Divulgación
ARTISTA + ARTIFICIO & ARTEFACTO

Espacio virtual diseñado para dar a conocer las nuevas estrategias que algunos artistas han creado para que “la casa se mantenga en pie”. Las palabras artista, artificio y artefacto comparten los componentes léxicos griegos ars y artis que expresan la creatividad para articular un conocimiento a la práctica.

Casa del Lago UNAM ha realizado una indagación sobre los artificios que algunos artistas han puesto en práctica para llevar su creatividad a ámbitos relacionados con el cuidado de la casa. En formato de anuncio de ocasión, como las viejas publicaciones en los diarios, hemos creado un espacio para que el público disponga de información sobre distintos oficios que los artistas han desarrollado a partir de la pandemia de COVID-19.

Deseamos que los futuros usuarios reciban en su casa “El arte en atención, para cualquiera ocasión”. Este espacio virtual estará disponible a partir de 26 de agosto al 11 de diciembre de 2021.

Coordinación de proyecto: Abril Pinedo y Mariana Villegas
Agradecimiento a todos los actores que colaboraron con sus respuestas, experiencias y valioso tiempo: Alejandra Hinojosa, Carlos López Tavera, Rocío Ramos, Víctor Eugenio León, Hamlet Ramírez, Ernesto Álvarez, Hugo Benito Aguilar, Elena Garibay, Yafté Arias, Daniel Bretón, Víctor Manuel Navarro, Raúl Villegas, Patricia Madrid y Omar Silva.

Coordinación de proyecto: Abril Pinedo (MX) y Mariana Villegas (MX)

¿Cuándo?
Jueves 26 de agosto | 12:00

¿Dónde?
Casa del Lago


Divulgación | Música | Sonoridades
FemLab_05
Participan: Ana Paula Santana (MX) y Adele Knall (AT)

FemLab es un programa de conciertos y actividades de formación protagonizado por mujeres que actualmente operan en el ámbito de la producción musical electrónica en México y Europa. Presentado por el Centro Cultural de España en México (CCEMx), en colaboración con las embajadas de los países participantes —en esta ocasión Austria—, con el apoyo de EUNIC y Casa del Lago UNAM, FemLab se plantea la misión de difundir el trabajo de mujeres artistas de distintas generaciones y estilos musicales, así como generar materiales didácticos accesibles de manera gratuita y en línea que contribuyan a formar a nuevas creadoras en todo el mundo.

23-25 de agosto
Transmisión:
YouTube CCEMx
Facebook Casa del Lago UNAM

Programa:

Lunes 23 de agosto, 10:00 – 12:00
Visita al Estudio de Ana Paula Santana

O.Y.E. Oficio y Experimentación es el estudio y espacio de producción y experimentación de Ana Paula Santana. Este espacio se divide en cuatro áreas: un espacio de trabajo gráfico y escultórico, una pequeña imprenta de letterpress, un estudio de grabación y experimentación sonora y un espacio abierto que sirve como área para mostrar obra. A partir del recorrido de estos espacios, Santana relaciona su quehacer artístico con los oficios, estímulos y materiales que la invitan a crear.

Martes 24 de agosto, 10:00 – 12:00
Entrevista con Adele Knall
Lena Ortega entrevistará a Adele Knall para conocer sobre sus prácticas artísticas, procesos creativos y todas sus referencias para nutrir su prolífica carrera.

Miércoles 25 de agosto, 12:00 – 14:00
Panel con las artistas y Lena Ortega
A manera de conversatorio y con la moderación de Lena Ortega, las artistas discutirán sobre el papel de las herramientas y la tecnología en la conformación de una identidad artística.

Sábado 28 de agosto, 20:00 – 21:30
Conciertos de ambas artistas en el auditorio virtual de Casa del Lago UNAM
Acceso: https://hubs.mozilla.com/kkYHWEk/lobby-femlab/

Sobre las participantes:

Ana Paula Santana

Artista experimental mexicana radicada en Guadalajara, trabaja en los campos del arte sonoro, la música experimental, el arte interactivo, la gráfica, la cerámica, el video y la instalación. Imagina y analiza con sonido y otros materiales fenómenos antropológicos. Ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2016, 2018) y su proyecto Resiliencia obtuvo el reconocimiento Creadores de Paz del gobierno de México. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte de Zapopan, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Ex Teresa Arte Actual, el Museo del Chopo, así como en exhibiciones en España, Suiza, Francia, Italia y Alemania.
Web: http://www.anapaulasantana.net/

