV

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958)
Trío

Franz J. Haydn (Austria, 1732-1809)
Trío en Sol mayor Hob XV: 25 Gypsy
Andante
Poco Adagio
Finale. Rondo all’ Ongarese. Presto

Obras dedicadas a Miguel García Mora

Emanuel Flores, violín
María Carmen Lira García, flauta
Rogelio Morales, violoncelo
Diego Sánchez-Villa, piano-compositor
Diana Zamora Díaz, violín


Foro Arreola

Festejo de la música experimental en el que artistas de diversas partes del mundo exploran nuevos horizontes musicales y realizan primeras colaboraciones con músicos locales.

PROGRAMA
Made to Break (US/NL/AT)
Ken Vandermar, saxofón
Jasper Stadhouders, bajo
Tim Daisy, bajo
Christoff Kurtzmann, electrónica

Judith Hamann (US)
Violonchelo


SESIÓN DE ESCUCHA
Con Marc Richter
Espacio noro, 13:00

MÚSICA
Lieven Martens
Foro Arreola, 14:30

MÚSICA
Martín Escalante
Sala José Emilio Pacheco, 15:30

MÚSICA
La Bruja de Texcoco Ensamble
Foro Arreola, 16:30

MÚSICA
Gibrán Andrade, Ramón del Buey, Lucio Capece y Fernanda Herreman
Batería, piano, sax y clarinete
Sala José Emilio Pacheco, 17:30

PERFORMANCE AUDIOVISUAL
Jenny Berger Myhre y Manuela de Laborde
Estreno mundial.
Foro Arreola, 18:30


Obras de Brahms, Debussy, Guastavino y Ortiz
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


Dirigida por el joven talento Enrique Ríos, con una importante trayectoria dentro del ámbito jazzístico, que rescata y difunde de la música de los grandes personajes del jazz.

Programa

In the 80’s, Bob Mintzer

Basie – Straight Ahead, Sammy Nestico

A Warm Breeze, Sammy Nestico

My Favorite Things, Richard Rodgers (arreglos: George Gruntz)

Just Like That, Peter Herbolzheimer

Out Of The Night, Sammy Nestico

Everlasting, Gordon Goodwin

Computer, Bob Mintzer

Too High, Stevie Wonder (arreglos: George Gruntz)

April In Paris, Vernon Duke (arreglos: Bob Mintzer)

Babycakes, Eric Marienthal & Jeff Lorber

Got A Match, Mike Bogle


Con Manuel Delaflor
Obras de Bach, Beethoven, Chopin y Schubert
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


8vo Festival Internacional Divertimento
Música del compositor norteamericano Henry Mancini (1924 — 1994) y del mexicano Alejandro Hernández Cadengo (1984 — )
Sala Rosario Castellanos

Primera parte
De Sueños y Realidades

Alejandro Hernández Cadengo
contrabajo y dirección
Mariaceli Navarro | flauta
Elizabeth Mata | soprano
Argentina Durán | piano
Elihú Ortíz | fagot

Alejandro Hernández Cadengo
— Soy emociones (2016)
— Don Baldomero tarantella (2014)
— La cláusula (2016)
— Cuando el tiempo sea negro (2018)

Segunda parte
Quinteto Momentum

Alejandro Hernández Cadengo | dirección
Andrea Bortolotti | violín
Jorge Laguna | violín
Patricia Hernández | viola
Sandra Espínola | violonchelo
Jaime Mario Reynoso | contrabajo

Henry Mancini
— Newhart (1982)
— Mr. Lucky (1959)
— Two for the road (1967)
— Speedy Gonzales (1961)


Tres piezas del compositor que giran en torno al lenguaje hablado
Espacio Sonoro

Antonio Fernández Ros (1961 — )
Es compositor por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Mannes College of Music de Nueva York, con estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York y en París. En 1999 obtuvo un Ariel a la mejor música para película por Bajo California: El límite del tiempo. Tuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca, el Apoyo a Coinversiones y la beca del Sistema Nacional de Creadores de arte y una beca de la Fundación Rockefeller. Su música ha sido interpretada en importantes festivales de Estados Unidos, México, Francia e Italia.

