Etiqueta: Divulgacion

Presencial
DIVULGACIÓN
La Murala. Guerreras eternas (MX)
Participan: Gabriela Prieto y Gerardo Ulloa

Intervención efímera, en el marco del Programa México 500, para honrar a las mujeres que han sido invisibilizadas por los hombres que han escrito la historia, En La Murala. Guerreras eternas, cinco conquistadoras y cinco independentistas serán representadas a través de diez muralas efímeras.
Las muralas son tapetes de flores y plantas en maceta, para que la comunidad universitaria y el público en general puedan adoptar una al terminar.
El proyecto fue diseñado por las y los alumnos de la Facultad de Artes y Diseño y liderado por académicos de la misma.
En la Terraza de Casa del Lago UNAM se montará una murala que representará a La Malintzin y a Josefa Ortiz.

Colaboración: Facultad de Artes y Diseño, UNAM
En el marco del ciclo México 500 de la UNAM

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¿Cuándo?
Del 11 al 14 de noviembre, 2021 | 11:00 a 17:00

¿Dónde?
Terraza

Digital
Archivo PVA (MX)
Conversatorio: Un incendio viene en forma de glitch
Participan: Sofía Hinojosa, Regina Vargas y Fabiola Talavera

La obra digital Frágil narra el acontecer de un incendio ficticio, que termina con el Archivo Poesía en Voz Alta con el fin de reflexionar sobre el archivo, el soporte de la historia que decidimos almacenar y de aquella que no se guarda y permanece como voz en el viento. En esta charla, la artista comisionada Sofía Hinojosa, la animadora Regina Vargas y la responsable del Archivo PVA, Fabiola Talavera, conversarán sobre el proceso de trabajo e investigación necesario para crear esta pieza, los enfoques artísticos en las prácticas de cada una, así como sobre las reflexiones surgidas a partir de trabajar con documentos de archivo.

Sofía Hinojosa (Ciudad de México, 1992)
Estudió una licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se desplaza entre la imagen y el texto para indagar en las estructuras del lenguaje y su representación. Ha expuesto de manera individual en la Ciudad de México en el Salón Silicón y en Tabasco 258. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Culiacán, Oaxaca, Monterrey y Viena. Ha sido beneficiada con el programa FONCA Jóvenes Creadores 2018-2019. Fue parte del colectivo Operación Hormiga. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Regina Vargas
Egresada de la carrera de Diseño e Interacción en Medios Digitales de la universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión. Realizó parte de sus estudios universitarios en la University of the Arts London, en los que se enfocó en la comunicación visual, buscando la intersección entre las prácticas tradicionales de diseño con la tecnología. Fue integrante del equipo acreedor al primer lugar en la Student Design Competition, ACM/IEEE International Conference on Human-Robot Interaction Korea en el 2019, con el proyecto Lumigami. Su proyecto de titulación, Realmente, es una campaña transmedia que utiliza el diseño editorial y la realidad aumentada para concientizar sobre la salud mental. Realizó su servicio social en Casa del Lago UNAM, donde continúa apoyando como colaboradora externa en las áreas de diseño y museografía digital. Actualmente es Marketing Designer para frog Design.

Fabiola Talavera (Monterrey, 1995)
Curadora, escritora, gestora cultural y archivista que ha trabajado con diferentes instituciones culturales públicas y privadas en México, Australia y Nueva Zelanda, en exposiciones, proyectos de investigación y archivos. Es egresada de la carrera de Estudios e Historia de las Artes por parte de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es responsable del Archivo Digital Poesía en Voz Alta de la Casa del Lago UNAM.

RRSS
https://casadellago.unam.mx/fragil/
Sofía: https://www.instagram.com/so.f.h/
Regina: https://www.instagram.com/reginaa.vargas/
Fabiola: https://www.instagram.com/fabiolatalavera/

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¿Cuándo?
Miércoles 3 de noviembre, 2021 | 17:00

¿Dónde?
Transmisión por YouTube

Digital
DIVULGACIÓN
Masterclass: El sabor de la salsa
Imparte: Rafael Trujillo Ramírez (MX)

En esta masterclass aprenderemos a desarrollar combinaciones de vueltas en pareja, así como movimientos individuales de la salsa. Se estudiarán pasos sencillos y se realizarán diversos ejercicios de coordinación motriz, de movimientos de cadera, señalamientos manuales y desplazamientos. Veremos tres vueltas básicas y las posturas adecuadas de la pareja (abrazo y colocación de manos).
La duración de la clase es de una hora con 15 minutos.
Requerimientos: ropa cómoda, zapato bajo (tenis o zapato) y agua.

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¿Cuándo?
Viernes 29 de octubre | 19:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Digital
DIVULGACIÓN
Taller de encuadernación
Imparte: El día de la impresión
Yair Hernández (MX) – ‘Atardecer Dwsk’ y Víctor Álvarez (MX) – ‘Una rata inmunda’

Este taller está dirigido a personas de 17 años en adelante, con o sin experiencia en el tema de la encuadernación, pero con la inquietud de aprender cómo es que se elabora un cuaderno de manera artesanal. Se compartirán nociones básicas sobre los elementos que conforman la encuadernación artesanal. Las y los asistentes aprenderán el uso correcto de las herramientas básicas para encuadernar. Asimismo, obtendrán conocimientos técnicos que podrán utilizar para realizar futuras encuadernaciones y crear diferentes formatos acordes a sus necesidades.
Tener la posibilidad de realizar una encuadernación sin pegamento, a base de materiales que se consiguen fácilmente, como papel, hilo, aguja o cartoncillo, ejemplifica una manera de encuadernar que es accesible.
Al finalizar el taller las y los participantes tendrán los conocimientos básicos para adentrarse en el mundo de la encuadernación, una herramienta que podrá ayudarles en futuros proyectos de dibujo, libros de artista, bitácoras, etc.

Materiales
1 pliego de cartón o cartoncillo de 200 o 300 g, hojas bond 120 g, hilo sintético parafinado, hilo de algodón omega del 10 o hilo de lino, aguja recta para encuadernación o de ojo dorado, plegadera de hueso o acrílico (puede utilizarse una tarjeta de sustituto), lápiz, cúter, regla y soporte o tabla para cortar.

Programa

1. Introducción y contexto de la encuadernación: importancia del papel y su composición, dirección de la fibra y partes del cuaderno.

2. Plegado del papel. El doblez del papel y su acomodo es el primer paso para comenzar la elaboración del cuaderno antes de comenzar a coser.

3. Cocido. Se mostrará el orden, la metodología y las medidas que se emplearán para comenzar el cocido del cuaderno.

4. Ensamble. Una vez terminado el cocido, se cortarán la funda y la cartera del cuaderno, que se ensamblarán a base de dobleces, esto quiere decir, sin la necesidad de pegamento.

El día de la impresión
Ciudad de México, 2014
Colectivo integrado por cuatro artistas visuales, El día de la impresión (EDDI por sus siglas) es un proyecto que busca promover la serigrafía en la gráfica mexicana contemporánea a través de un programa de residencias artísticas y talleres dedicados a la enseñanza y exploración de la técnica de impresión.
El objetivo de EDDI es crear un espacio propicio para la reflexión y la creación artística, con la finalidad de fomentar la capacidad creativa al proporcionar un espacio de taller, así como asesoramiento técnico y conceptual.

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¿Cuándo?
Sábado 16 de octubre | 12:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Charla
Instituir un mundo propio: Conversatorio sobre el proyecto Todo lo que la luz toca
Participan: José De Sancristóbal (MX), Lucía Vidales (MX) y Gabriel Esparza (MX) | Modera: Fabiola Talavera (MX)

La obra digital Todo lo que la luz toca propone un ambiente digital interactivo que reimagina los colores, movimientos y sonidos de las puestas en escena del movimiento Poesía en Voz Alta (1956 -1963). En esta charla, el artista José de Sancristóbal, la pintora Lucía Vidales, el ingeniero de sonido Gabriel Esparza y la responsable del Archivo PVA, Fabiola Talavera, conversarán sobre los enfoques artísticos de cada uno, el proceso de trabajo e investigación necesario para crear esta pieza comisionada y las reflexiones surgidas a partir de trabajar con documentos de archivo.

José de Sancristóbal (Monterrey, 1995). Cursó la Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey. Su trabajo se ha exhibido individual y colectivamente en el Centro de la Imagen, Ciudad de México; Festival Internacional Santa Lucía, Monterrey; City Surfer Office, Praga; Centro de las Artes, Monterrey; Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey; Biquini Wax, Ciudad de México; FF projects, Monterrey; joségarcía ,mx, Ciudad de México; Glassbox, París; Bienal UNAM de Artes Visuales, Ciudad de México; entre otros. Fue acreedor al premio de adquisición en el II Premio Estatal de Arte Nuevo León 2020. Fue becario del programa Jóvenes Creadores (FONCA) en 2019-2020. Cofundó y codirigió, desde 2017 y hasta 2019, el espacio de exhibición Malteada La Vida. Actualmente es becario del programa Fulbright-García Robles para estudios de posgrado en el extranjero 2021-2023; y becario del Centro de Iinvestigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA) de la UANL, Nuevo León.

Gabriel Esparza (1994) es un artista sonoro e ingeniero que radica en Monterrey, México. Actualmente se desempeña como ingeniero audiovisual de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), y desarrolla una carrera en audio en vivo para espectáculos, recintos y artistas. Se graduó del ITESM de la Ingeniería en Producción de Audio Digital (2017). Ha participado en exposiciones colectivas en México, Dinamarca, Alemania y Taiwán. Su principal interés es manipular audio exhibiendo, proponiendo, grabando, editando o mejorando experiencias sonoras, esto lo promueve construyendo plataformas como: Σшρτγ (sello musical y productor de eventos), auDiO ViVo (archivo sonoro). Como artista, disfruta descubrir nuevas texturas acústico-musicales y desarrolla un trabajo que explora diversas ideas sobre percepción y estructuralismo dentro de la ecología del sonido. Gabriel también produce música bajo el alias ‘Gazrapse’ y tiene lanzamientos en sellos discográficos: Snu (MX) y Corrupt Data (Reino Unido).

Fabiola Garza Talavera (Monterrey, 1995)
Es una curadora, escritora, gestora cultural y archivista que ha trabajado con diferentes instituciones culturales públicas y privadas en México, Australia y Nueva Zelanda, en exposiciones, proyectos de investigación y archivos. Es egresada de la carrera de Estudios e Historia de las Artes por parte de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es responsable del Archivo Digital Poesía en Voz Alta de la Casa del Lago UNAM. Es aficionada del café y los pastelitos, las películas y de cantar en la regadera.

Lucía Vidales (Ciudad de México, 1986) vive y trabaja en México. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías mexicanas e internacionales en más de setenta ocasiones. Algunas exposiciones individuales recientes incluyen: Sudor Frío, Proxyco Gallery, New York (2021); Un lugar para sí misma, Galería Karen Huber (2021); Manoteta, PEANA, Monterrey, México (2021); To cool the blue, Taka Ishii Gallery, Tokyo (2020); Noche durante el día, Sala Gam, Galería de Arte Mexicano, CDMX (2019). Algunas de sus exposiciones colectivas recientes son Four Women Painters at the Crossroads, Sapar Contemporary, Piero Atchugarry Gallery, Miami (2020-2021); Murales para un cubo blanco, Sala de Arte Público Siqueiros, CDMX (2020); Daichi Takagi, Lucia Vidales, Hiroka Yamashita, Taka Ishii Gallery, Tokyo (2020); and City Prince/sses, Palais de Tokyo, París (2019). Vidales obtuvo el título de maestra en Artes Visuales por la FAD, UNAM, en 2014, y la licenciatura en Artes Visuales, en 2009, por La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA, CDMX. Ha obtenido la beca Jóvenes Creadores de la Secretaría de Cultura en tres ocasiones, así como varios reconocimientos en bienales y certámenes nacionales. Actualmente es profesora de arte en la Universidad de Monterrey.

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¿Cuándo?
Miércoles 13 de octubre | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Archivo PVA
Obra comisionada Archivo PVA
FRÁGIL de Sofía Hinojosa

Esta obra digital propone una intervención al sitio web del Archivo Digital Poesía en Voz Alta. A través de un audio se narra una ficción en la que se cuenta que el Archivo Digital PVA se ha perdido debido a una serie de catástrofes, tales como inundaciones e incendios, que toman forma en animaciones digitales que lentamente destruyen la información contenida en los documentos. Concebido por la artista Sofía Hinojosa, este proyecto busca reflexionar en torno a la fragilidad de los archivos, tanto físicos como digitales.

Sofía Hinojosa (1992)

Estudió una licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se desplaza entre la imagen y el texto para indagar en las estructuras del lenguaje y su representación. Ha expuesto de manera individual en la Ciudad de México en Salón Silicón y en Tabasco 258. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en la Ciudad de México, Culiacán, Oaxaca, Monterrey y Viena. Ha sido beneficiada con el programa FONCA Jóvenes creadores 2018-2019. Fue parte del colectivo Operación Hormiga. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

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¿Cuándo?
Miércoles 29 de septiembre | 12:00

Divulgación: música y sonoridades
Icanitoa: murmurar de los ausentes
Historias de la escucha en México
9/10 Perspectivas sensibles desde los nuevos materialismos
Entrevista con Florencia Scandar (AR)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Florencia Scandar (antropóloga e historiadora): para explorar los documentos históricos de México desde la perspectiva de los nuevos materialismos, los objetos sacros y los rituales.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 23 de septiembre | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación: música y sonoridades
Icanitoa: murmurar de los ausentes
Historias de la escucha en México
8/10 Cosmopolíticas: otra historia de Mesoamérica
Entrevista con Federico Navarrete (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Federico Navarrete (historiador y antropólogo): para proponer vías desmitificantes para acercarse a la Conquista y explorar hasta dónde esa desmitificación puede ayudarnos a crear nuevas aproximaciones a lo histórico.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 2 de septiembre | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación*
ARTISTA + ARTIFICIO & ARTEFACTO

Estas tres palabras comparten los componentes léxicos griegos ars y artis que expresan la creatividad para articular un conocimiento con la práctica. En tiempos de incertidumbre, tener la certeza de que El arte en atención para cualquier ocasión recae en las manos de compañeres artistas nos hace pensar que no todo está tan perdido.

Las actrices Abril Pinedo y Mariana Villegas realizaron una indagación sobre los artificios que algunes artistas han puesto en práctica para llevar su creatividad a ámbitos relacionados con el cuidado de la casa y crearon esta plataforma para poder visibilizar estas iniciativas. Casa del Lago UNAM se suma a este esfuerzo difundiendo la plataforma y deseando que este espacio sume al trabajo llevado a cabo por todes les artistas para que la casa siga en pie.