Adele Knall
Es música experimental y artista visual austriaca. Sus obras se mueven y prueban diferentes medios a pasos agigantados. Trabaja con instalaciones, gráficos, cine de animación, performance, video y sonido, entre otras cosas. Desde 2017 estudió arte y medios digitales con Constanze Ruhm, así como escultura textual con Heimo Zobernig. También fue asistente de estudio en 2019 para cine de animación artística. Antes de eso, estudió jazz en Viena. Como cofundadora de la asociación Sounds Queer investiga, descubre y transmite sonidos electrónicos y construye sintetizadores. Además de en varias formaciones musicales, Knall aparece a menudo como solista.
Web: http://www.knall.art/

Lena Ortega (aka Leena Lee)
Artista sonora, investigadora, diseñadora y docente. Su línea de investigación explora las intersecciones entre naturaleza y cultura. Es miembro del grupo de investigación Arte+Ciencia de la UNAM. Ha realizado residencias de investigación/producción en España, Portugal, Alemania, Italia y Finlandia. Ha publicado artículos en libros colectivos de diseño y filosofía. Conduce Sin Superficie, la piel no es el límite, un programa radiofónico dedicado a la ecología acústica y la música experimental.
https://www.leenalee.net/


Divulgación: música y sonoridades
7/10 Hacia una arqueología de la escucha
Entrevista con Francisco Rivas
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Participan:

Francisco Rivas

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 19 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación
Archivo PVA – Escribir el archivo
Susurros, murmullos y otros cuchicheo
Texto comisionado Rebeca Barquera (MX)

Escribir el archivo presenta una serie de ensayos comisionados que tienen como tema principal el grupo de teatro vanguardista Poesía en Voz Alta (1956-1963) y el Festival Poesía en Voz Alta, con sede anual en Casa del Lago UNAM desde 2005 hasta el presente. Este proyecto, que se suma a las activaciones artísticas del Archivo Digital Poesía en Voz Alta para formular un archivo vivo y en construcción, promueve un espacio para llevar a cabo acercamientos e investigaciones desde las subjetividades e historias personales de las autoras y autores invitados.

Rebeca Barquera (MX)

Candidata a doctora en Historia del arte por la UNAM. Ha sido docente en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del ITESM y en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Sus intereses se centran en el estudio de las utopías, fantasmas y anonimatos en los modernismos, así como en el entrecruce del arte con la tecnología y los discursos científicos. Ha colaborado en la Revista de la Universidad, Letras Libres, Código y participado en varios proyectos curatoriales y de investigación. Es miembro del Sindicato Técnico de Anacronismos y del seminario Despatriarcalizar el Archivo.

¿Cuándo?
Miércoles 18 de agosto | 12:00

¿Dónde?
Casa del Lago UNAM


Materia Abierta 2021
Ni apocalipsis ni paraíso: Meditaciones en el umbral
Curaduría: Mônica Hoff (BR) y Eva Posas (MX)

Materia Abierta es una escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología, establecida en la Ciudad de México. Concebida como un espacio para reflexionar sobre las éticas del presente y el futuro, su programa busca cuestionar las fuerzas políticas, económicas e ideológicas que condicionan la producción cultural contemporánea y favorecer otras formas de acción y conocimientos.

Colaboración: Materia Abierta, Cátedra Extraordinaria Max Aub. Transdisciplina en Arte y Tecnología, Programa Arte Ciencia y Tecnología (ACT), KADIST, NORO, PEANA, Museo Tamayo y el Departamento de Arte de la Universidad de Monterrey – UDEM.


Actividades abiertas: del 17 de agosto al 18 de septiembre, 2021
+info materiaabierta.com


Divulgación
Archivo PVA – Obra comisionada
Invocaciones y fantasmas: Conversatorio sobre el proyecto Radio Archivo PVA: Sin andarse por las ramas
Participan: Carla Lamoyi (MX), Iurhi Peña (MX) y Fabiola Talavera (MX)

La obra digital Sin andarse por las ramas rescata la participación de las mujeres en el grupo de teatro experimental universitario Poesía en Voz Alta (1956-1963) por medio de la creación de la radiodifusora ficticia “Radio Archivo PVA”. En esta charla, la artista Carla Lamoyi, la ilustradora Iurhi Peña y la responsable del Archivo PVA, Fabiola Talavera, conversarán sobre el proceso de trabajo e investigación necesario para crear esta pieza comisionada, los enfoques artísticos en las prácticas de cada una y la presencia de las mujeres en la cultura y las artes en un contexto más amplio.