— Mantra mexicano (2010), 5’26”
La pieza recoge el sonido de nueve lenguas indígenas que narran fragmentos de la Ley General de los Derechos Ligüísticos Indígenas. El procesamiento electrónico de la pieza pone de relieve las características tonales originales de cada lengua. El resultado es el de una voz que se asemeja al canto, aunque este “cantar” está ya contenido en cada cada una de estas lenguas.

— La curva del olvido (2012), 22’12”
Pieza para sexteto de cuerdas y pista electrónica de seis canales. La pista está basada en testimonios orales de mexicanos (obreros, indígenas, campesinos, vendedores, policías de a pie, ladrones, indigentes, migrantes, etc.) que hablan sobre la realidad y la historia del México contemporáneo, ofreciéndonos la posibilidad de evocar lo que llamamos identidad nacional.

— Hablo, luego existo (2014), 27’15”
Pieza para soprano y pista electrónica, basada en la voz de una soprano y en el sonido de 35 lenguas indígenas habladas en México. La pieza hace un recorrido por todos elementos que componen el lenguaje humano. La respiración, la vocalización y la producción de consonantes, hasta llegar a la palabra y al pensamiento en forma de oraciones complejas. (soprano: Carmina Escobar; lámpara: Abraham Cruzvillegas).

 


Se interpretan piezas que desarrollan el lenguaje de la música contemporánea en la percusión y se hablará con la audiencia acerca del compositor y su obra.

Ensamble de Percusiones Bronce
Conformado en 2015 por alumnos de la Facultad de Música de la UNAM que cursan la materia de Música de Cámara bajo la cátedra del doctor Alfredo Bringas Sánchez.

Sus integrantes son: Edgar Winter Rico Flores, María Elena Sánchez Rodríguez, Héctor Alfonso Torres Urbina, Lorena Ruiz Trejo y Bryan Fernando Flores García.

Este ensamble se dedica a interpretar y difundir la música para ensamble de percusiones en sus diferentes estilos y corrientes, así como a promover nuevas obras de compositores actuales e interactuar con diferentes disciplinas artísticas.

Steve Reich (1936 — )
— Music for pieces of wood

Gilbert Mark Glentworth (1960 — )
— Blues

John Cage (1912 — 1992)
— Living Room Music, movs. I y II

Jorge Camiruaga (1959 — )
— Cuarteto en chico, movs. II y I

Dante Santoro (1904 — 1969)
— É logo alí (choriño popular brasileño)

André Correia (1888 — 1948)
— André de sapato novo (choriño popular
brasileño)

Keiko Abe (1937 — )
— Conversation in the Forest 

Obras de Cage, Camiruaga, Reich y Santoro

Sala Rosario Castellanos


Obras de Grisey, Romitelli y Stockhausen
Ludwig Carrasco, dirección
En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia
Sala Rosario Castellanos


Obras de Grisey, Romitelli y Stockhausen
Ludwig Carrasco, dirección
En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia
Sala Rosario Castellanos


Obras emblemáticas de fines de los años 60
Con comentarios de José Luis Paredes Pacho
Espacio Sonoro


Improvisación a partir del material sonoro grabado por Tania Ximena
En el marco de la exposición Antes del presente
Con Carlos Edelmiro
Espacio Sonoro


Con Rodrigo Acevedo Traba
Obras de Acevedo, Álvarez y Larrea
Sala Rosario Castellanos


Música australiana para instrumentos solistas y electrónica
Con Daryl Buckley, guitarra eléctrica; Benjamin Marks, trombón; Peter Neville, percusiones; Kathryn Schulmeister, bajo y Tristam Williams, trompeta
Obras de Álvarez, Estrada, Cassidy y Lim
En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia
Sala Rosario Castellanos


Transmisión en vivo con RadioUNAM 96.1 FM
Locutores: Berenice Camacho, Héctor Castañeda, Natalia Luna, Ricardo Pineda, El Ale de la Portales e Irma Ruiseñor, entre otros
Espacio Sonoro – Pérgola – Sala Lumière