Este proyecto es un espacio virtual en formato de anuncio de ocasión, como las viejas publicaciones de los diarios, que sirve como bolsa de trabajo, para que el público disponga de información sobre los distintos oficios que les artistas han desarrollado durante la pandemia de COVID-19. Deseamos que los futuros usuarios reciban en su casa El arte en atención para cualquier ocasión. El espacio virtual estará disponible a partir del 26 de agosto hasta el 11 de diciembre de 2021.

Artista + artificio & artefacto, agradece a todos los actores que colaboraron con sus respuestas, experiencias y valioso tiempo: Alejandra Hinojosa, Carlos López Tavera, Rocío Ramos, Víctor Eugenio León, Hamlet Ramírez, Ernesto Álvarez, Hugo Benito Aguilar, Elena Garibay, Yafté Arias, Daniel Bretón, Víctor Manuel Navarro, Raúl Villegas, Patricia Madrid y Omar Silva.

Idea, coordinación y conceptualización del proyecto: Abril Pinedo (MX) y Mariana Villegas (MX)

*La promoción de esta actividad es estrictamente de difusión y sin fines de lucro

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¿Cuándo?
Jueves 26 de agosto | 12:00

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https://casadellago.unam.mx/artista-artificio-artefacto/ 

Divulgación: música y sonoridades
7/10 Hacia una arqueología de la escucha
Entrevista con Francisco Rivas
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Participan:

Francisco Rivas
Con formación en los campos de la comunicación audiovisual, la filosofía y la música, la carrera de Francisco Rivas construye puentes entre diversas rutas a través de la noción de escucha. Parte del equipo fundador de la Fonoteca Nacional, sus intereses artísticos se articulan, igualmente, desde los archivos sonoros. Además de explorar el paisaje sonoro, la composición multicanal o el radioarte, ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha y la teoría del objeto sonoro a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Junto a Peter Avar realizó los discos Paisaje Sonoro de Veracruz (2010), Paisaje Sonoro de Oaxaca (2011), Paisaje Sonoro de Guerrero (2012), Paisaje Sonoro de Chihuahua (2015) y produjo Paisaje Sonoro de San Luis Potosí (2009).

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 19 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación
Archivo PVA – Escribir el archivo
Susurros, murmullos y otros cuchicheo
Texto comisionado Rebeca Barquera (MX)

Escribir el archivo presenta una serie de ensayos comisionados que tienen como tema principal el grupo de teatro vanguardista Poesía en Voz Alta (1956-1963) y el Festival Poesía en Voz Alta, con sede anual en Casa del Lago UNAM desde 2005 hasta el presente. Este proyecto, que se suma a las activaciones artísticas del Archivo Digital Poesía en Voz Alta para formular un archivo vivo y en construcción, promueve un espacio para llevar a cabo acercamientos e investigaciones desde las subjetividades e historias personales de las autoras y autores invitados.

Rebeca Barquera (MX)

Candidata a doctora en Historia del arte por la UNAM. Ha sido docente en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del ITESM y en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Sus intereses se centran en el estudio de las utopías, fantasmas y anonimatos en los modernismos, así como en el entrecruce del arte con la tecnología y los discursos científicos. Ha colaborado en la Revista de la Universidad, Letras Libres, Código y participado en varios proyectos curatoriales y de investigación. Es miembro del Sindicato Técnico de Anacronismos y del seminario Despatriarcalizar el Archivo.

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¿Cuándo?
Miércoles 18 de agosto | 12:00

¿Dónde?
Casa del Lago UNAM

Divulgación
Archivo PVA – Obra comisionada
Invocaciones y fantasmas: Conversatorio sobre el proyecto Radio Archivo PVA: Sin andarse por las ramas
Participan: Carla Lamoyi (MX), Iurhi Peña (MX) y Fabiola Talavera (MX)

La obra digital Sin andarse por las ramas rescata la participación de las mujeres en el grupo de teatro experimental universitario Poesía en Voz Alta (1956-1963) por medio de la creación de la radiodifusora ficticia “Radio Archivo PVA”. En esta charla, la artista Carla Lamoyi, la ilustradora Iurhi Peña y la responsable del Archivo PVA, Fabiola Talavera, conversarán sobre el proceso de trabajo e investigación necesario para crear esta pieza comisionada, los enfoques artísticos en las prácticas de cada una y la presencia de las mujeres en la cultura y las artes en un contexto más amplio.

Participan:

Carla Lamoyi (Ciudad de México, 1990)
Artista visual devenida editora/escritora. A partir de la investigación en diferentes archivos y la acumulación de imágenes y de textos, trabaja sobre la idea de “editar” la historia por medio de la ficción para construir el presente, a través de herramientas como la escritura, el audio, el dibujo y la acción. Como parte de su labor artística integra, junto a Antonio Medina, el colectivo editorial independiente FIEBRE Ediciones, dedicado a difundir prácticas creativas realizadas en Latinoamérica a partir de los ochenta. Se considera una bailarina amateur; ama los perritos y el chocolate, y no puede parar de comprar libros.

Iurhi Peña (Ciudad de México, 1989)
Es ilustradora. Lleva una microeditorial fanzinera que publica el trabajo de mujeres y personas disidentes del género de diferentes países de Latinoamérica. Por las tardes, bebe cantidades industriales de té mientras dibuja en su casa, en donde se escuchan cumbias, punk, perreo y los fierros viejos de fondo.

Fabiola Garza Talavera (Monterrey, 1995)
Curadora, escritora, gestora cultural y archivista que ha trabajado con diferentes instituciones culturales públicas y privadas en México, Australia y Nueva Zelanda, en exposiciones, proyectos de investigación y archivos. Es egresada de la carrera de Estudios e Historia de las Artes por parte de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es responsable del Archivo Digital Poesía en Voz Alta de Casa del Lago UNAM. Es aficionada al café y los pastelitos, a las películas y a cantar en la regadera.

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¿Cuándo?
Miércoles 11 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión por YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación: música y sonoridades
6/10 Relatos de las máquinas parlantes
Entrevista con Samuel Cedillo (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Participan:

Samuel Cedillo
Compositor de origen mazahua, campesino y artesano en su infancia, es uno de los músicos más innovadores del panorama experimental mexicano. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. Entre sus principales influencias formativas se encuentran Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Desde el 2008, es guía del Taller de Creación Libre, donde acompaña procesos creativos, con sede actual en Pátzcuaro, Michoacán. Cero Records compiló parte de su obra en el álbum MONÓLOGOS I-V Trabajos para instrumento solo. Es productor de tres discos Música de tradición purépecha (2009, 2013 y 2017). En 2019 estrenó la pieza performática Máquina parlante.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 5 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
5/10 Historias desde el campo de lo sensible
Entrevista con Diana Magaloni (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyó. Y de junio a septiembre con invitados por confirmar. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

5ta. Sesión: Diana Magaloni – 24 de junio

Sobre los participantes:

Diana Magaloni (historiadora): proponer una especie de “resonancia siniestra” (tal como la conceptualiza David Toop) a partir de sus estudios pictóricos y figurativos del Códice Florentino.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 24 de junio | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
4/10 Imaginarios del ritmo y del fuego
Entrevista con Blanca Solares (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyó. Y de junio a septiembre con invitados por confirmar. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

4ta. Sesión: Blanca Solares – 10 de junio

Sobre los participantes:

Blanca Solares (socióloga y filósofa): profundizar en sus estudios sobre lo simbólico y lo mítico en la música y en la historiografía de los instrumentos musicales prehispánicos, así como en las vías rituales de lo sonoro.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 10 de junio | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Laboratorio de Fanzine Online DualPower
Imparte: Matazanos (MX)
Divulgación

En este taller conoceremos en breve y con mucho humor la historia del fanzine, la importancia que ha tenido en los últimos años en la ciudad de México. Realizaremos distintos tipos de compaginados, sencillos, prácticos y que cualquier persona puede realizar sin necesidad de computadora o conocimiento en algo en específico, solo con el poder de la imaginación y sus manos, convirtiéndose así en un fanzinerx.

Se invitara al público a participar en eventos de fanzines como el Matazanos y fomentar el cambio de fanzines que realice en este taller y así poder generar una comunidad atreves de esta actividad, considerando las medidas de sanidad por pandemia.

Matazanos es una plataforma de distribución y difusión del fanzine y música independiente en la Ciudad de México, fundada por Humberto Vázquez y Jonathan Aviléz en el año 2014. Cuenta con doce ediciones, ocho de ellas realizadas en el Multiforo Alicia. Matazanos se ha presentado en todas sus ediciones como una feria enfocada en las publicaciones independientes con dos emisiones por año en en las que 40 proyectos exponen, distribuyen y presentan sus productos editoriales. Han participado editoriales de la Ciudad de México como: Fauna Nociva, Atópica Editorial, Ediciones Hungría, Beybi Creysi, Ediciones joc-doc, El Molúsculo, Mano de papel, y editoriales de otros estados como: El contenedor, La Insoladora, Planeta Gris, María Magaña, Peltre, entre otras. Se han presentado propuestas musicales como: Dresden Wolves, 300 Rubias Suicidas, Las Pipas de la Paz, Meelt, Los Cogelones, Tygre, The Sonoras. Actualmente Matazanos es un proyecto seleccionado por Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM.

Jonathan Aviléz a.k.a. Chula Records. Artista visual. Cofundador de Matazanos. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, además de participaciones en festivales de gráfica como: Matazanos I al XI, Horchata Sentimental, Zine Amibas, Zine Censura en Ljubljana, Eslovenia, etc. Seleccionado en Hidro Arte 2015 y 2016, SACMEX y COMEX; Ciudad Mural Zacatecas 2017, Colectivo Tomate; Central de Muros, We do Things y Central de Abastos de CDMX. Artista en Leyendas de Altamira, PROAGRUPA; COLOSAL, Colectivo Tomate. Participó en la 2ª etapa de Central de Muros, We do Things en colaboración con la ONU y Pinturas OSEL.

Humberto Vázquez. Ilustrador, artista del juguete, tatuador y promotor de la cultura del hazlo tú mismo (DIY). Fundó los proyectos: Publicaciones Escoria, Vampiro Fantasma y Matazanos. Ha participado en ferias de publicaciones independientes nacionales e internacionales como: Antidomingo, 2014; Fanzinorama IV y V, 2014-2015; Lobo Zin Pellejo, 2015; Zin Amigos, 2015; El Garaje, Colombia, 2015; Crack Festival, Italia, 2017, entre otras. Ha impartido talleres de elaboración de fanzine en: Néctar Café, Centro Cultural Autogestivo “El 77” y el Museo Universitario del Chopo.

Objetivos:

• Fomentar la creación del fanzine como un medio de expresión con un contenido rotundamente personal.
• Producir y distribuir de manera propia el fanzine en medios ya existentes y generar nuevos.

Planeación:

• Teoría del fanzine, origen y procesos
• Selección de tema y formato físico
• Boceto y Técnicas de representación
• Compaginado manual
• Armado de fanzine
• Conocer plataforma de distribución y poner en práctica

Materiales: papel, lapiz o pluma, plumones, regla, cutter,
algún tema de interes y imaginación

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¿Cuándo?
Sábado 5 de junio | 12:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
3/10 Rumor del pentagrama eléctrico
Entrevista a Salvador Gallardo Cabrera(MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyón. Y de junio a septiembre, con Zenia Yébenes, Federico Navarrete, Florencia Scandar, Pedro Pitarch y Lourdes Turrent. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

3ra. Sesión: Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo

Sobre los participantes:

Salvador Gallardo Cabrera (MX) (filósofo y ensayista): Para ahondar en sus análisis sobre el estridentismo y las nuevas urbes sonoras mexicanas de principios del siglo XXI, a un siglo del primer manifiesto estridentista.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 27 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Interdisciplina
Visita guiada por la Casa 3D: Arquitecturas en traducción
Participan: Cinthya García Leyva, directora Casa del Lago UNAM

A partir de la pandemia por COVID-19, Casa del Lago UNAM rediseñó su espacio de acción hacia una materialidad digital, y modeló el emblemático recinto universitario para crear un nuevo espacio en tercera dimensión. Allí ha sido posible desarrollar exhibiciones virtuales, piezas comisionadas con artistas nacionales e internacionales, intervenciones digitales de diverso orden, pero también múltiples reflexiones junto con especialistas en arte y tecnología acerca de las diversas recontextualizaciones que un recinto así requiere para repensar su propia actividad cultural… Este espacio se suma ahora a la programación regular de este recinto universitario, con miras a mantenerlo en una realidad híbrida.

Cinthya García Leyva (MX) es investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en las prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en museos, centros culturales y universidades de México, EE. UU. y Alemania. Ejerce como curadora independiente e imparte cursos para la carrera de Medios digitales en CENTRO. Fue miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), y durante 2019 coordinó la Cátedra Max Aub | Transdisciplina en Arte y Tecnología. Desde 2020 dirige Casa del Lago UNAM.

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¿Cuándo?
Martes 18 de mayo, 2021 | 18:00

¿Dónde?
En vivo por Youtube/CasadelLagoUNAM

En el marco del Día Internacional de los Museos

Artes escénicas | Conversación
DB: 72 horas de coreografía web

Participan: Julia Barrios, dirección y gestión; Karim Raziel, arte escénico; Roberto González, desarrollo web; Aarón Escobar, artes sonoras, programación y producción de contenidos digitales; Odalis Retano, colaboración creativa desde la mirada dancística; Flor Firvida, colaboración creativa y conceptual, desde un hacer y pensar performático, coreográfico y de la escena expandida; Jésica Elizondo, composición visual, espacio/tiempo/materiando y Sonia Gil, pensamiento coreográfico y audiovisual

En diálogo con el equipo creativo de Dinámicas Blandas, Casa del Lago y el público en línea, se compartirá el proceso de reflexión y creación que llevó a que esta propuesta se materializara, las potencias y controversias situadas en su desarrollo, así como la experiencia personal en la práctica de cada participante del proyecto en reflexión con su quehacer escénico y artístico.