Participan:

Carla Lamoyi (Ciudad de México, 1990)
Artista visual devenida editora/escritora. A partir de la investigación en diferentes archivos y la acumulación de imágenes y de textos, trabaja sobre la idea de “editar” la historia por medio de la ficción para construir el presente, a través de herramientas como la escritura, el audio, el dibujo y la acción. Como parte de su labor artística integra, junto a Antonio Medina, el colectivo editorial independiente FIEBRE Ediciones, dedicado a difundir prácticas creativas realizadas en Latinoamérica a partir de los ochenta. Se considera una bailarina amateur; ama los perritos y el chocolate, y no puede parar de comprar libros.

Iurhi Peña (Ciudad de México, 1989)
Es ilustradora. Lleva una microeditorial fanzinera que publica el trabajo de mujeres y personas disidentes del género de diferentes países de Latinoamérica. Por las tardes, bebe cantidades industriales de té mientras dibuja en su casa, en donde se escuchan cumbias, punk, perreo y los fierros viejos de fondo.

Fabiola Garza Talavera (Monterrey, 1995)
Curadora, escritora, gestora cultural y archivista que ha trabajado con diferentes instituciones culturales públicas y privadas en México, Australia y Nueva Zelanda, en exposiciones, proyectos de investigación y archivos. Es egresada de la carrera de Estudios e Historia de las Artes por parte de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es responsable del Archivo Digital Poesía en Voz Alta de Casa del Lago UNAM. Es aficionada al café y los pastelitos, a las películas y a cantar en la regadera.

¿Cuándo?
Miércoles 11 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión por YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación: música y sonoridades
6/10 Relatos de las máquinas parlantes
Entrevista con Samuel Cedillo (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello, se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? ¿Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar?

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, un guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta, y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

Participan:

Samuel Cedillo

Compositor de origen mazahua, campesino y artesano en su infancia, es uno de los músicos más innovadores del panorama experimental mexicano. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. Entre sus principales influencias formativas se encuentran Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Desde el 2008, es guía del Taller de Creación Libre, donde acompaña procesos creativos, con sede actual en Pátzcuaro, Michoacán. Cero Records compiló parte de su obra en el álbum MONÓLOGOS I-V Trabajos para instrumento solo. Es productor de tres discos Música de tradición purépecha (2009, 2013 y 2017). En 2019 estrenó la pieza performática Máquina parlante.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987).
Editor, ensayista, comunicador y artista. En 2019 debutó con la pieza Nueva historia del ojo en la Ciudad de México, y está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido los cursos: “Imagen incendio” y “Aproximaciones materiales a lo visible” en el Centro de Cultura Digital; “Instrucciones para ahuecar el cuerpo”, en el Centro Cultural Olimpo; “¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?”, en el Festival Internacional de Cine en el Desierto. Es colaborador de publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto!, La Diaria, la Revista de la Universidad Nacional y GQ.

En el marco del Ciclo México 500 de la UNAM
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 5 de agosto | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación: música y sonoridades
Conversaciones sobre producción y pensamiento sonoro: medios otros para diseñar espacios de escucha

Coordinan Elizabeth Bynum, Eloisa Diez, Katia Escalante, Libertad Figueroa, Griselda Sánchez y Karina Villaseñor

Con el fin de reflexionar sobre la producción sonora en México y América Latina, se propone este encuentro como un espacio para difundir una diversidad de esfuerzos que aparecen bajo el estandarte de los medios libres, comunitarios, experimentales, y que representan esfuerzos que obedecen a intereses temáticos y narrativas distintas a los planteados por una estandarización mediática masiva. Este espacio de experiencias busca discutir las diferentes implicaciones técnicas, discursivas y estéticas que abandera el ejercicio creativo, a la par que moviliza las formas de organización y los procesos de producción que se llevan a cabo en formas colectivas y autogestivas, con dinámicas alternativas de distribución o apuestas cooperativas. Las consideraciones socioculturales, geopolíticas y ecológicas, que se enlazan con la realización de estos esfuerzos, serán analizadas como parte del entramado complejo que implica pensar los medios, el sonido y su impacto en nuestra formación de identidad y memoria.

Programación

1 junio – Memoria, sonido y narrativas
Reflexiones sobre el sonido, la memoria y la importancia de preservar narrativas que enfocan la escucha hacia otras historias. Participan Auditum (Colombia), Las Raras (Chile), Radio Savia (Colombia). Modera Karina Villaseñor.

8 junio – Identidad, medios y libertades
Reflexiones sobre lo sonoro en diferentes medios y formatos. Exposición y charla de medios comunitarios y radios libres en Latinoamérica. Participan América Profunda (Argentina), Maizal (Ecuador/Perú/México), Radio Cocoa (Ecuador). Modera Griselda Sánchez.

