Genera destreza y soltura en la mano y haz un recorrido por el dibujo como disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de forma.
La acuarela (técnica de pintura soluble al agua), nos permite hacer ejercicios rápidos de primera intención, grandes lavados o más acabados con lavados superpuestos de color.
El grabado forma parte de las artes visuales. Su característica es la capacidad de reproducir una obra a partir de una placa o matriz intervenida de diferentes formas, como el grabado en relieve y el grabado en linóleo.
El gouache es una técnica ideal para hacer ilustraciones ya que su propiedad cubriente nos permite trabajar de claro a oscuro y viceversa con una gran variedad de efectos, una amplia gama de matices y grises cromáticos.
Conoce los principios básicos y fundamentos técnicos del dibujo de una manera sencilla y dinámica, usando lápices de grafito para desarrollar de forma autónoma imágenes de carácter figurativo y comprender la estructura técnica de una imagen, su elaboración y posibilidades.
Conoce la teoría del color y su uso correcto a partir de dinámicas sencillas aplicadas a la técnica del gis pastel. Aprende sobre la mezcla de pigmentos, el efecto de la luz en los objetos, el efecto de las ondas electromagnéticas y la creación de texturas visuales aplicadas a frutas, flores, animales y rostros con modelo en vivo.
Conoce los principios básicos de la ilustración tradicional y explota tu creatividad por medio de la intuición y el azar elaborando de manera lúdica ilustraciones con diversos materiales. Conoce el vínculo entre literatura, narrativa e ilustración, construye tus propias imágenes y participa de un proyecto grupal de ilustración.
Conoce los conceptos de gráfica y dibujo, a través de ejercicios enfocados a técnicas de estampación, monotipo, collage y tinta china, en sesiones de dibujo con modelo. El trabajo final consistirá en una serie de artista con dibujos en distintas técnicas sobre algún tema que te interese.
Por medio de ejercicios básicos obtén un panorama general del dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía, con la finalidad de enriquecer la educación artística.
Si siempre has querido dibujar y pintar, esto es para ti. Abordaremos la pintura desde el dibujo de modo experimental para abandonar prejuicios y miedos y llegar a un entendimiento más natural de la pintura desde la plástica.
El arte en sus distintas manifestaciones (música, pintura, escultura, literatura, danza, teatro y cine) ha sido vínculo de comunicación y, por lo tanto, de expresión emocional.
Taller teórico-práctico donde se utilizará la técnica de dibujo a carboncillo sobre lienzo para lograr el realismo de un retrato. Se abordará la secuencia de contenidos necesarios para lograr una obra.
Aprende técnicas básicas de pintura como acrílico, óleo, acuarela, y algunas técnicas mixtas como el transfer y el collage. A través de diversos ejercicios desarrollarás tu creatividad para expresar emociones y aprenderás conceptos como teoría del color, composición, soportes, etc.
Aprende los conceptos básicos de técnica, color, volumen y composición con el fin de desarrollar la capacidad de plasmar cualquier idea y crear tus propias obras y proyectos en acrílico y acuarela. Dirigido a: público en general mayores de 16 años
Conoce de manera práctica los principios que rigen la disciplina de la técnica tradicional de pintura Sumi-e, así como las herramientas y bibliografía base que te permitirán seguir desarrollando este conocimiento.
Curso teórico-práctico en el que desarrollaremos un proyecto de cómic y manga, desde la idea primaria hasta el dibujo. A través de ejercicios de dibujo y escritura, nos acercaremos a la línea de trabajo de un autor de cómic, que incluye escritura del guion, dibujo del guion gráfico, diseño de personajes, maquetación de páginas, entintado y rotulación.
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