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¿Cuándo?
Viernes 14 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
2 / 10 Cantos floridos en entornos de ruido
Entrevista con Gabriel Pareyón (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyón. Y de junio a septiembre, con Zenia Yébenes, Federico Navarrete, Florencia Scandar, Pedro Pitarch y Lourdes Turrent. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

2nda. Sesión: Gabriel Pareyón – 13 de mayo

Sobre los participantes:

Gabriel Pareyón (MX) (musicólogo y compositor):Para conversar sobre Xochicuicatl Cuecuechtli, primera ópera compuesta íntegramente en náhuatl, y sobre los tránsitos entre lo lingüístico y lo musical.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 13 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
Divulgación – Música y sonoridades
1ª entrega de 10 sesiones
Curaduría: Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, y en colaboración con Casa del Lago y la Fonoteca Nacional, organizamos el ciclo de conversaciones “Icanitoa: murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México”.
Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para reflexionar sobre la dimensión sonora de los acontecimientos históricos de México e intentar vincularlos con los conocimientos generados en otros campos de conocimiento. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera?
“Icanitoa: murmurar de los ausentes” está planeado en 10 sesiones: un prólogo donde se establecerá la guía de ruta y cierto vocabulario común para una escucha profunda, y nueve conversaciones en vivo con especialistas de los campos de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. Cada una de las conversaciones incluirá un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, que servirá como disparador de imaginarios y a partir del cual intentaremos articular conceptos y visiones más amplios de la historia de México en relación con la obra de cada invitado.

1ra. Sesión: Elías Morado – 29 de abril

Sobre los participantes:

Elías Morado. Es doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM y máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid; tiene diplomados en historia, cultura y lenguas indígenas de México. Ha ofrecido conferencias en el Instituto Iberoamericano de Berlín, la West Texas University, la sede de la UNAM en San Antonio, Texas y la Facultad de Música de la UNAM y se ha presentado en congresos en varios países. Su libro Toxochicaquiliz – Nuestra escucha florida: vocabulario musical en lengua náhuatl (Fineo Editorial, 2019) es el producto de su trabajo como becario del Fonca.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Gabriel Pareyón – 13 de mayo
Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 29 de abril | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Taller
Escritura de SÍ
Imparte: Alejandra Eme Vázquez
Twitter: @alejandraemeuve
Facebook: Alejandra Eme Vázquez
Instagram: @alemeuve

En este taller se darán algunas pautas para la escritura de sí, cuya definición sigue dos vertientes: por un lado, la escritura como acción afirmativa en sí misma; y por otro, la escritura como construcción de subjetividad. Sobre todo, este enfoque escritural tiene que ver con reconocer nuestra vitalidad y jugarla, lo más consciente y lúdicamente posible, al escribir. Se plantean técnicas adaptables a cada contexto para generar: un mapa, dos conjuros (uno de ellos, colectivo) y un texto breve o borrador con detonantes específicos relativos a la escritura de sí. Asimismo, se darán algunas pautas teóricas de este enfoque y se concluirá abordando la posibilidad de socializar nuestras escrituras desde la autogestión.

Alejandra Eme Vázquez (CDMX, 1980) estudió lengua y literatura en la UAA y la UNAM. Ha sido columnista en Guardagujas, Juristas UNAM y Sopitas, con más de 250 textos ensayísticos publicados periódicamente. Es integrante de la colectiva interdisciplinaria Pensar lo doméstico y del comité organizador del Encuentro de Escritoras y Cuidados. En 2018 ganó el premio Dolores Castro de ensayo con Su cuerpo dejarán, publicado en 2019 por El Periódico de las Señoras, Enjambre Literario y Kaja Negra (en cuyo sitio puede descargarse gratuitamente). Coordina talleres y laboratorios de escritura con enfoque de cuidados. Es parte del proyecto ensayístico-teatral de escritura colectiva Lucrecia se dispone a la escritura (2020), en coordinación con la compañía teatral estable de la Universidad Veracruzana.

A quién se dirige:
A cualquier persona con deseos de escribir y con disponibilidad de dos horas para realizar las actividades sincrónicamente con el video del taller.

Materiales:
Dispositivo de escritura (a mano o electrónica), los objetos del espacio donde estén al momento de tomar el taller.

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¿Cuándo?
Sábado 20 de marzo | 17:00 – 19:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM

Encuentro
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Martes 16 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Mariana Gándara (MX, 1984)
http://www.catedrabergman.unam.mx
https://www.facebook.com/cmacrame/
https://twitter.com/catedrabergman

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé, con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018). Su puesta en escena Straight, de Guillaume Poix (2019) se ha presentado en escenarios en México y Francia. En enero de 2020 estrena el proyecto UTOPÍA en la Sala Covarrubias del Centro Cultural Universitario y en el mismo año, el video-performance Fuimos lobos en relación a la pandemia de COVID-19 en México. Ha sido becaria en el área de dramaturgia, tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas como del programa Jóvenes Creadores del Fonca. Encabezó la Coordinación de Artes Escénicas del Museo Universitario del Chopo, donde del 2013 al 2017 reconfigura el carácter del área, rebautizándola como Coordinación de Artes Vivas, la primera de su tipo en México. Allí desarrolló más de cien proyectos anuales, convirtiendo al MUCH en el único del país con una curaduría constante en torno a las nuevas tendencias e hibridaciones de los lenguajes escénicos. De 2018 a la fecha es coordinadora ejecutiva de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM, donde la producción de conocimiento en colectivo se alimenta del intercambio horizontal entre la comunidad universitaria y los más destacados exponentes de la cinematografía y las artes escénicas. El pasado noviembre recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional a Jóvenes Académicos en el área de Creación artística y extensión de la cultura.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Lunes 15 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Yohaina Hernández (CU, 1983)
https://offta.com/
https://offta.com/off-radio/
https://www.facebook.com/osikanviveroescenicoexperimental
https://www.facebook.com/Laboratorioescenicodeexperimentacionsocial

Es teatróloga, dramaturga, mediadora cultural, editora, docente y performer. Su trabajo se sitúa entre la investigación, la creación y el pensamiento. Se interesa por la relación entre experiencia y lenguaje. Ha creado el concepto “impertinente” para pensar una zona de la escena emergente en Cuba y el tipo de vínculo que se potencia con el espectador. Trabaja en redes como gesto de diferenciación de las dinámicas de trabajo (y afectos) en el contexto escénico cubano. Con el creador y teatrólogo William Ruiz, funda Tubo de ensayo (2006-2012), red de novísimos teatreros. Es integrante de los equipos fundadores del Proyecto MCL (2010-2013), espacio interdisciplinario que trabaja sobre el concepto de violencia de género y del Laboratorio Escénico de Experimentación Social. Integra, en calidad de asesora y dramaturga, el vivero escénico experimental Osikan, bajo la coordinación general de José Ramón Hernández. En 2020 trabaja como dramaturga asistente de La Serre. Arts Vivants, Montreal, Canadá. Es cocreadora de la tercera temporada de Off.radio, Occuper le(s) temps, OFFTA, Festival de Artes Vivas, Montreal, 2020. Se ha desempeñado como asesora y dramaturga de: I love Madrid (Osikan, Madrid, 2019), Okana. Ritual afroRadiactivo (Osikan, La Habana, 2019), Granma. Los trombones de La Habana (Rimini Protokoll, Berlín, 2019), BaqueStriBois (Osikan, La Habana, 2017-2015), Family Trash. Coreografía de la ausencia (Osikan, 2015-2014), Aleja a tus hijos del alcohol (Proyecto ATHA, 2014-2013), La mujer de carne y leche (Proyecto MCL, 2013-2011), Pero menos mal que ya han pasado los tiempos de austeridad (Proyecto MCL, 2012), Imagínate cuando sea oscuro/Porque los no nacidos también son personas/Quiero todo lo que calma. Tríptico de la soledad, basado en textos de Jon Fosse (Tubo de ensayo, 2012-2010). Es cofundadora y coeditora del fanzine Las impuras. Unidad de contagio (Ediciones sin sentido y LEES); así como compiladora, prologuista y editora de varios libros.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Domingo 14 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Marta Ávila (CR, 1959)
http://www.danza.una.ac.cr/
https://www.facebook.com/UNADanza

Es doctora en Cultura Artística en Centroamérica (DILAAC) por la Universidad Nacional de Costa Rica. Es investigadora y crítica de danza. Actualmente es profesora de grado y posgrado, así como directora de la Escuela de Danza, en esta casa de estudios superiores. Fue cofundadora de Danza Universitaria, en la Universidad de Costa Rica, donde ejerció como bailarina, coreógrafa y diseñadora de vestuario. Ha obtenido varios premios nacionales e internacionales como bailarina en escenarios de Perú, México, España, Alemania y Estados Unidos. Es autora de varios libros y artículos académicos sobre danza en Centroamérica.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Sábado 13 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Carmen Mehnert (PE)
www.planbhamburg.com
https://www.facebook.com/planbhamburg/

Entre 1970 y 1977 vive en varios países europeos, y regresa a Lima para emigrar en 1984 a Alemania, donde estudia Ciencias del Teatro, en la Universidad de Giessen. Entre 1990 y 1994 trabaja como curadora en diversos festivales y traduce piezas de teatro (varias de Els Joglars). De 1995 a 1999 trabaja como productora y programadora en el Festival Internacional de Teatro y Danza en Hamburgo, Alemania, centrando su interés en la danza contemporánea. De 1999 a 2001 trabaja como programadora en el Festival Theaterformen en Hannover, Alemania, dentro del contexto de la Expo 2000. De 2001 a 2006 trabaja como agente para John Jesurun de Nueva York y la Batsheva Dance Company de Israel y como dramaturga de danza independiente con los coreógrafos Les Ballets C de la B, Akram Khan, Rasmus Ölme, Cristina Moura e In-Jung Jun, y funda en 2003, junto con la coreógrafa argentina Constanza Macras, la compañía Dorkypark en Berlín. De 2006 a 2008 trabaja como directora artística de danza junto con Johannes Wieland en el teatro estatal de Kassel, donde fundan una compañía de danza contemporánea. De 2009 a 2018, se instala en el Centro Europeo de las Artes Escénicas Hellerau en Dresde como directora de programación para danza y teatro. En 2019 funda en Hamburgo la oficina de producción y distribución PLAN B – Creative Agency for Performing Arts. Ha publicado varios artículos y textos en materias de su especialidad y ha sido invitada a diversos simposios. Participa como experta en múltiples jurados, entre ellos la Plataforma Alemana de Danza 2012, el Festival Política en las Artes Escénicas 2011, el Festival MESS de Sarajevo y la Plataforma Checa de Danza 2014, 2014, además de otros festivales de la escena independiente. Además, se desempeña como coach y mentor para producciones de danza de diferentes artistas.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Viernes 12 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Adriana Pineda (CO, 1981)
http://mde.org.co/mde15/es/espacio/taller-7/

Maestra en Artes Plásticas por el Instituto de Bellas Artes y la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, en su investigación y práctica indaga la confluencia entre curaduría y producción, como área de creación y pensamiento construida a partir de la discusión. Se interesa en lo colectivo y su capacidad de potenciar voces individuales y en la articulación de personas y procesos como táctica para conformar redes. Es cofundadora de Lengua Negra (2009) y de Taller 7 (2003-2018). Ha sido curadora del componente de espacios autogestionados del 45 Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama, Bogotá (2019); curadora en residencia de FLORA ars+natura, Bogotá (2017); curadora asistente de Energ(ética), Monumento a los Héroes, Bogotá (2017); curadora del Museo Casa de la Memoria, Medellín (2012-2013). Fue directora de producción del 44 Salón Nacional de Artistas, Pereira (2015-2016) y de ARCO COLOMBIA, Madrid (2015). Es coeditora de los libros Taller 7. Quince años (2018); Casus. Sebastián A. Restrepo (2017) y Memorias del Encuentro Internacional de Medellín – MDE11. Ha participado en el programa de residencias de [R.A.T.] Residencias artísticas por intercambio, CDMX (2018 y 2015); Capacete, Río de Janeiro y São Paulo (2018, 2010 y 2008); Residencia en gestión Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2011); Encuentro de Residencias en Red Iberoamérica (r_en_r), Lima (2010) y Residencia Batiscafo, La Habana (2006). Ha sido ponente en conferencias y seminarios como Duerme lenguaviaje, nuevamente, Universidad Católica de Pereira (2020); KOKON – Digital Conference for the Theatre Industry, Fest Spiele Zürich (2020); GPS: Mirando al futuro de los espacios independientes en Latinoamérica, ARTBO | Fin de Semana, Bogotá (2020); ¿Cómo funciona un espacio de arte?, seminario Arte en Colombia, Ministerio de Cultura de Colombia (2020); Seminario: Arte, Cultura y Educación en América Latina. Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2018).

Sobre las coordinadoras:
–
Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Jueves 11 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Taller
Malvada cyborg
Jueves 11, 18 y 25 de marzo
Horario: 17:00-20:00
Imparte: Constanza Piña aka Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux

Laboratorio experimental de creación y reflexión sobre cuerpos, mujeres y máquinas. Vivimos en un mundo técnico, desde la escala íntima, a la escala social, en donde la proliferación de tecnologías y la producción de conocimiento provienen de una figura dominante, imperialista, capitalista, patriarcal, blanca y universal: «el hombre». De ahí, la consecuente generación de una realidad, cuyos valores responden a modelos culturales propios del machismo. Sin embargo, en la actualidad, esta construcción del mundo ha entrado en crisis.
Rescatando imaginarios como la ciencia ficción, el ancestrofuturismo, leyendas sobre seres mitológicos, antiguas deidades y la especulación tecnológica, surge la necesidad de canalizar un acto creativo y construir nuevas formas de relaciones, generando complicidades, consensos, afinidades y afectos para posicionar la sexualidad y el placer como aspectos políticos importantes en una nueva sociedad que, materializa el género cyborg. Fantaseamos con nuevas realidades corporales, apropiándonos de la ciencia y la tecnología, para generar imaginarios y sus repercusiones objetivas y subjetivas, que trasciendan la esfera puramente artística y se encarnen en una realidad social. Un lugar especulativo, donde seremos heroínas.