15 junio – Territorio, escenas y resistencia
Reflexiones sobre sonido, música y formación de escenas en representación de territorios, historias y temporalidades. Participan América Afroindígena (Mx), Christina Baker (EUA), Red de Mujeres Músicas Transfronterizas (Mx). Modera Eloisa Diez.

22 junio – Música, mujeres y espacio público
Reflexiones sobre la producción del espacio público por mujeres y el papel fundamental de la música en la cohesión de tejidos comunitarios. Participan Batucada La Tremenda Revoltosa (Bogotá), Grupo Nzinga Capoeira Angola (Brasil), Musas Sonideras (Mx/EUA). Moderan Katia Escalante y María González de Castilla.

29 junio – Posibilidades del código en/desde el (ciber)feminismo
Reflexiones sobre la escritura de código en vivo, su relación y posibilidades en torno al (ciber)feminismo. Proyección de código en vivo a la par de una descripción y explicación sobre sus funciones como herramienta sonora/visual. Participan Arianne Rodríguez (Mx) y Marianne Teixido (Mx). Modera Libertad Figueroa.

Participan: 

AUDITUM

La Plataforma de Escuchas Auditum es un proyecto interdisciplinar que reúne una serie de ideas, manifestaciones y prácticas en torno al sonido, las artes transmedia y el acto de escuchar. Espacio de intercambio y exploración sónica a través de procesos de creación, reflexión y reconocimiento del patrimonio sonoro regional.
Camilo Cantor (COL). Coordinador del Exploratorio del Parque Explora de Medellín, organiza la Semana de la Escucha de Auditum.
Rossana Uribe (COL). Directora, gestora y curadora del laboratorio ÉTER, el sello Ediciones y de la Plataforma de Escuchas Auditum.

Las Raras

Somos un podcast documental. Contamos relatos de personas que rompen con las normas y luchan por un cambio social, que llamamos Historias de Libertad. Amplificamos voces que no se encuentran en los medios de comunicación tradicionales. Creemos firmemente que lo personal es político. Estamos en sintonía con los movimientos sociales. Somos feministas. Cubrimos temas como medioambiente, arte, educación, género, amor, familia, maternidad, migración, derechos humanos y más. Nuestra directora de contenido y narradora es Catalina May y nuestro director de sonido es Martín Cruz.

Radio Savia

Es un podcast que cuenta historias de sanación y cuidado colectivo del cuerpo-territorio. Creemos en el poder transformador y polinizador de las vivencias personales y comunitarias de sanación. Afirmamos que la justicia social va acompañada de un cambio estructural en nuestras formas de ser, relacionarnos y organizarnos en las resistencias.
Maytik Avirama, cofundadora, productora y editora. Maestra en Ecología Política por la Universidad Autónoma de Barcelona. Gestora de diferentes proyectos de trabajo con mujeres, derechos humanos y justicia ambiental.

América Profunda

Productora de contenidos libres y comunitarios que desde sus inicios en 2004 aboga por el intercambio de saberes populares. Hemos sido premiados por Radio Nacional de Argentina (2010), el Consejo Profesional de Radio Argentores (2016) y la Universidad de Buenos Aires (2017, 2018 y 2020). Participan Sofía Loviscek y Juan Pablo Berch. Los dos programas que llevamos adelante desde América Profunda: “La Tierra detrás de mis ojos” y “Se sabe por tu boca” se transmiten por más de 80 radios de la Argentina y también por algunas emisoras de México.

Maizal

Equipo itinerante y autogestivo de creación, educación y comunicación audiovisual, que trabaja al lado de comunidades, organizaciones y colectivos de Ecuador, Perú y México. Procedemos de distintos oficios y disciplinas afines a las ciencias sociales, a la comunicación y al hacer audiovisual; nuestra práctica colectiva tiene como horizonte los procesos que difunden la cultura viva y disputan la memoria colectiva para construir sus propias historias y asumen la defensa del territorio. Pensamos que el trabajo en comunidad permite abrir caminos hacia una vida más justa y digna.

Radio COCOA

Es una plataforma de creación de contenidos en nuevos medios, orientados a la difusión y promoción de la música y la cultura independientes de Ecuador y América Latina. El proyecto es sostenido por la Universidad San Francisco de Quito, como un laboratorio experimental de medios desarrollado por alumnos, exalumnos y profesores, y coordinado por Juan Pablo Viteri, investigador, docente y productor audiovisual. El laboratorio se enfoca en crear productos comunicacionales/artísticos, desde una perspectiva innovadora para el contexto cultural y mediático local.