Con Ana Gabriela Fernández
Obras de Agudelo, Gutiérrez Heras, Ibarra y Lavista
Sala Rosario Castellanos


Evocación de una vanguardia
Performance audiovisual
Obras de Berio, Estrada y Nono, entre otros
Espacio Sonoro – Sala Rosario Castellanos


Con Riccardo Massari
En el marco del XIV Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras
Espacio Sonoro


MÚSICA
Para cuatro saxofonistas solistas y 100 saxofonistas en movimiento
Con Sigma Project (España)
En el marco del Festival de Música contra el olvido, Día Internacional de la Música y el 40 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez
Estreno en México
Entrada libre

Con Sigma Project:
Alberto Chaves, Andrés Gomis, Josetxo Silguero y Ángel Soria

Omar López, coordinador y director de saxofones ambulantes
Roberto Benítez Alonso, Erick López Casas, Alma Angélica Rodríguez y Alitzel Tlanesi Pacheco, coordinadores de saxofones ambulantes

En el marco del Festival Música contra el olvido: Día de la música 2018 y el 40 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez
Proyecto de colaboración entre la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA y la Casa del Lago Juan José Arreola de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM
Instituciones participantes: Facultad de Música UNAM

Salvatore Sciarrino (Italia, 1947)
Como señala en su página de internet, Sciarrino se siente orgulloso de haber nacido libre y no en una escuela de música. Empezó a componer como autodidacta cuando tenía doce años y tuvo su primera aparición en público en 1962. Sin embargo, considera que toda su obra previa a 1966 corresponde a una fase de aprendizaje y no fue sino hasta ese momento cuando su estilo personal comenzó a revelarse. Tras unos cuantos años de universidad en Palermo, su ciudad natal, el compositor siciliano se mudó a Roma en 1969 y a Milán en 1977. Desde 1983 vive en Città di Castello, en Umbria. Su música emplea métodos poco comunes de producción sonora, por ejemplo, los que produce el golpeteo sobre las llaves de un instrumento de aliento o del instrumento mismo, además del uso de armónicos. El uso juicioso y frecuente del silencio permea su obra, así como la glosa de músicas ya existentes. Sciarrino ha incursionado en repetidas ocasiones en la ópera y él mismo se ha encargado de escribir sus propios libretos. Cuenta con una discografía amplia, de más de un centenar de títulos. Entre las instituciones e instancias que le han encargado obras figuran el Teatro alla Scala, el Teatro La Fenice de Venecia, la Bienal de Venecia, la Ópera de Frankfurt, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sinfónica de Londres. Ha participado, asimismo, en los festivales de Salzburgo, Wien Modern, Holland Festival y el de Otoño de París, entre muchos otros.

La bocca, i piedi, il suono
Es una pieza sui generis de un compositor de por sí singular. Música de extrema sutileza, su autor la describe como “un artificio mágico logrado gracias a técnicas sonoras inusuales, un encantamiento acústico que emerge en la frontera misma del silencio para crear un nuevo espacio”. Comienza con los cuatro solistas, situados en una posición central. Enseguida se escuchan sonidos cuyo origen no es evidente para el público hasta que el centenar de saxofones ambulantes va ingresando al espacio y continúan moviéndose mientras emiten sonidos poco habituales, por ejemplo, el golpeteo sobre las llaves que debe acrecentarse hasta sonar como lluvia. La obra tiene una dimensión política, según explica Markus Weiss del cuarteto de saxofones Xasax: “Sciarrino nos dijo en un ensayo que escribió la pieza en 1997, justo después de la guerra en Yugoslavia, y que estaba pensando en todos los barcos que llegarían a Italia con inmigrantes de Albania. La imagen de todas estas personas caminando hacia un lugar extraño le dio la idea para la sección de cierre”.


Obras emblemáticas de fines de los años 60
Con comentarios de Óscar Adad
Espacio Sonoro