Lanzamiento de convocatoria: 22 de febrero
Cierre de la convocatoria del taller: 7 de marzo
Confirmación de aceptación: 9 de marzo
*Taller gratuito, previo registro en http://bit.ly/TallerMalvadaCyborg
Plataforma de transmisión: Zoom

Colaboración: Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género y Cátedra Max Aub. Arte y Tecnología

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Carla Estefan (BR)
https://www.instagram.com/metropolitanagestaocultural/
https://masp.org.br/
Instagram: https://www.instagram.com/metropolitanagestaocultural/
Facebook: https://www.facebook.com/metropolitanagestaocultural/?_rdc=1&_rdr

Metropolitana Gestão Cultural es una agencia de gestión, producción y difusión de artes escénicas creada en 2002 por Carla Estefan, gestora cultural enfocada en las artes escénicas contemporáneas. Desde 2002 ha producido más de treinta obras teatrales en Brasil, que se han presentado en giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Desde 2014 dirige su trabajo hacia Iberoamérica, donde se asocia con artistas y espacios culturales con el objetivo de visibilizar creadores de la región. En 2020 funda el proyecto SalaAberta # REC, con el deseo de reconectar creadoras y trabajadoras de las artes escénicas y público en tiempos de encierro y explorar nuevas posibilidades para el disfrute artístico en línea.
Durante 12 años dirigió proyectos y produjo espectáculos de artistas y agrupaciones notables del panorama brasileño, con obras y proyectos premiados que circularon por todo el país. A partir de 2014 orienta sus acciones hacia la internacionalización del teatro brasileño, presentando a sus artistas en circuitos internacionales y colaborando en la implementación de importantes iniciativas en Brasil y en el exterior que potencien la circulación del teatro latinoamericano.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

–

¿Cuándo?
Miércoles 10 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Romina Bianchini (AR)
https://www.linkedin.com/in/rominabianchini/

Es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Rosario, y máster en Gestión Cultural y Cooperación Internacional por la Universidad de Girona, España. Es docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha trabajado como consultora, formadora e investigadora en proyectos vinculados a desarrollo cultural, gestión, redes, juventudes, género y derechos culturales para diversas organizaciones públicas, locales, nacionales e internacionales y se encarga de la coordinación académica de los cursos virtuales de posgrado en Gestión Cultural y Ciudades Creativas de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Córdoba. En 2016 integra departamento de Contenidos, Mediación y Audiencias del Centro Cultural Recoleta, donde diseña líneas programáticas y desarrolla proyectos estratégicos; asimismo coordina acciones de mediación con comunidades específicas relacionadas con el hip hop y los adolescentes y se ocupa de las relaciones con organizaciones sociales y culturales y colectivos artísticos activistas en temas como género, territorio, identidad cultural, diversidad, sostenibilidad y derechos humanos. Se define como viajera, activista cultural, y conectadora entre personas, causas y proyectos; entiende el trabajo en red como forma de vida. En 2004 crea la fundación Proyecta Cultura. En cuanto a la figura del feminicidio y el aumento de casos de violencia hacia las mujeres, impulsa la creación de la Red Internacional de Mujeres x la Cultura, orientada hacia la generación de nuevos escenarios compartidos en donde ellas sean protagonistas.

Sobre las coordinadoras:
–
Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

–

¿Cuándo?
Martes 9 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

María José Cifuentes (CL, 1980)
http://nave.io/residencias/
https://www.instagram.com/centronave/

Docente, investigadora, gestora y curadora en el ámbito de las Artes Vivas. Es candidata al doctorado en Historia por la PUC de Chile y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá, España. Es autora de los libros: Historia social de la danza en Chile 1940-1990 (2007), Danza independiente en Chile, Reconstrucción de una escena 1990-2000 (2009) y editora del libro Repensar la dramaturgia, errancia y transformación, Centro Párraga . Es miembro del grupo de investigación ARTEA y actualmente es directora Artística y ejecutiva de Nave, Centro de Creación y Residencia en Santiago de Chile, el primero en ese país y en Latinoamérica. Este espacio para la cultura, bajo el cascarón de un edificio patrimonial, se dispone para que los artistas puedan desarrollar proyectos de investigación y experimentación desde el cuerpo. El eje principal de Nave ofrece a los artistas la posibilidad de instalarse a crear en ese espacio, apoyando así los procesos creativos en distintas etapas de desarrollo. El requisito para los artistas es generar instancias de apertura a la comunidad, de retroalimentación y transmisión de conocimientos.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Lunes 8 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Conferencia performance
Con/fabula/acción Cyborg feminista | La enseñanza en la desobediencia
Imparten: Constanza Piña Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux, modera Julia Antivilo

Desde la distopía que vivimos actualmente las activistas y artistas tecnofeministas Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux reflexionan desde otro mundo posible, a partir de la pedagogía, la fabulación y especulación feminista.

Constanza Piña, Corazón de robota
Artista visual, bailarina, investigadora y educadora independiente enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías libres y metodologías DIWO (házlo con otros/hagámoslo juntos). Presenta sus propuestas artísticas en diversos formatos que integran danza, performance sonoras y obras de carácter participativo. Su trabajo plantea una reflexión sobre los conjuntos humano-tecnológicos y el rol de las máquinas en nuestra cultura, cuestionando la academia, el capitalismo y el tecno-hetero-patriarcado como agentes que se contraponen al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
Su interés por el reciclaje, el hardware hacking, los electrotextiles, la artesanía y la brujería electrónica genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota, donde explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, las vibraciones como mensajes cósmicos, el ruido y la arritmia.
Forma parte de varios colectivos de mujeres y disidencias como Híbridas y Quimeras: Mujeres en la experimentación sonora y electrónica y es gestora del Encuentro Tecnofeminista Cyborgrrrls en Ciudad de México y del festival y sello Fuck the Soundcheck! contra la violencia sexista en las pruebas de sonido.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre, la anarquía electrónica, el nomadismo y el tecnofeminismo; sus investigaciones sobre sintetizadores hechos a mano y electrotextiles se pueden ver documentadas en su blog http://www.corazonderobota.wordpress.com

Chloé Desmoineaux
Creadora de instalaciones interactivas, Desmoineaux secuestra videojuegos y los piensa en formas alternativas para concebir la interacción pantalla-controlador. Organiza exposiciones de juegos independientes y experimentales. Imparte talleres de controladores alternativos, glitch, animación interactiva y videojuegos feministas. Le preocupa particularmente el lugar que se le da a las mujeres (y a todas las personas que no se benefician de los privilegios de los hombres cisgénero, blancos y heterosexuales csp ++) en la industria de los videojuegos, y trata de crear espacios para conversar sobre el tema. Es parte del colectivo Freesson, que se centra en el apoyo a la creación, la música electrónica y la organización de eventos y talleres en torno a las artes y la cultura digitales.
De 2017 a 2019 coorganizó con Isabelle Arvers los eventos Art Games Demos dedicados a la exhibición de obras de video y la demostración de videojuegos en diversos espacios, con el objetivo de mezclar públicos “iniciadxs y no iniciadxs”, y para descubrir la escena local de creación de videojuegos independientes. https://chloedesmoineaux.surf/
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¿Cuándo?
Miércoles 3 de marzo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Youtube/CasadelLagoUNAM

Colaboradores: Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género, Cátedra Max Aub. Arte y Tecnología

Charlas Artes Digitales
Proyecto ROSETA
con Irene Dubrovsky

En el marco de nuestro ciclo de charlas en torno a las artes digitales, la artista Irene Dubrovsky hablará sobre su proyecto ROSETA, que desarrolló especialmente para Casa del Lago Virtual. Proyecto ROSETA es una investigación en plataformas digitales que conecta dos ideas: un mapa de estrellas y la Piedra de Rosetta, dos modos de encriptación en los espacios infinitos y las derivas de la imagen-texto, la comunicación interestelar y los cruces entre cartografía y codificación.

Irene Dubrovsky. Su trabajo transita por lenguajes y medios diversos para explorar los bordes porosos entre la imagen, el signo y el mapa, utilizando tanto medios tradicionales como lenguajes digitales en artefactos e instalaciones. Sus piezas, que incluyen mapas del cosmos vueltos partituras e imágenes construidas como textos encriptados o lenguas clandestinas, suelen vincular elementos visuales-sonoros a partir de un archivo de cartografías de itinerarios personales, poético-políticos, que son parte de su existencia nomádica.

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¿Cuándo?
Miércoles 17 de febrero | 17:00

¿Dónde?
Foro 2 Virtual

Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

CHARLA
La carne de la música y las voces de los números…
Conversación con Elisa Schmelkes – NoCoro
Conversarán Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM, Elisa Schmelkes, directora de No Coro y Raissa Pomposo, coordinadora de la Cátedra Gloria Contreras en Danza

El canto que pasa como vibración profunda a través de la carne, la saliva, el movimiento emocional, visceral y gutural para así ser regalado al mundo como sueño matemático y tangible es lo que nos brinda la creación de Elisa Schmelkes al hacer evidente la relación intrínseca entre la física, las matemáticas y la música del cuerpo.

Elisa Schmelkes. Es fundadora del NoCoro, compositora por el Trinity College London y economista por la UNAM. Su trayectoria multidisciplinaria incluye trabajo en curaduría en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) UNAM, investigación en economía y música en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) UNAM y la traducción de libros y catálogos de arte para museos nacionales e internacionales. Su trabajo en la música se centra en tender puentes, dar voz a los que han sido silenciados y abrir vanguardias escénicas y musicales.

Colaboración: Cátedra Gloria Contreras
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¿Cuándo?
Miércoles 10 de febrero | 17:00

¿Dónde?
Foro 2 Virtual

Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Observación astronómica
XI. El telescopio espacial Hubble
Narración: Dr. Antonio Castellanos

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
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¿Cuándo?
Jueves 3 de diciembre, 2020 | 22:00

¿Dónde?
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Del 2 al 5 de diciembre
11:00 a 12:30 + 13:00 a 14:30
Simposio Prototipos para navegar un futuro contingente

En cuatro días se reúnen personajes que destacan en los campos del arte, la ciencia, la filosofía, y la curaduría. Partiendo de una serie de conversaciones enfocadas en la función del prototipo como laboratorio transdisciplinario para la co-creación de futuros posibles a través de la reconstrucción del tejido entre hacer y pensar que han sido tradicionalmente separados por la modernidad. Pondremos en cuestión la idea de innovación entendida como fuente de progreso lineal-ascendente; abrevaremos de los saberes críticos emergidos de las relaciones entre arte, ciencia y tecnología que se nos presentan como un enorme repositorio de advertencias y recursos en relación con la presente contingencia y las que sin duda nos encontraremos en el futuro cercano.

Preguntar por los prototipos, entendidos como primeras versiones, siempre provisionales, de proyectos a desarrollar, nos llevará a especular acerca de cuáles podrían ser las contingencias en el futuro inmediato y qué roles podría tomar, frente a ellas, el arte en sus cruces con la ciencia, la tecnología además de otros saberes y disciplinas. Esta serie de conversaciones son la antesala de un proyecto de experimentación y producción de prototipos que será dirigido a jóvenes estudiantes con el fin de motivar la especulación y el trabajo transdisciplinarios y promover situaciones de laboratorio en formatos híbridos virtuales/presenciales que permitan la formación de equipos de co-creación, a pesar de las restricciones impuestas por la actual pandemia y previendo las que sin duda se nos impondrán en el futuro inmediato.

Participan: Bárbara Santos, Berenice Olmedo, Carlos Gershenson, Cuitlahuac Moreno, Diego Gerard, Federico Pérez Villoro, Juan Pablo de la Vega, Lilian Chel Guerrero, María Antonia González Valerio, Marta de Menezes, Martina Raponi, Miguel Alcubierre, Nora N. Kahn, Paloma Oliveira, Rejane Cantoni, Rob La Frenais, Tania Aedo y Tomás Saraceno.
Coordinado por Juan Pablo de la Vega, Rejane Cantoni y Tania Aedo.

Programa por día

Miércoles 2 diciembre
11:00 a 12:00 Rob La Frenais + Tomás Saraceno
13:00 a 14:30 Bárbara Santos + Lilian Chel Guerrero + Tania Aedo

Jueves 3 diciembre
11:00 a 12:30 Carlos Gershenson + Juan Pablo de la Vega Castañeda + Rob La Frenais
13:00 a 14:30 Federico Pérez Villoro + Nora N. Khan, moderado por Diego Gerard

Viernes 4 diciembre
11:00 a 12:30 Martina Raponi + Paloma Oliveira
13:00 a 14:30 Berenice Olmedo + Cuitlahuac Moreno

Sábado 5 diciembre
11:00 a 12:30 Maria Antonia González Valerio + Marta de Menezes
13:00 a 14:30 Miguel Alcubierre + Rejane Cantoni

¿Dónde?
Facebook/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.

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Narración: Dra. Mabel Valerdi N.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Charla arte sonoro digital
Acerca de
Con Ana María Rodríguez y Hugo Solís

En el marco de la creación de la obra CALINDROS envolvente sonora de dos ciudades creada especialmente para la Casa del Lago Virtual, los artistas mexicanos Ana María Rodríguez (DE) y Hugo Solis (MX) hablarán sobre el proceso creativo de este proyecto concebido como una cartografía acústica que fusiona dos sonoridades icónicas de la ciudades de Berlín y de la Ciudad de México. Junto a lo anterior ambos creadores hablarán sobre su trabajo artístico en general y sus investigaciones más recientes en una plática que buscará acercar sus procesos y creaciones al público.

Ana María Rodríguez combina en sus obras la espontaneidad de la improvisación con partituras cuidadosamente detalladas. Como instrumentista electrónica de computadora portátil, teclados y otros dispositivos electrónicos, a menudo interactúa con los músicos y, por lo tanto, participa en la interpretación de sus propias obras. Al mismo tiempo, trabaja en sus composiciones, conciertos-instalaciones y obras teatrales integrando las condiciones acústicas y arquitectónicas concretas del espacio escénico.

Hugo Solís García es un artista electrónico enfocado en las posibilidades creativas y estéticas producto de la intersección entre sonido, tecnologías digitales e interactividad. Es profesor titular de tiempo completo de la carrera de Arte y Comunicación Digitales de la Universidad Autónoma de México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Foro II Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Observación astronómica

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.

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Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Charla
En la calle y en la historia

Con las archiveras: Ana Victoria Jiménez, Producciones y Milagros, Agrupación Feminista y Julia Antivilo, curadora de la exposición.
Modera: Dra. Ana Lau Jaiven

La exposición En la calle y en la historia, actualmente se encuentra en las Rejas Virtuales de la Casa del Lago, es la punta del iceberg que muestra una pequeña síntesis de más de cuarenta años de la memoria y resistencia del movimiento feminista mexicano, a través de los certeros lentes de las fotógrafas y archiveras Ana Victoria Jiménez y Producciones y Milagros. La historiadora Ana Lau Jaiven dinamizará una conversación que girará en torno a la importancia de estos dos archivos históricos de la memoria feminista mexicana y latinoamericana. 

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Julia Antivilo (Huasco, Chile, 1974). Es historiadora y artivista performancera feminista y autora de Belén de Sárraga. Precursora del feminismo Hispanoamericano, con Luis Vitale y  Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista latinoamericano. Escribe artículos sobre el papel social y cultural de las mujeres, arte, género y feminismos. Es doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad de Chile. Se ha presentado en eventos académicos y artísticos en varios países. Reside en México y colabora con los grupos de arte La Pocha Nostra, Pinto mi Raya y Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C. Fundó el Laboratorio Curatorial Feminista en México y Chile. Es titular de la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.