América Afroindígena

Proyecto cultural de investigación, documentación y producción fonográfica-audiovisual de las músicas y manifestaciones culturales afroindígenas en América. En el año 2020 llevaron la realización del disco doble De Tierra y agua, Música de raíz en la Ciudad de México, proyecto beneficiado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), con la participación de músicos migrantes y mujeres creadoras.
Sitio web: www.afroindigena.com/de-tierra-y-agua

Lucía Escobar Torres

Es músico tradicional, cantante y artista textil. Licenciada en Diseño de Modas por la Universidad de Londres. Tiene un posgrado en Vestuario escénico y producciones audiovisuales por el Instituto Catalán de la Moda. Desde hace 15 años participa en proyectos de música tradicional y contemporánea. Su trabajo gira en torno a la música y el textil tradicional. En la Ciudad de México, ha impartido talleres y desarrollado proyectos y obra artística que involucra la vinculación de los procesos y saberes culturales tradicionales y la realidad cotidiana a través de técnicas textiles.

Rosario Cornejo Duckles

Es licenciada en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Trabajó en el CIESAS, ONG Fronteras Comunes, ONG ELIGE Red de Jóvenes por los Derechos Sexuales y Reproductivos A.C., CONAPRED y en el Programa México Nación Multicultural. Desde al año 2000 comenzó su camino como aprendiz en la Continua Tradición Tetzkatlipoka. Es terapeuta del sistema de salud Apapaxtli Ketzalxiuhteotl Maipahtli e imparte cursos y talleres sobre la cultura mexica. Se dedica a la gestión y promoción cultural y se ha desarrollado como bailadora de son jarocho tradicional.

Dra. Christina Baker

Christina Baker, doctora en letras de la Universidad de Wisconsin-Madison, concentra sus investigaciones en el teatro mexicano actual. Ha publicado varios estudios sobre el cabaret mexicano, con un énfasis en los elementos sonoros. Desde 2020, es profesora asistente en la Universidad de Temple en el Departamento de Español y Portugués. En estos momentos, está finalizando su libro Sounds of a Modern Nation, que explora una variedad de ejemplos teatrales y performáticos desde 2006, como respuestas a la iniciación de la supuesta “guerra contra el narco”.

Red de Mujeres Músicas Transfronterizas

Dra. Xóchitl C. Chávez es la primera profesora chicanx en el Departamento de Música de la Universidad de California, Riverside. Es investigadora de las culturas expresivas y se especializa en comunidades indígenas del sur de México y su migración transnacional. Su trabajo actual se centra en las bandas de música zapoteca de segunda generación en Los Ángeles, California, y en las relaciones transfronterizas con sus comunidades de origen en Oaxaca, México.

Mtra. Mercedes Payán es licenciada en Educación Musical por la Universidad Veracruzana (2013), maestra en Música-Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM (2017). Investiga y colabora en procesos de enseñanza-aprendizaje musical, diseño curricular y formación docente en ámbitos tanto escolarizados como comunitarios de diversas tradiciones musicales. Participa en el proyecto de intercambio transnacional entre mujeres músicas indígenas oaxaqueñas en los Estados Unidos y México e integra a su lado la Red de Mujeres Músicas Transfronterizas.

La Tremenda Revoltosa

La Tremenda Revoltosa inicia en el año 2012 en la ciudad de Bogotá. Asume que el arte es una apuesta en sí misma, no una “herramienta para”, como hace el mercado desde una lógica utilitarista.
Ochy Curiel. Activista del feminismo decolonial, docente-investigadora de la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad Javeriana. Integrante del Grupo Latinoamericano de Educación, Formación y Acción Feminista (GLEFAS) y líder de La Tremenda Revoltosa, batucada feminista con un posicionamiento radical frente a las opresiones que afectan a las poblaciones en desventaja.

Grupo Nzinga de Capoeira Angola

Trabaja en la preservación, cultivo y difusión del patrimonio cultural de la tradición capoeira y bantú. La misión INCAB es actuar en favor de la preservación, el cultivo y la difusión de la capoeira y el patrimonio cultural de origen africano; luchar contra la discriminación racial y de género; defender los derechos de la niñez y la adolescencia, y promover la democracia, una cultura de paz y la dignidad humana. Para ello, utiliza la sabiduría de los maestros de la cultura popular, la convivencia entre personas y el cuidado y dedicación a los más jóvenes.