Ana Lau Jaiven (México, 1948) es feminista, académica e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco. Estudia, desde 1980, los movimientos feministas mexicanos; ha investigado los movimientos y grupos de mujeres a lo largo de la historia de México del siglo XX, especialmente durante la Revolución Mexicana. Francesca Gargallo la coloca en el grupo de historiadoras feministas en América Latina, junto con Julia Tuñón, Ana Arroba, Edda Gabiola y Araceli Barbosa. El 20 de noviembre de 2015, se convirtió en la primera historiadora en recibir el Premio Clementina Díaz y de Ovando, otorgado por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) por la trayectoria en historia social, cultural y de género.

Producciones y Milagros, Agrupación feminista A.C. es una organización lésbico-feminista que trabaja por los derechos de las mujeres, y de las lesbianas en particular, a través de la mirada y de la imagen. Nuestros medios son: video, fotografía, diseño gráfico y performance. Producciones y Milagros también es un archivo que ha recopilado por años imágenes que documentan más de tres décadas de los movimientos lésbico-feministas, feministas y amplio de mujeres en México y otros países de América Latina.

Ana Victoria Jiménez Álvarez (CDMX, 1941). Su actividad editorial, iniciada en los años 60, está ahora vinculada a la fotografía, la impresión y la elaboración de negativos y la manera de utilizarlos en su trabajo artístico. Es autora y editora de la narración fotográfica Columpio sobre el Precipicio y autora de la serie fotográfica En la corte de Mabeline. Es autora de libros y numerosos ensayos y ha participado en exposiciones colectivas de artes visuales de mujeres como organizadora y expositora. El Archivo Ana Victoria Jiménez, compilado por ella, documenta la historia del movimiento feminista en México entre 1970 y 1990, a través de fotografías, carteles, folletos, recortes periodísticos y libros; ahora es parte del acervo de la Biblioteca de la Universidad Iberoamericana.

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Miércoles 28 de octubre, 2020 | 17:00
Foro II Virtual
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.

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Narración: Dra. Mabel Valerdi N.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por Soundcloud/CasadelLagoUNAM

Con: Fernando Monreal (MX), Doreen Ríos (MX) y Alex Saum-Pascual (ES)
Modera: Cinthya García Leyva, directora de la Casa de Lago

La mesa de discusión “Tiempo, espacio, en viraje: ¿documentar y archivar en la virtualidad pandémica?” se ha propuesto para pensar, con la colaboración de tres especialistas de las artes digitales y los nuevos medios en los ámbitos de la docencia, la investigación y la práctica artística, las posibilidades de la documentación virtual y digital en la etapa pandémica bajo una mirada transhistórica y con miras a un presente que requiere métodos interdisciplinarios para resguardar su memoria digital, con los tantos retos que eso implica.

Doreen A. Ríos (Toluca, México, 1992) es curadora e investigadora. Su trabajo se enfoca en la curaduría e investigación de arte digital, prácticas posdigitales y nuevas materialidades.
Fundadora de [ANTI]MATERIA, plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales, Ríos busca facilitar intercambios internacionales entre artistas, curadores, gestores y profesionales interesados en las prácticas digitales y posdigitales, mediante exposiciones en línea y físicas. Se gradúa con honores de la maestría en Curaduría Contemporánea por Winchester School of Arts, especializada en culturas digitales y de la licenciatura en Arquitectura por el ITESM. Funge como curadora en jefe del Centro de Cultura Digital y es docente de la licenciatura en Arte Digital y la maestría en Estudios Visuales de la UAEMex.
anti-materia.org/

Alex Saum-Pascual es profesora titular de Literatura Española y Nuevos Medios en la Universidad de California, Berkeley, donde imparte asignaturas de literatura y cultura españolas (siglos XX y XXI) y literatura electrónica (humanidades digitales). Es también parte del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media y la junta directiva de la Electronic Literature Organization. Su trabajo académico ha sido publicado en España, México y Estados Unidos. Como artista, su obra —expuesta en galerías y festivales internacionales— explora la intersección entre la representación de la mujer en los medios digitales y su relación con los espacios fuera de la red del Capitaloceno.
www.alexsaum.com | @alexsaum

Fernando Monreal (México, 1972) es licenciado y maestro en Filosofía por la UAM y la UNAM, respectivamente. Actualmente cursa el doctorado en el programa de posgrado en Historia del Arte de la UNAM. De 2008 a 2013 formó parte del Taller de investigación del Centro Multimedia, donde coordinó el seminario interno Arte y Nuevos Medios. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. Formó parte del equipo de investigación del diplomado Tránsitos del Cenart. Ha impartido cursos de estética, historia del arte, y teoría de la imagen. Ha publicado numerosos artículos relacionados con los estudios visuales y la estética de los nuevos medios en diversos libros y revistas. Actualmente trabaja en la catalogación de los archivos, audiovisual e histórico del Centro Multimedia, y desarrolla la investigación “Historia del arte multimedia y digital en México 1994-2002”.

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Colaboración: OEI Organización de Estados Iberoamericanos, Secretaría de Cultura y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Con Marco Canevacci (IT-DE)

En su conferencia Marco Canevacci describe su experimentación con estructuras neumáticas y la manera en que le dio vida a Plastique Fantastique, laboratorio creativo con el cual ha realizado distintas instalaciones en todo el mundo. Esta plataforma cuenta ahora con un colectivo de arquitectos, escultores y músicos que se reúnen para crear proyectos idóneos para jugar con el contexto urbano. Ha dado lugar a experiencias que incluyen colocar anillos dorados encima de edificios, hacer que barcos lleguen a los aeropuertos e incluso generar paredes que respiran alrededor de un espacio. Sus proyectos urbanos efímeros dan lugar a nuevas alternativas para recorrer una ciudad, interpretarla e incluso modificarla. Este es uno de los temas recurrentes del colectivo: la reflexión sobre los usos del espacio público urbano y la difusa demarcación entre lo público y lo privado.
En la actualidad Plastique Fantastique construye equipos enfocados a proyectos para realizar diferentes instalaciones temporales en todo el mundo. En el 2019 el equipo fue invitado a por el Pabellón de Venecia en los Giardini durante la Bienal de Arte de Venecia.

Marco Canevacci nace en Roma en 1970, reside ahora en Berlín y es fundador y —con Yena Young— codirector de Plastique Fantastique, una plataforma para instalaciones efímeras. Estudia Arquitectura en la Technische Universität Berlin. Durante esta época estuvo fuertemente influenciado por las particulares circunstancias que hicieron de la ciudad un laboratorio para espacios temporales.
https://plastique-fantastique.de/

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Colaboración: Facultad de Arquitectura, UNAM
Foro 2 Virtual
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.

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Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Lectura-performance desde Twitch
Los peces no ven el agua
Geraldine Juárez

Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo apantallado por la sensibilidad numérica.

Geraldine Juárez
Su obra parte del formato de la exhibición como tecnología para interpretar lo distante y producir otredad desde el contexto de la data-prospección de colecciones públicas. En 2018 estrena PROSPEKT, pieza que aborda la combinación de fantasías económicas y científicas del impulso imperialista, la botánica, los espacios virtuales y el legado de la bio-prospección para producir la mirada técnica y la forma en que organizamos objetos, documentos y sus imágenes e imaginarios.

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Foro 2 Virtual
Transmisión desde Twitch

Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

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Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Exposición: Un mundo donde quepan muchos mundos. Una lucha donde quepan muchas luchas

Con Gran OM & Kloer, artistas visuales y Jacobo Dayán, coordinador académico de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM

A través de la exposición se exploran temas relacionados con la lucha de las mujeres zapatistas, la resistencia a la construcción del Tren Maya, así como principios del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros.
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En colaboración con la Cátedra Nelson Mandela en Derechos Humanos en las Artes UNAM y El Aleph Festival de Arte y Ciencia

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Foro 2 Virtual

Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

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Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

En vivo desde Youtube
La nueva generación de creadorxs en México
Con Luis Colchado y Roberto Cabezas

A partir de la obra Joke.JS.data del joven artista Luis Colchado, estrenada el 17 de junio en la Casa del Lago Virtual, se abre la conversación junto a Roberto Cabezas Hernández, director de Diseño en Medios Digitales de la Universidad CENTRO, en torno a los procesos contemporáneos de la creación de artes digitales en México, las nuevas generaciones de creadorxs y de qué manera las artes digitales han cobrado una nueva presencia en estos tiempos de pandemia.

Roberto Cabezas Hernández (El Salvador)
Es investigador y fusionista de medios digitales, Doctor en Tecnología Musical titulado con mención honorífica por la UNAM. Actualmente es Director de los programas de Tecnología Creativa en CENTRO de diseño, cine y televisión. Su investigación se concentra en las siguientes áreas: diseño por medio de inteligencia artificial aplicada, computación afectiva y cognitiva, creación algorítmica, coreografía – performance y filosofía de la tecnología y computación. Su obra ha sido expuesta en diferentes festivales artísticos y eventos académicos en México, España, Francia, USA, Polonia, Panamá y El Salvador. Además ha realizado residencias de creación con CMMAS Morelia, Festival MUTEK México, el Centro de Cultura Digital México y Fundación BBVA, para la investigación y creación de experiencias de realidad mixta. Para la empresa privada ofrece servicios de consultoría en diseño de procesos computacionales creativo-cognitivos, sociales y culturales.

Luis Fernando Colchado
Este artista digital mexicano es fundador del Centro Cultural Kappa, espacio donde se experimenta la gestión y producción cultural desde el ámbito digital. Es creador de los bots “Skies are prettier on Google Maps”, “Daily Daisy” y “Ahegao”. Su trabajo explora un espacio imaginario donde el gobierno no revisa tus mensajes pues pertenece a los usuarios de internet y no a las empresas. Actualmente es programador web de Casa del Lago Virtual.

Para ver la charla visita: https://www.youtube.com/watch?v=RfIqDEzWTOA&feature=youtu.be

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Foro 2 Virtual

En vivo por Facebook
Con Juanjosé Rivas

Acercamiento a la música electrónica y los sintetizadores de una manera fácil y divertida, utilizando la electricidad y algunos principios electromecánicos podrás construir un sintetizador casero y probar diferentes superficies de resonancia para diseñar y personalizar el instrumento.

Materiales
· 1 bocina 8 ohms 2 watts o 4 watts (bocina mediana)
· 1 pila de 9 volts
· 1 juego de caimanes (3)
· Superficie de resonancia (platos de unicel, latas de refresco, botellas de agua, cartulinas, madera)
· Tapa de lata

Los materiales los puedes encontrar en tiendas de autoservicio y tiendas especializadas en electrónica, la bocina puede ser reciclada, pero tiene que estar desmontada de su caja y de preferencia de un tamaño mediano.

Juanjosé Rivas
Artista electrónico y gestor cultural, recurre a los lenguajes del arte sonoro, el performance, la escultura, el dibujo, la foto y la instalación para elaborar un discurso a partir de su traducción, errores e interferencias. Le interesa la técnica como herramienta para plantear o resolver problemas, entender y cuestionar la realidad. Es maestro en Estudios de Diseño por Centro. Cine, Diseño y Televisión, donde es docente, miembro del Fonca y director artístico de Volta Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Sesión de escucha
Soundcloud Casa del Lago UNAM
Observación astronómica
IV. Luna

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.
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Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone
Agosto-noviembre 2020
Transmisión en vivo desde Youtube
1/8 – El espectro de Hildegard von Bingen. Ecos de la compositora alemana en el presente

Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista. Lo acompaña: Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y co-curadora del ciclo

El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.

Hildegard von Bingen (Bermersheim vor der Höhe, Alemania, 1108-1179)
Visionaria, médica, escritora, compositora y consejera política, fue la menor de 10 hijos y, por lo tanto, estuvo destinada desde su nacimiento a ser monja católica. Elegida abadesa por sus pares en un monasterio dominado por hombres, Hildegard encabezó la salida de las monjas para fundar el primer convento exclusivo para mujeres: Rupertsberg. Desde la infancia experimentaría alucinaciones que calificó de divinas y que, a la edad aproximada de cuarenta años, la inspiraron para iniciar su faceta de escritora. A partir de su primer libro, Scivias, se convirtió en una de las personas más influyentes de la época en asuntos relacionados con la moral, la vida en sociedad y la política. Su prestigio la llevó al punto de ser consultada constantemente por reyes y papas. Hildegard destacó como una de las escritoras con mayor producción en la Baja Edad Media y por utilizar símbolos poco comunes para temáticas religiosas. En su calidad de compositora produjo un extenso repertorio musical compilado en Symphonia armoniae celestium revelationum. Gracias a sus ideas revolucionarias, Hildegard von Bingen se convirtió en una de las grandes figuras de la historia. Si bien es santa canonizada, desgarró la censura y la opresión sexual a la que estaban sometidas las mujeres en aquella época donde otras menos afortunadas terminaron en la hoguera.

Participan:

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.

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Sala Rosario Castellanos Virtual

Charlas sobre arte digital
Youtube en vivo
Territorios simulados. Narrativas y políticas de materialidades digitales: Julieta Gil y Federico Pérez Villoro

A partir de su proyecto colaborativo La permanencia de las piedras — una pieza audiovisual interactiva que explora la posibilidad de añadir a Google Maps un monumento que no existe — Julieta y Federico discutirán la intersección entre narrativas textuales, visuales y programáticas y cómo las materialidades digitales reconfiguran lo que consideramos como real. A través del estudio de mapas y monumentos como objetos políticos, se abordarán diversos mecanismos de representación por medio de los cuales se construye la historia y se protege la memoria colectiva institucionalizada.

Julieta Gil ​es una artista de la Ciudad de México​ ​cuyo trabajo oscila entre el mundo virtual y físico, creando objetos y narrativas que reflexionan sobre el pasado, presente y futuro. Los medios computacionales se han convertido en objetos ubicuos de nuestra cotidianeidad. La realidad ontológica, la realidad simulada, y la realidad mediada no deben ser entendidas por separado, sino como un conjunto de capas que se aglomeran y crean una realidad compleja y multidimensional. Su investigación artística busca cuestionar las posibles experiencias que pueden resultar cuando esta simultaneidad de realidades se forman e interactúan entre ellas. Egresada de la licenciatura de Arquitectura por la Universidad Iberoamericana y Maestra en Arte en Nuevos Medios por La Universidad de California en Los Ángeles (UCLA Design Media Arts). Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión 2015-2016. Es co-fundadora de FEMMEBIT, festival de video experimental en Los Angeles, California. Ha sido docente dentro del departamento de Diseño y Arte en Nuevos Medios en UCLA. Cuenta con exposiciones en diversos espacios online y offline como el Laboratorio de Arte Alameda (CDMX), Museo Nacional de Arte (CDMX), Centro de Cultura Digital (CDMX), Nevada Museum of Art (Reno, EUA), Anchorage Museum (Anchorage, EUA), Human Resources (Los Angeles, EUA), y Zuecca Projects (Venecia,It).