Janja Araújo

Es investigadora del Departamento de Estudios de Género de la Universidad Federal de Bahía, actualmente se dedica a los estudios sobre la mujer en los contextos de culturas tradicionales y populares de origen africano. Su trayectoria también está marcada por el diálogo permanente con las organizaciones de mujeres tanto en el contexto de las luchas por la autonomía y el enfrentamiento a las violaciones de derechos, como en estos contextos tradicionales, con énfasis en los movimientos que se forman dentro de la capoeira, destacando su carácter transnacional.

Musas Sonideras

Musas Sonideras es un proyecto de visibilidad femenil sonidera en los barrios. El proyecto nace el 19 de julio del 2017 en el Salón Candela para mostrar los rostros, logos y trabajos de cada una de nosotras. Somos 32 musas sonideras, entre México y la Unión Americana; nuestras edades radican entre los 20 y los 60 años, y somos menos del uno por ciento de la comunidad sonidera. Lo que predomina en nosotras es que somos sonideras por los bailes sin violencia, nos llaman sonideras de paz y nuestro slogan es #Hasta que la sororidad se haga costumbre.

Marisol Mendoza Gómez

Nació en la Ciudad de México. Originaria del barrio de la Huichapan en la zona de Tacuba, forma parte de una de las dinastías más conocidas y respetadas dentro del ambiente sonidero: Dinastía Duende. Es la fundadora del concepto Musas Sonideras, cuyo objetivo es dar visibilidad y dignidad a las mujeres sonideras.

Arianne Rodríguez (México-Canadá)

Es compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente estudia un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las prácticas audiovisuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Es cofundadora de Andamio (https://andamio.in), un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación.

Marianne Teixido

El enfoque transdisciplinar de su obra vincula la investigación social, los estudios de software, el código fuente, la música por computadora, los datos, el software libre, el videoarte y la reapropiación, la escritura expandida, el internet, los ciber-hackfeminismos y la experimentación sonora. Es cofundadora del laboratorio interdisciplinario de software PiranhaLab, miembro del colectivo de live coding RGGTRN e integrante de la colectiva ciberfeminista Insubordinadas.

¿Cuándo?
Todos los martes de junio | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
5/10 Historias desde el campo de lo sensible
Entrevista con Diana Magaloni (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyó. Y de junio a septiembre con invitados por confirmar. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

5ta. Sesión: Diana Magaloni – 24 de junio

Sobre los participantes:

Diana Magaloni (historiadora): proponer una especie de “resonancia siniestra” (tal como la conceptualiza David Toop) a partir de sus estudios pictóricos y figurativos del Códice Florentino.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 24 de junio | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
4/10 Imaginarios del ritmo y del fuego
Entrevista con Blanca Solares (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyó. Y de junio a septiembre con invitados por confirmar. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

4ta. Sesión: Blanca Solares – 10 de junio

Sobre los participantes:

Blanca Solares (socióloga y filósofa): profundizar en sus estudios sobre lo simbólico y lo mítico en la música y en la historiografía de los instrumentos musicales prehispánicos, así como en las vías rituales de lo sonoro.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 10 de junio | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Laboratorio de Fanzine Online DualPower
Imparte: Matazanos (MX)
Divulgación

En este taller conoceremos en breve y con mucho humor la historia del fanzine, la importancia que ha tenido en los últimos años en la ciudad de México. Realizaremos distintos tipos de compaginados, sencillos, prácticos y que cualquier persona puede realizar sin necesidad de computadora o conocimiento en algo en específico, solo con el poder de la imaginación y sus manos, convirtiéndose así en un fanzinerx.

Se invitara al público a participar en eventos de fanzines como el Matazanos y fomentar el cambio de fanzines que realice en este taller y así poder generar una comunidad atreves de esta actividad, considerando las medidas de sanidad por pandemia.

Matazanos es una plataforma de distribución y difusión del fanzine y música independiente en la Ciudad de México, fundada por Humberto Vázquez y Jonathan Aviléz en el año 2014. Cuenta con doce ediciones, ocho de ellas realizadas en el Multiforo Alicia. Matazanos se ha presentado en todas sus ediciones como una feria enfocada en las publicaciones independientes con dos emisiones por año en en las que 40 proyectos exponen, distribuyen y presentan sus productos editoriales. Han participado editoriales de la Ciudad de México como: Fauna Nociva, Atópica Editorial, Ediciones Hungría, Beybi Creysi, Ediciones joc-doc, El Molúsculo, Mano de papel, y editoriales de otros estados como: El contenedor, La Insoladora, Planeta Gris, María Magaña, Peltre, entre otras. Se han presentado propuestas musicales como: Dresden Wolves, 300 Rubias Suicidas, Las Pipas de la Paz, Meelt, Los Cogelones, Tygre, The Sonoras. Actualmente Matazanos es un proyecto seleccionado por Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM.