Federico Pérez Villoro​ es artista e investigador, vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de textos, performances y artefactos digitales, explora la materialidad del lenguaje y el impacto de la tecnología en el comportamiento sociopolítico. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y publicado por Printed Matter, C Magazine, Gato Negro Ediciones, diSONARE y The Gradient del Walker Art Center. Ha sido docente en Rhode Island School of Design y California College of the Arts y dado conferencias en universidades como Rutgers University, CalArts, The New School, UNAM y Hongik University. Federico ha gestionado el desarrollo de una variedad de iniciativas educativas experimentales. Recientemente fundó Materia Abierta, una escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología en la Ciudad de México. Anteriormente desarrolló Second Thoughts, una serie de conferencias, talleres y discusiones sobre diseño contemporáneo en Fundación Alumnos y Museo Tamayo. Junto con Roxana Fabius, es cofundador de (human) learning, un grupo de estudio itinerante que se ha llevado a cabo en espacios como P!, en Nueva York, Art Center/South Florida, en Miami, y Zona MACO en la Ciudad de México. En el 2013 recibió un MFA de Rhode Island School of Design.

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Casa del Lago Virtual

Sesión de escucha
SoundCloud Casa del Lago UNAM
Observación astronómica
III. Sol

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.

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Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Taller–En directo desde Instagram
Imparte: Natalia Gómez

Desde la mirada feminista, cuidarnos entre mujeres es fundamental para el bienestar de todas. En la situación que vivimos, cuidarnos a nosotras mismas es cuidarlas a ellas y a todas las personas.
En este taller, desarrollaremos una serie de dibujos sobre los rituales cotidianos de autocuidado que nos servirán de guía y recordatorio en este tiempo de aislamiento. Estos dibujos quedarán plasmados en un mini fanzine.

Materiales: Hojas tamaño carta y cualquier herramienta de dibujo (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.)

Natalia Gómez Directora de arte e ilustradora colombiana dedicada principalmente a proyectos de branding y comunicación visual. Estudió en Centro la Maestría en Estudios de Diseño y en el año 2019, motivada por su interés en los feminismos y su amor por dibujar, creó el club de dibujo feminista Qué Bueno Que Vinimos con sede en Atea.

 

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Con Natalia Gómez (@miheladodevainilla) del club de dibujo feminista @quebuenoquevinimos Desde la mirada feminista, cuidarnos entre mujeres es fundamental para el bienestar de todas. En la situación actual, cuidarnos a nosotras mismas es cuidarlas a ellas y a todas las personas. En este taller desarrollaremos una serie de dibujos sobre los rituales cotidianos de autocuidado que nos servirán de guía y recordatorio en este tiempo de aislamiento. Estos dibujos quedarán plasmados en un mini fanzine ?. Materiales: Hojas tamaño carta ? y cualquier herramienta de dibujo ? (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.) #CasadelLagoenCasa #CulturaUNAMenCasa #QuédateenCasa

Una publicación compartida por Casa del Lago UNAM (@casadellago.unam) el 8 de Ago de 2020 a las 11:14 PDT

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Colaboración: Qué Bueno Que Vinimos – Club de dibujo feminista
Espacio de Ajedrez Virtual

Instagram desde Youtube
Sobre La ciudad de los inmortales: Víctor Pérez-Rul

En esta sesión, el artista ahonda en La ciudad de los inmortales, proyecto en desarrollo de paisajismo, escultura, objetos y elementos arquitectónicos virtuales que oscilan alrededor de ideas sobre lo vivo, lo inmortal y lo tecnológico.

La Ciudad de los Inmortales es un paisaje virtual en desarrollo, un espacio que sirve como el repositorio de ambientes, arquitecturas inconclusas, objetos y organismos en suspensión. A través de las relaciones de estos elementos con el espacio virtual, en La Ciudad de los Inmortales se exploran las tensiones conceptuales y estéticas entre ideas como lo vivo, lo eterno, lo fósil, la ruina, lo abandonado y lo desierto.

Inspirado en un texto de J.L. Borges, Víctor Pérez-Rul utiliza al paisaje virtual como un dispositivo en el que convergen lo fortuito, la obsolescencia tecnológica, biológica y el olvido.

Como otros proyectos de Pérez-Rul, La Ciudad de los Inmortales se desdobla o manifiesta en diferentes formatos, siendo en este caso un paseo virtual, imágenes generadas por computadora (CGI), impresos y textos.

El crecimiento orgánico de la ciudad, un espacio sólo accesible por medio de soportes intermediarios como la pantalla de una computadora, insinúa la posibilidad de la expansión y manifestación de futuras formas de acceso la misma: realidad virtual o aumentada, hologramas, una habitación ordinaria en algún edificio de la Ciudad de México, es igual, pues las posibilidades de una ciudad eterna son infinitas.

En la plática hablaremos de todas estas aristas y de cómo a partir del proyecto de La Ciudad de los Inmortales surge para él la idea del arte como un dispositivo de convergencia de tiempos, espacios e ideas que no podrían coexistir bajo el ejercicio de ninguna otra disciplina.

Víctor Pérez- Rul (México, 1983) es un artista tecnológico cuya investigación artística es un encuentro entre arte, (retro)futurismo, ciencias naturales, cosmología, ingeniería y cultura pop. Conocido por sus esculturas solares en espacio público y privado y por sus proyectos colaborativos experimentales e instalaciones de gran escala, propone y explora nuevas formas de entender y percibir al universo, la energía y lo vivo.
El estudio de Víctor Pérez-Rul colabora con futurólogos, tecnólogos, artistas, científicos, ingenieros y curadores de arte, buscando investigar e insertar proyectos en espacios que articulen la esfera artística con la naturaleza, la cosmología y la experiencia humana en general, tanto en espacios públicos y privados como en espacios físicos y virtuales.

www.victorperezrul.com
www.instagram.com/studiovictorperezrul

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Sala Rosario Castellanos Virtual

Imparte: María Vargas

Conoce algunas de las prácticas del yoga para observar tu cuerpo, cuidarlo y darle descanso; utiliza tu sensibilidad y atención para cultivar serenidad y claridad mental. El cuerpo es una herramienta fundamental para obtener información que repercuta de forma beneficiosa en nuestro estar en el mundo.
Requerimientos: tapete de yoga (o una cobija gruesa), una silla firme (no de plástico) y un espacio de pared libre para apoyar el respaldo de la silla y subir las piernas.

María Vargas
Se formó como instructora en Yoga Espacio. Imparte clases restaurativas y de Hatha Yoga en el Centro Budista de la Ciudad de México y en Satya Yoga. Es maestra en Estudios en Asia y África, por el Colegio de México.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: José Alfredo Ballesteros “Verde Agua”

Con ilustración en acuarela aplicando técnica y temáticas de manga, se muestran los procesos y métodos correctos de dibujo utilizados para la realización de un proyecto de cómic.
Requerimientos: hojas blancas opalina o cartulina similar, lápiz, sacapuntas, goma, colores —de preferencia acuarela pero pueden ser de madera. Algún material de entintado (plumillas, penbrush, estilógrafo o similares).

“Verde Agua”
Este artista multimedia dirige el sello independiente Verde Agua Cómics y la revista anual de historieta La Mónada. Ganador de un par de premios nacionales de cómic, su trabajo se ha editado y expuesto en México, Francia, Alemania, EUA, y Ecuador. A pesar de múltiples intentos, sigue siendo “uno de aquellos que no alcanzó a llegar al bosque”.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Lectura-performance
Streaming desde Facebook
Los peces no ven el agua
Con Geraldine Juárez

Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo deslumbrado por la sensibilidad numérica.

Geraldine Juárez (CDMX, 1977)
En su producción artística utiliza medios audiovisuales, escultura y performance para abordar las historias, economías y materiales involucrados en la construcción social de las tecnologías y sus imaginarios. Es autora del libro Flux until Sunrise. Tiene maestría en Bellas Artes por la Academia Valand y en Cerámica por la Universidad de Gotemburgo, Suecia.

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Casa del Lago Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Sesión de escucha

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.

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Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Imparte: Diana Olalde

Aprende los principios de la técnica del baile hiphop a través de dinámicas de coordinación, juegos de improvisación y secuencias de movimiento.

Diana Olalde
Estudia coreografía en el Centro de Investigación Coreográfica. Imparte clases en los Talleres Recreativos de la UNAM y Casa del Lago UNAM.

Para ver el taller: https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/videos/636736670385065/

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Espacio de Ajedrez Virtual

Sesión de escucha
Tercera entrega de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.

Selección de piezas de la convocatoria MUSLAB 2019 con obras de Mattia Benedeti (Italia), Marcelo Carneiro (Brasil), Augusto Meijer (Países Bajos), Cláudio Pina (Portugal), Daniel Quaranta (Brasil), Jorge Ramos (Portugal), Diego Ratto (Italia) y Leandro Souza (Brasil)

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Narración y curaduría: Pedro Castillo Lara
Colaboración: MUSLAB y Universidades Juis du Fora y UniRio Brasil
Espacio Sonoro Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Imparte: Manyanga Como

Introducción a los movimientos básicos de esta danza a través de la afro-fusión (música africana). Esta es una invitación a un viaje mágico con la amalgama de ritmos que caracterizan este baile ancestral.

Manyanga Como (Mozambique)
Es bailarín, coreógrafo, DJ e instructor de danzas tradicionales de África Austral en los talleres de danza UNAM y de Casa del Lago. Ha introducido los ritmos modernos africanos y promueve la cultura de los países de este continente a través del grupo Ndjira, en un programa de radio y en YouTube, donde difunde recetas de platos tradicionales africanos.

Para ver el taller https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/videos/625195311415158/

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Espacio de Ajedrez Virtual
https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

Sesión de escucha
I. Planeta Júpiter

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

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Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Taller – Streaming
Imparten: Jacobo & María Ángeles

Ante la contingencia mundial y nacional del COVID-19, nos solidarizamos y nos unimos orgullosamente a las acciones del Taller Jacobo & María Ángeles, localizado en San Martín Tilcajete, Oaxaca para que puedas pintar tu alebrije en un taller vía streaming desde nuestro Facebook.

A través de un pre-registro en línea, podrás participar para ser acreedor a uno de los 27 kits que Casa del Lago ha adquirido para ti. También, si lo deseas puedes comprar el kit https://tienda.jacoboymariaangeles.com/ y sumarte a esta causa para participar en este taller abierto a todo público.

Nosotros te haremos llegar hasta la puerta de tu casa un kit que incluye una figura de madera tallada, tintas y pincel para que puedas recrear tu tona o nahual, conocidos popularmente como alebrijes.
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El taller de Jacobo y María Ángeles se fundó en 1994 y está ubicado en San Martín Tilcajete, en los Valles Centrales de la región de Oaxaca.

A partir de la iconografía mixteca y zapoteca realizan la decoración y producción de tonas y nahuales, conocidos mundialmente como alebrijes, con un estilo único que han logrado desarrollar a través de los años; las piezas son talladas en madera de árbol de copal.

El taller también funge como una escuela de artes y oficios, en donde todos los miembros del equipo tienen la oportunidad de desarrollarse y aprender las técnicas y proceso artesanal de las figuras zapotecas.

Su comunidad ha generado más de 300 empleos desde sus inicios, de los cuales el 70% son hombres y 30% mujeres, quienes se dedican a oficios como la carpintería, tallado, resane, decorado, cocina, administración y ventas, entre otros.

Su objetivo es que la cultura zapoteca sea reconocida por las figuras que crean, los tonas son animales del calendario zapoteca, mientras que el nahual es un animal fusionado con un ser humano.

Limitado a 27 kits
Registro: https://bit.ly/PintaTuNahual
Dirigido a: mayores de 15 años, residentes de la CDMX y zona metropolitana, Puebla, Tlaxcala y Veracruz
Fecha de confirmación: lunes 18 de mayo
Fecha de envío a domicilio: miércoles 20 de mayo

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Espacio de Ajedrez Virtual

Master Class – Streaming
Ajedrez, recorrido a la imaginación
Imparte: Lenin S. Velásquez Toledo

En esta sesión podrás tener un acercamiento a los objetivos y elementos básicos del llamado “juego de los reyes”, la geometría inherente de sus movimientos y una mirada a sus raíces históricas

Requerimientos o materiales: Tablero mural, pizarrón blanco o cartulina blanca

Lenin S. Velásquez Toledo. (Elo internacional 2115), fue subcampeón nacional juvenil en 1992 y colaborador de la columna de ajedrez del diario Milenio. Imparte los talleres de ajedrez de Casa del Lago UNAM desde hace 16 años. Ha combinado su actividad principal de entrenador, organizador y árbitro en diferentes espacios culturales y deportivos como: la Biblioteca Vasconcelos, la Olimpiada Nacional Infantil y Juvenil de 2011 en Telchac, Yucatán y de 2017 en Guadalajara, Jalisco, la FES Acatlán y en el Grupo Financiero HSBC, entre otros. Actualmente es secretario de la Asociación de Clubes de Ajedrez de la CDMX.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Master Class – Streaming
Imparte: Zaid González

Sesión de yoga y relajación accesible para todos y todas. Relájate 60 minutos y baja tu nivel de estrés, toma un respiro y conecta con lo esencial: tu bienestar y salud.

Materiales: tapete de yoga, cobija o toalla para sentarte y apoyarte sin que te lastimes con el piso.

Zaid González
Desde hace ocho años imparte clases de yoga y meditación en centros especializados, clubes deportivos y en el sector privado. Se certificó con honores en la Formación de 600 horas de Yoga Espacio. Ha impartido retiros y talleres en Michoacán, Morelia y CDMX, así como en Bogotá, Colombia.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Master class – Streaming
Imparte: Ivette Núñez

A través de instrucciones fáciles, te invitamos a explorar el movimiento dentro del espacio en el que estamos y las posibilidades de habitarlo.

Materiales: ropa cómoda y agua

Ivette Núñez
Bailarina de danza contemporánea e integrante de la compañía DeAquíDeAllá colaboración escénica. Imparte clases de danza contemporánea en Casa del Lago UNAM desde 2019.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Taller – Streaming
Imparte: Natalia Gómez del club de dibujo feminista – Qué Bueno Que Vinimos

Espacio para dibujar, conversar, compartir miradas feministas y crear comunidad.
El mundo agitado que habitamos y el ritmo de nuestras vidas muchas veces no nos permite detenernos para hacernos preguntas básicas sobre nosotras mismas. Puede ser que mis gustos hayan cambiado, o incluso mis prioridades. ¿Somos conscientes de eso?

Respondiendo a 8 preguntas, crearemos una serie de dibujos que nos conectarán con lo que somos y nos hace únicas. El resultado será La enciclopedia de mi, un mini-fanzine coleccionable que después te permitirá visitar a tu yo del pasado y recordar la persona que eras en este momento específico de la vida.

Materiales: Hojas tamaño carta y cualquier herramienta de dibujo (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.)

Natalia Gómez
Directora de arte e ilustradora colombiana dedicada principalmente a proyectos de branding y comunicación visual. Estudió en Centro la Maestría en Estudios de Diseño y en el año 2019, motivada por su interés en los feminismos y su amor por dibujar, creó el club de dibujo feminista Qué Bueno Que Vinimos, que tiene sede en Atea.

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Colaboración: Qué Bueno Que Vinimos – Club de dibujo feminista
Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: Azarel Govea

Clase para poner a prueba la creatividad y hacer de nuestro hogar nuestro mejor escenario para bailar.

Maestra actual de la escuela de Ballet del Valle donde se formó como Bailarina y Docente en el sistema inglés Royal (RAD) e Imperial (ISTD), ha trabajado en escuelas privadas como el Ballet Regina Colombo Pedregal, asesorías personales para concurso o mejoramiento técnico y es maestra desde 2019 en los talleres de danza de Casa del Lago UNAM.

Requerimientos: ropa cómoda, calcetines y cabello sujetado

Para ver el video visita: https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/videos/2656471717923155/

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Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: Manyanga Como

El participante podrá conocer los movimientos básicos de esta danza a través de la afro-fusión (música africana). Esta es una invitación a un viaje mágico con la fusión de ritmos que caracterizan este baile ancestral.

Manyanga Como (Mozambique)
Es bailarín, coreógrafo, DJ e instructor de danzas tradicionales de África Austral en los talleres de danza UNAM y de Casa del Lago. En México introdujo los ritmos modernos africanos como Coupé Décalé, Kuduro, AfroHouse, Pandza, Marrabenta y Kizomba, entre otros. Desde su llegada a México, se ha dedicado a promover la cultura de los países africanos a través del grupo Ndjira. Tiene un canal de youtube en el que desarrolla su otra pasión: la gastronomía, compartiendo recetas de platos tradicionales africanos. Recientemente comenzó un nuevo programa de radio en el que comparte información sobre los países africanos, su cultura y tradiciones.

Para ver el video visita: https://www.facebook.com/watch/live/?v=2695176914050176

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Espacio de Ajedrez Virtual
https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

Con Alonso Cedillo, Concha Eléctrica, El diván museológico, Foro de significados, GASTV, MoNA, Museo Jumex, Nodo Cultura, nohacernada.org y Obras de Arte Comentadas

Espacio para reflexionar sobre prácticas en el campo cultural local en tiempos de la pandemia COVID-19 con la intención de cuestionarnos ¿Cuál es el papel de los museos en tiempos de agudas crisis sanitarias y económicas? ¿De qué manera se remedian las producciones artísticas offline en la red hiperconectada? ¿Podemos seguir hablando de públicos tras la pantalla en tiempos de lectoescritura? ¿Cuáles son los nuevos pasados de los museos?

Museos 3.0 busca proyectar en el horizonte otros modos de existencia para las instituciones culturales, donde se puedan ejercer posibilidades alternas de autoorganización, decisión, interacción y participación. A través de conversaciones y producciones artísticas, esta iniciativa mantiene su interés en explorar las experiencias de diversos agentes que han contribuido a la transformación del entendimiento de los recintos museísticos desde las prácticas digitales en México.

11:00
¿Cuáles son los nuevos pasados de los museos?
Obras de Arte Comentadas (Baby Solís) y MoNA (Enrique Medina)
La redefinición de los museos deja ver paradigmas que cada vez más se agotan ante la redistribución de contenidos artísticos a través de las redes sociales.

15:00
Instituciones digitales para artistas digitales
Conversación entre Cinthya García Leyva (Casa del Lago UNAM) y Andrea Villalón (artista)
La transformación de los modos de hacer en el campo cultural local atraviesa todas sus instituciones: desde los recintos estatales y universitarios hasta las iniciativas de artistas independientes. ¿De qué manera compartimos saberes, estrategias y conocimientos para crear una cultura común desde el ámbito digital?

17:00
¿Le podemos llamar “público” a la multitud conectada?
El diván museológico (Leticia Pérez) y Nodo Cultura (Nayeli Zepeda)
Las categorías que definen las subjetividades que habitan los museos se transforman a la par de las revoluciones digitales marcadas por complejos procesos de lectoescritura.

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Foro 2 Virtual

Con Alonso Cedillo, Casa del Lago Virtual, Concha Eléctrica, El diván museológico, Foro de significados, GASTV, MoNA, Museo Jumex, Nodo Cultura, nohacernada.org, Obras de Arte Comentadas y Televética

Espacio para reflexionar sobre prácticas en el campo cultural local en tiempos de la pandemia COVID-19 con la intención de cuestionarnos ¿Cuál es el papel de los museos en tiempos de agudas crisis sanitarias y económicas? ¿De qué manera se remedian las producciones artísticas offline en la red hiperconectada? ¿Podemos seguir hablando de públicos tras la pantalla en tiempos de lectoescritura? ¿Cuáles son los nuevos pasados de los museos?

Museos 3.0 busca proyectar en el horizonte otros modos de existencia para las instituciones culturales, donde se puedan ejercer posibilidades alternas de autoorganización, decisión, interacción y participación. A través de conversaciones y producciones artísticas, esta iniciativa mantiene su interés en explorar las experiencias de diversos agentes que han contribuido a la transformación del entendimiento de los recintos museísticos desde las prácticas digitales en México.
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11:00
¿Qué pueden hacer los museos en tiempos de crisis?
Foro de significados (Irene Alfaro Eguiluz) y Museo Jumex (Francisco Navarrete)
Reflexión sobre las posibilidades de acción de los museos en tiempos de crisis, tanto desde su quehacer institucional como desde su potencial social.

15:00
Internet, arte y dinero
Entrevista de Pamela Ballesteros (GASTV) a Alonso Cedillo (artista)
Entre 2019 y 2020, la revista GASTV publicó las dos partes del ensayo La deficcionalización de la cultura libre del artista mexicano Alonso Cedillo, donde reflexiona sobre el poder del internet para transformar la realidad económica del campo cultural. Esta entrevista busca explorar el trastorno de los valores artísticos y económicos en el ciberespacio.

17:00
¿Cómo es la experiencia con el arte en internet?
Proyecto Televética (Ricardo Sierra) y Nohacernada.org (Carmen Huízar)
Los usos artísticos de la red son cada vez más diversos: desde la remediación de obras del pasado hasta arte creado específicamente para la web.

#MUS3OS
Foro 2 Virtual

Master Class – Streaming
Imparte: Sandra Luz Cuevas

Kundalini en nuestros días representa una ciencia de vida, implica un sistema de desarrollo integral que cualquier persona puede experimentar y se obtiene con un poco de empeño en la respiración y movimiento del cuerpo. Para esta técnica no se requiere estar en perfecta forma física y no hay límite de edad para esta práctica.

Requerimientos o materiales para los usuarios: Ropa cómoda, tapete antiderrapante ó borrega y una frazada ligera.

Sandra Luz Cuevas
Ha impartido clases en diversos centros culturales y de recreación como: Casa de la Cultura Euquerio Guerrero, Casa de la Cultura Letrán Valle, Casa de la Cultura “La Cabaña” y Casa de la Cultura Periodistas (2003 al 2007), entre otros. Ha trabajado con adultos mayores y ha impartido clases en Casa del Lago UNAM desde 2013.

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Espacio de Ajedrez Virtual

Fernanda Romandía | México | 2015 | 72’
La construcción de una casa diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando en las playas de Puerto Escondido, Oaxaca, enmarca la historia de tres personajes y sus reflexiones ante el mundo. Coral, una niña de 7 años, pasa el tiempo construyendo su propio universo. Diego, un joven albañil adicto al celular, se encarga de cuidar a su ahijada Coral mientras ella desarrolla una relación entrañable con Oriente, un carpintero quien se dice ser poeta y que añora regresar con su familia en Michoacán. Pacífico es la ópera prima de la realizadora mexicana Fernanda Romandía.
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Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual

STREAMING DE ILUSTRACIÓN
Mi historia entre tus dedos (haz un fanzine)
Imparte: Manuel Bueno
Dirigido a todo público

Introducción a la narrativa gráfica y al formato impreso. El Fanzine como soporte para la autopublicación.

Manuel Bueno (1985), Mercenario Gráfico.
Formado como diseñador gráfico, desenvuelto como impresor, salido del closet como ilustrador, resolviendo como un Bruce Willis.

Materiales:
Hojas blancas tamaño carta (entre 10 y 20)
Herramienta para dibujar / escribir (puede ser un lápiz o cualquier pluma)
Engrapadora y goma
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Casa del Lago Virtual
Link: Streaming FB Live https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

MASTER CLASS
YOGA
Imparte: Zaid González
Con instrucciones sencillas el participante logrará tomar conciencia de su cuerpo y su respiración; estirando y relajando tensiones acumuladas; para lograr un estado de tranquilidad física y mental.

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Edificio Cursos y Talleres Virtual
Link: Streaming FB https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

MASTER CLASS
Danza contemporánea
Imparte: Zuleyma Ortiz

Aprende los fundamentos básicos, dinámicas de movimiento, energía y posibilidades expresivas permitiendo mayor fluidez, calidad y sensibilidad en el cuerpo en relación a el espacio y el piso.
Materiales pendientes
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Edificio Cursos y Talleres Virtual
Link: Streaming FB https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

Dibujar feo en casa también es dibujar
Imparte: Manuel Bueno
Dirigido a todo público

Calistenia gráfica para hacer las paces con los trazos propios. Abrir a la puerta (o de menos ver por la mirilla) a esos trazos y formas que siempre han estado allí, pero nunca hemos dejado entrar.

Materiales:
Hojas blancas (entre 10 y 20)
Herramienta para dibujar / escribir (puede ser un lápiz o una cualquier pluma)

Manuel Bueno (1985), Mercenario Gráfico.
Formado como diseñador gráfico, desenvuelto como impresor, salido del closet como ilustrador, resolviendo como un Bruce Willis.

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Espacio de Ajedrez Virtual
Link: Streaming FB Live

Taller de ilustración
Imparte: Manuel Bueno
Dirigido a todo público

El objetivo de este taller es cambiar el concepto sobre la ilustración entre los participantes y que asuman las capacidades y estilos que llevan dentro para expresarse de manera gráfica sin reservas y con confianza. A través de los ejercicios propuestos se espera que el participante desarrolle habilidades y se divierta.
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Entrada libre, registro previo http://bit.ly/dibujarfeo
Cupo: máximo 15 participantes
Cierre de convocatoria: viernes 6 de marzo
Confirmación de participantes: lunes 9 de marzo
Sala Rosario Castellanos

Taller
Imparte: La liga. Teatro elástico
Dirigido a niñas, niños y jóvenes de entre 7 y 15 años
Espacio de juego desde el arte. En este taller los niños y niñas se preparan para ser participantes activos de la intervención Las bestias danzan; instruidos por los actores-animadores de las marionetas de dicha intervención, se forman pequeñas manadas de niños para armar y decorar una máscara-gorra con forma de lobo.
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Cupo: 20 a 50 niñas y niños
Entrada libre, registro previo http://bit.ly/tallersalvaje
Entrada libre, registro previo
Cierre de convocatoria: 6 de marzo
Confirmación de participantes: 9 de marzo

En el marco de la intervención Las bestias danzan
Espacio de Ajedrez

Conversatorio + Performance multimedia

Cuatro video-artistas y cuatro músicos de dos países establecen un intercambio creativo y cultural donde se inventa y utiliza un lenguaje común, complejo y transmedia para crear relatos, combinaciones y atracciones de mundos visuales y sonoros, donde el espacio se integra al performance como cuerpo de sonido y de proyección. El grupo presenta dos filmes en tiempo real generados durante la actuación.

En el marco de Síntesis y FICUNAM 10
Colaboración: Goethe-Institut y Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
Entrada libre, cupo limitado
16:00 – 18:00

· Conversatorio
Participan: Alexander Bruck, Nicola L. Hein y Claudia Schmitz, moderado por Juan Ayala.
Sala Rosario Castellanos | 16:00

· Performance multimedia
Curadores: Nicola L. Hein, Claudia Schmitz y Alexander Bruck
Participan: Alexander Bruck, viola; Axel Dörner, trompeta electrónica; Emilio Gordoa, vibes; Nicola L. Hein, guitarrista, artista sonoro y filósofo; Nika Milano, video; Luis Negrón van Grieken, video/performance; Elena Pardo, cine performance, 16mm y Claudia Schmitz, artista multimedia
Sala Rosario Castellanos | 17:00

Equity & Exchange
Talleres | conferencias | conciertos | networking

Selector Pro es una iniciativa global del British Council que opera en diferentes países y tiene como fin abordar temas cruciales para el desarrollo de la gestión musical. En su llegada a México en complicidad con NODO.TV y Casa del Lago UNAM, adopta la forma de un encuentro musical, con talleres, conferencias, actos en vivo y networking. Su vertiente principal está compuesta de artistas invitados provenientes del Reino Unido y Latinoamérica.

Dos de los pilares en los que se debe cimentar la nueva industria musical son la equidad y el intercambio, por esto el programa explora el significado de estos dos valores a través de sus actividades.

Desde el inicio, las distintas vertientes Selector Pro CDMX tendrán un encuentro con su audiencia, sin mediaciones, en entornos que abran a detalle las posibilidades de la comunidad musical. Estas vertientes se irán alimentando hasta confluir en un encuentro general, dos jornadas en las que podrá integrarse y al mismo tiempo celebrarse, esta creatividad compartida.

Registrate ahora: http://bit.ly/SelectorProCDMX

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Colaboración: British Council y NODO TV
Domingo 1 de marzo | 13:00 a 19:00
Entrada libre, registro previo

Imparte: Improvable (Carlos Huitrón, Emmanuel Uribe y Miguel Francisco)
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Construcción de instrumentos alternativos a partir de material de reciclaje cuya transformación permita encontrar nuevos sonidos. “La dinámica consiste en desarrollar habilidades creativas y de escucha a través del juego con esta variación de sonidos”.
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Domingo 16 de febrero
Espacio de Ajedrez | 12:00 a 15:00
Dirigido a niñas y niños de entre 8 y 12 años (no es necesario tener conocimientos de música)
Entrada libre, registro previo http://bit.ly/juegasonando
Cupo: máximo 20 participantes
Cierre de convocatoria: viernes 7 de febrero
Confirmación de usuarios aceptados: lunes 10 de febrero

Imparte: Giovanna Cavasola
Dirigido a jóvenes entre 13 y 17 años
Acercamiento a la narración de cuentos y la lectura como actividades ricas en experiencias cognitivas y lúdicas que contribuyen al desarrollo de la imaginación creadora y aportan los elementos necesarios para comunicarse consigo mismo y con los demás.