Jonathan Aviléz a.k.a. Chula Records. Artista visual. Cofundador de Matazanos. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, además de participaciones en festivales de gráfica como: Matazanos I al XI, Horchata Sentimental, Zine Amibas, Zine Censura en Ljubljana, Eslovenia, etc. Seleccionado en Hidro Arte 2015 y 2016, SACMEX y COMEX; Ciudad Mural Zacatecas 2017, Colectivo Tomate; Central de Muros, We do Things y Central de Abastos de CDMX. Artista en Leyendas de Altamira, PROAGRUPA; COLOSAL, Colectivo Tomate. Participó en la 2ª etapa de Central de Muros, We do Things en colaboración con la ONU y Pinturas OSEL.

Humberto Vázquez. Ilustrador, artista del juguete, tatuador y promotor de la cultura del hazlo tú mismo (DIY). Fundó los proyectos: Publicaciones Escoria, Vampiro Fantasma y Matazanos. Ha participado en ferias de publicaciones independientes nacionales e internacionales como: Antidomingo, 2014; Fanzinorama IV y V, 2014-2015; Lobo Zin Pellejo, 2015; Zin Amigos, 2015; El Garaje, Colombia, 2015; Crack Festival, Italia, 2017, entre otras. Ha impartido talleres de elaboración de fanzine en: Néctar Café, Centro Cultural Autogestivo “El 77” y el Museo Universitario del Chopo.

Objetivos:

  • Fomentar la creación del fanzine como un medio de expresión con un contenido rotundamente personal.
  • Producir y distribuir de manera propia el fanzine en medios ya existentes y generar nuevos.

Planeación:

  • Teoría del fanzine, origen y procesos
  • Selección de tema y formato físico
  • Boceto y Técnicas de representación
  • Compaginado manual
  • Armado de fanzine
  • Conocer plataforma de distribución y poner en práctica

Materiales: papel, lapiz o pluma, plumones, regla, cutter,
algún tema de interes y imaginación

¿Cuándo?
Sábado 5 de junio | 12:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM


Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
3/10 Rumor del pentagrama eléctrico
Entrevista a Salvador Gallardo Cabrera(MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyón. Y de junio a septiembre, con Zenia Yébenes, Federico Navarrete, Florencia Scandar, Pedro Pitarch y Lourdes Turrent. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

3ra. Sesión: Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo

Sobre los participantes:

Salvador Gallardo Cabrera (MX) (filósofo y ensayista): Para ahondar en sus análisis sobre el estridentismo y las nuevas urbes sonoras mexicanas de principios del siglo XXI, a un siglo del primer manifiesto estridentista.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 27 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Interdisciplina
Visita guiada por la Casa 3D: Arquitecturas en traducción
Participan: Cinthya García Leyva, directora Casa del Lago UNAM

A partir de la pandemia por COVID-19, Casa del Lago UNAM rediseñó su espacio de acción hacia una materialidad digital, y modeló el emblemático recinto universitario para crear un nuevo espacio en tercera dimensión. Allí ha sido posible desarrollar exhibiciones virtuales, piezas comisionadas con artistas nacionales e internacionales, intervenciones digitales de diverso orden, pero también múltiples reflexiones junto con especialistas en arte y tecnología acerca de las diversas recontextualizaciones que un recinto así requiere para repensar su propia actividad cultural… Este espacio se suma ahora a la programación regular de este recinto universitario, con miras a mantenerlo en una realidad híbrida.

Cinthya García Leyva (MX) es investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en las prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en museos, centros culturales y universidades de México, EE. UU. y Alemania. Ejerce como curadora independiente e imparte cursos para la carrera de Medios digitales en CENTRO. Fue miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), y durante 2019 coordinó la Cátedra Max Aub | Transdisciplina en Arte y Tecnología. Desde 2020 dirige Casa del Lago UNAM.

¿Cuándo?
Martes 18 de mayo, 2021 | 18:00

¿Dónde?
En vivo por Youtube/CasadelLagoUNAM

En el marco del Día Internacional de los Museos


Divulgación | Música | Sonoridades
FemLab_04
Participan: KOI (MX) & FOQL (PL)

La cuarta edición de FemLab presenta una serie de encuentros protagonizados por mujeres operando en el ámbito de la música electrónica. Para esta entrega contará con la participación de la artista local Diana Moreno, alias KOI, y la artista polaca Justyna Banaszczyk, conocida como FOQL, y se desarrollará a lo largo de una semana con tres tipos de actividades: una clase por cada una de las invitadas, un panel de discusión entre las artistas y Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM, como moderadora invitada, finalmente, el concierto de cierre presentado en la Fábrica Virtual diseñada por Malitzin Cortés, alias CNDSD, para Casa del Lago UNAM.