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Espacio de Ajedrez
Registro previo, cupo limitado http://bit.ly/tallercuento
Cupo: máximo 25 participantes
Cierre de convocatoria: viernes 31 de enero
Confirmación de usuarios aceptados: lunes 3 de febrero

Taller
Imparte: Andrés Mario Ramírez, profesor de Centro y expositor
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El autor del cartel “No a la Guerra” comparte su experiencia como participante de este proyecto de activisimo y diseño y presenta este taller para el desarrollo de un cartel con recursos manuales y análogos. Dirigido a alumnos universitarios de primeros semestres y/o público en general.
Colaboración: CENTRO
En el marco de la exposición The Design of Dissent: El diseño como postura

Domingo 26 de enero
Salón 1 | 11:00 a 15:00

Registro previo http://bit.ly/CartelvsOlvido cupo limitado
Cierre de convocatoria: viernes 17 de enero, 2020
Envío de confirmaciones vía mail: martes 21 de enero, 2020

Danza
Factor común: Cumbia
Con Señorita Culo, musicalización, y Arturo Lugo, intervención coreográfica
Dirigida a público general
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Generación de un diálogo entre dos distintos modos del baile de cumbia, por un lado, como un evento popular, representado por la clase de baile de la Plaza de La Ciudadela, y por otro, como un evento performático contemporáneo, donde los participantes tienen el poder de transformar la representación.

Santiago Blaum (Buenos Aires, 1977)
Músico y performer argentino, trabaja desde 2004 en Berlín para diferentes compañías de la escena experimental. Desde 2010 desarrolla sus propias producciones de teatro musical como director y compositor: Switch On/ Conferencia operática, Nietzsche contra Wagner Nueva Germania Ópera Tropical, La historia del soldado Elik, THIS IS NOT OK -das Musical in 2D.
+ Info https://soundcloud.com/srita_culo

Arturo Lugo “El Chino”
Artista multifuncional egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, crea y dirige el proyecto Amplio Espectro y la empresa cultural La Santa Culpa. En México colabora como intérprete, director de arte, diseñador de vestuario e iluminador en compañías como CordaxDramza, Cuatro X Cuatro, La Cebra Danza Gay y Expectante. Ha dirigido y conceptualizado a nivel visual piezas escénicas, fotografías y videos musicales.

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Terraza

Laboratorio de danza

Imparten: Santiago Blaum y Arturo Lugo
Dirigido a público en general y especializado
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La cumbia, el género popular predominante en toda América Latina, es el factor común para el encuentro de dos métodos de producción artística participativa. En este laboratorio, se presenta un modo de trabajo alternativo para la producción de procedimientos performáticos contemporáneos.

Registro previo > http://bit.ly/laboratoriocumbia, cupo limitado
Más info: igoyeneche@casadellago.unam.mx
Del miércoles 15 al viernes 17
Explanada | 14:30 a 18:30

Con Alix Almendra y Cecilia Rangel, modera: Nirvana Paz
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Acercamiento a la experiencia de mujeres trans centroamericanas en tránsito dentro del territorio mexicano, en una migración tomada como desplazamiento forzado. El objetivo es contribuir a los estudios de género y aportar a la construcción de un campo rico en experiencias, desde las vivencias del cuerpo, la sexualidad y el uso de los diferentes espacios de tránsito, en respuesta a la homogeneización bajo categorías sexuales binarias.

En el marco de la exposición Migra _ _ ÓN

Charla
El súper 8 y la Casa del Lago
Con Alfredo Gurrola
El destacado cineasta hablará sobre el surgimiento y ascenso del cine súper 8 en México y sobre la Casa del Lago como sede y promotora del movimiento que se generó alrededor de este formato.

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Sala 4

Performance
Memoria de papel sonante – Conmemoración performativa
Sesenta hojas de papel, una por año para evocar sucesos destacados en Casa del Lago desde 1959 hasta la fecha. Cada hoja es a la vez una invitación a los distintos participantes invitados para generar sonidos con ella, frente a un micrófono enlazado al sonido multicanal del Espacio Sonoro.

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Espacio Sonoro

La sangre, el idioma y el apellido: Mujeres indígenas y estados nacionales

Ponente: Yásnaya Elena Aguilar Gil

Descripción:

Las políticas que dicta el estado sobre las identidades indígenas impacta en la vida y en las elecciones de las mujeres indígenas. En esta charla se abordará la manera en que estas políticas se actualizan en tres casos distintos y las implicaciones que tiene el hecho de que los estados nacionales pretenden normar políticas identitarias.

Bio:

Yásnaya Elena Aguilar Gil forma parte del Colectivo Mixe (COLMIX), un colectivo de jóvenes mixes que realiza actividades de investigación y difusión de la lengua, historia y cultura mixe. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y cursó la Maestría en Lingüística en la UNAM. Yásnaya se ha involucrado en el activismo para la defensa de los derechos lingüísticos de los hablantes de lenguas indígenas. Ha colaborado en diversos proyectos sobre divulgación de la diversidad lingüística, traducción literaria y desarrollo de contenidos gramaticales para materiales educativos en mixe y otras lenguas indígenas. Asimismo, se ha involucrado en proyectos de documentación y atención a lenguas en riesgo de desaparición y en proteger su uso en espacios virtuales.

Forgive me for disturbing your class struggle / Discúlpame camarada que le interrumpa en su lucha de clase

Ponentes: Gean Moreno y Ernesto Oroza

Descripción:

Ante el torrente de objetos genéricos, ¿que tipo de subjetividad es posible? ¿Hay posibilidades de agencia o estamos lidiando solo con vectores determinantes? ¿Como se lucha contra un tsunami? Esta charla parte de una serie de inquietudes sobre las posibilidades de resistencia en un mundo de flujos que tienden hacia la abstracción, hacia la descomposición; que nos desfiguran y nos hacen irreconocibles en relación a los modelos que tenemos disponibles para entendernos.

Bios:

Gean Moreno es el director James S. and John L. Knight del Art + Research Center del Institute of Contemporary Art en Miami, donde supervisa las operaciones e iniciativas digitales, desarrolla plataformas pedagógicas y discursivas y comisiona publicaciones y proyectos de investigación a largo plazo. También es parte del equipo curatorial de ICA Miami y recientemente ha curado exposiciones dedicadas al trabajo de Terry Adkins, Larry Bell y Ettore Sottsass. Moreno fue asesor de la Whitney Biennial de 2017 y de Creative Time Summit de 2018. Es miembro de los consejos asesores de numerosas fundaciones y publicaciones. En 2008, fundó [NAME] Publications, una editorial dedicada a la teoría del arte a través de la cual ha trabajado con numerosas instituciones internacionales, como Kunsthalle Zurich y Contemporary Arts Museum Houston. En 2018 fundó, junto con Natalia Zuluaga, la revista Dispatches bajo la editorial [NAME] Publications. Regularmente contribuye con textos a varias publicaciones, entre las más recientes se encuentran e-flux journal, Kaleidoscope y Art in America. Ha dado conferencias en numerosas instituciones, entre ellas New York University, Tyler School of Art, Goldsmiths, University of Florida y Umeå Academy of Fine Arts. También ha sido profesor adjunto en Florida International University y Florida Atlantic University. En el verano de 2019, Verso y [NAME] Publications publicarán una antología editada por Moreno bajo el título In the Mind, But Not From There: Real Abstraction and Contemporary Art.

Ernesto Oroza es un artista, diseñador y escritor que reside en South Florida. Graduado del Instituto Superior de Diseño de La Habana y luego profesor en La Habana y en París, su práctica está orientada a resaltar y comprender críticamente las interacciones persona-objeto y el papel que tienen los compromisos colectivos con la cultura material en la formación de la comunidad. Es autor de varios libros sobre la creatividad popular expresada en objetos y herramientas y en el entorno urbano, lo que él teoriza como “desobediencia tecnológica” y “arquitectura de la necesidad”, respectivamente. La práctica creativa de Oroza se basa en la investigación comunitaria y desarrolla métodos de investigación, así como canales de difusión, que siguen las prácticas vernáculas y lógicas económicas de sus objetos-sujeto. Oroza ha recibido becas de la Guggenheim Foundation, HARPO Foundation y la Pernod Ricard Fellowship de Villa Vassilieff, entre otras. Sus exposiciones y presentaciones recientes incluyen Museo Popular Concreto en la Galería Fredric Snitzer (Miami), The Transparent Object en Mmuseumm (Nueva York), Signos 36 en #00Bienal en La Habana (Cuba) y Efficiency (after Papanek) en American Museum of the Cuban Diaspora (Miami).

Pigmentocracy and Performativity: intersections with criminality and visual culture / Pigmentocracia y Performatividad: intersecciones entre la criminalidad y la cultura visual

Ponente: Susana Vargas Cervantes

Descripción:

Esta charla se enfocará en casos específicos en México dónde el género, la clase, las tonalidades de piel y la sexualidad han servido para justificar la criminalización de sexualidades periféricas, la criminalización de transgresiones de género y la criminalización de los no-ideales sujetos blancos, los negros (entendiendo “negro” no como un pigmento si no como una posición relacional). De esta forma se investigará cómo las imágenes, desde la fotografía y la biomética se utilizan para fines de criminalización. ¿Cómo funciona la noción de luz y oscuridad dentro del software para identificación y reconocimiento de patrones? ¿Qué cuerpos y rostros están criminalizados y cuáles no? ¿Cómo se construye nuestra apariencia para identificar a un posible criminal? ¿Cómo se criminaliza una “mirada”? ¿Cómo han circulado estas nociones de criminalidad a través de los siglos?

Bio:

Susana Vargas Cervantes es doctora en Historia del Arte y Estudios de la Comunicación por la Universidad de McGill, en Montreal, Canadá. Realizó un posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Centro de Investigaciones sobre América del Norte de la UNAM. Junto con Will Straw y Graciela Martínez Zalce coeditó el libro bilingüe Apprehending the Criminal: Media and Society in North America (McGill-UNAM, 2011). Es autora de los libros Mujercitos (Editorial RM, 2014) y The Little Old Lady Killer: The Sensationalized Crimes of Mexico’s First Female Serial Killer (NYU Press, 2019). Su investigación ha sido acreedora de los premios Michael Smith Research Award y Arts Insight Award, entre otros. Su trabajo se ha incluido en publicaciones especializadas en arte y cultura como Newspaper Jan Mot, La Tempestad, Horizontal, Terremoto, Arquine, Elephant, I-D Think Pieces, Vice, Petunia y en publicaciones académicas como Transgender Studies Quarterly y Crime Media, Culture. Como curadora ha participado en la exhibición In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni, Museo Jumex (2015) y Stan Firm Inna Inglan: Black Diaspora in London, 1960–70s, Tate Britain (2016). Es directora del proyecto Mesas de Diálogo: subjetivación sur-norte. Durante el periodo 2019–2020 es acreedora de la beca Fulbright-García Robles para la universidad de Columbia, en Nueva York.

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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre, cupo limitado
Colaboración: ACT, Cátedra Max Aub y Cultura UNAM

La relación del artista con la fotografía, el cine y los otros medios de comunicación en su producción visual
Con Laura González Flores

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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

Introducción a su vida y obra antes y durante el exilio en México
Con Paola Uribe

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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

MESA REDONDA
En el marco de la exposición Vanguardia y desacato. Casa del Lago y el 68
Con Lourdes Grobet, Alfredo Gurrola, Alberto Híjar y Martha Verduzco
Sala José Emilio Pacheco

Imparten: Diego Espinosa (percusión) / Juan Sebastián Lach (electrónica) / Tomoko Mukaiyama (piano)

Kontakte es la obra más célebre y seguramente la más citada, estudiada e influyente de Karlheinz Stockhausen (1928-2007), un compositor fundamental para entender el siglo XX musical. El nombre (“contactos” en alemán) remite, según explicó el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”.

Como preámbulo a los conciertos que tendrán lugar en Casa del Lago UNAM (12 y 13 de enero), el trío responsable de esta interpretación de Kontakte ofrece un taller dirigido a compositores, ingenieros de sonido, pianistas, percusionistas, músicos y público en general interesados en esta obra parteaguas. El enfoque será múltiple: composicional (cómo está construida la obra), técnico (cómo fue realizada y cómo se lleva a cabo), interpretativo (los retos que supone para los instrumentistas en la versión que los incluye) e histórico (la importancia de la obra en la historia de la música contemporánea).

Registro 
Más info: mserafin@casadellago.unam.mx

Bases

– Incluye 1 entrada sencilla al concierto de Kontakte del 12 o 13 de enero 2019.

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

1. Deberás recibir confirmación por la organización de Casa del Lago a través de correo electrónico el 21 de diciembre.
2. Deberás confirmar tu participación a más tardar el 28 de diciembre antes de las 18:00.
3. Cubrir el costo de $500 en taquillas de Casa del Lago el jueves 10 de enero entre 12:00 y 15:45. Se acepta efectivo y tarjetas de crédito. En caso de solicitar descuento de estudiante es importante presentar credencial vigente. Este descuento está sujeto a los primeros 10 inscritos en taquilla.
4. Una vez realizado tu pago, recibirás una credencial para accesar a las 2 sesiones del taller y 1 pase para el concierto de Kontakte para el día que selecciones.
5. Deberás presentarte 20 minutos previos al inicio del taller con tu credencial en la mesa de pre-registro frente a la Sala Rosario Castellanos.

Convocatoria abierta hasta el 20 de diciembre

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Foro Arreola
Costo: $500 (50% de descuento para estudiantes con credencial vigente)
– Limitado a 20 participantes

No te pierdas la charla con el artista: ¿Cómo problematizar los objetos ordinarios? media hora antes de la inauguración
Con Simon Gerbaud
En el marco de la inauguración de la exposición ERRE
Sala Lumiére

Imparte Daryl Buckley, integrante del Ensamble Elision
Sala Rosario Castellanos

En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia

Imparte Kathryn Schulmeister, integrante del Ensamble Elision
Sala Rosario Castellanos

En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia

Con Jerónimo Díaz, geógrafo y Tania Ximena
En el marco de la exposición Antes del presente. Ensayo visual sobre el volcán colombiano el Nevado del Ruiz
Sala Lumière