Presentado por el Centro Cultural España en México y con el apoyo del fondo para la cultura europea EUNIC, las embajadas de los países participantes y Casa del Lago UNAM, FemLab es un proyecto de producción cultural y académica que abordará las intersecciones entre el arte y la tecnología con una perspectiva de género.

KOI (MX) es una productora y selectora originaria de la Ciudad de México. Su propuesta sónica resulta en una poderosa amalgama de estilos que van desde el IDM, el Drone, el Ambient Techno y la música Experimental, para generar atmósferas melancólicas con beats punzantes y contundentes que buscan evocar experiencias rituales inmersivas. En 2019 fue nombrada por la publicación Resident Advisor como uno de los cinco actos imperdibles del festival MUTEK México. Ha publicado en los sellos locales Antimateria Sonora, Infinite Machine, Oris y Vorágine, así como en el sello alemán-americano AM 01:09:69 JUN-05-1970.
https://soundcloud.com/kkoii
https://am010969jun-05-1970.bandcamp.com/album/laguz

FOQL (PL) es una artista sonora y productora de música electrónica experimental; autora de radionovelas, música para películas y videojuegos, y cofundadora del sello Pointless Geometry, así como de Radio Kapitał, la primera radio comunitaria en Polonia. Sus pistas recuerdan al IDM y al industrial, pero sus características más distintivas son los ritmos complejos, los sonidos a menudo ásperos, la exploración constante y la contradicción de la propia identidad musical de la artista, un rasgo que se refleja en sus actuaciones en vivo, en gran parte improvisadas. Fue nominada por Unsound como artista de SHAPE Platform en 2020.
https://foql.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/foql

Cinthya García Leyva (MX) es investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en las prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en museos, centros culturales y universidades de México, EE. UU. y Alemania. Ejerce como curadora independiente e imparte cursos para la carrera de Medios digitales en CENTRO. Fue miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), y durante 2019 coordinó la Cátedra Max Aub | Transdisciplina en Arte y Tecnología. Desde 2020 dirige Casa del Lago UNAM.

Programa:

Clase magistral por Diana Moreno alias KOI: “Técnicas de diseño sonoro para la producción de ritmos híbridos” (español)
Lunes 17 de mayo, 2021 | 10:00
Transmisión por: YouTube CCEMx y Facebook Casa del Lago UNAM

El fenómeno musical logrado a través del juego entre sonidos y silencios reiterativos ha permitido aterrizar invariables patrones, concediendo a la música el potencial para conectar con la parte biológica y más primitiva del ser humano. Se piensa comúnmente en el ritmo como algo característico de la música bailable; sin embargo, dentro de esta charla se busca entender los patrones de movimiento como algo que va más allá de lo propio de un género musical. Se hablará del uso de herramientas electrónicas como el “looping”, el “sampling”, los arpegiadores, las cajas de ritmos y el “impulse” como generador de ritmos aleatorios.

Visita guiada al estudio casero de Justyna Banaszczyk alias FOQL (inglés)
Martes 18 de mayo, 2021 | 10:00
Transmisión por: YouTube CCEMx y Facebook Casa del Lago UNAM

Un recorrido por el estudio casero de la productora y compositora polaca, Justyna Banaszczyk, alias FOQL, durante el cual desplegará las herramientas que utiliza en su práctica como productora, así como una descripción técnica del set que preparó para el concierto de cierre de la cuarta edición de FemLab. La presentación buscará ofrecer un panorama de ciertos procesos tecnológicos útiles para la creación sonora, así como de la programación de patrones musicales a partir de elementos básicos y algunas técnicas para pulir el sonido, ya que se han organizado distintos elementos en un espacio sonoro de frecuencias audibles para el ser humano.

Panel con las artistas y Cinthya García Leyva como panelista invitada (español e inglés)
“Experiencias inmersivas y liminalidad a partir de la escucha”
Miércoles 19 de mayo, 2021 | 12:00
Transmisión por: YouTube CCEMx y Facebook Casa del Lago UNAM

El diálogo partirá de conceptos como la escucha activa y otras formas de escuchar, así como de la apreciación de los efectos transformadores que el sonido y las experiencias musicales pueden ofrecer al ser humano. Abordaremos fenómenos como el de nuestra respuesta fisiológica a los patrones rítmicos —tema explorado en la clase magistral de Diana Moreno alias KOI—, o el de la inducción a estados de relajación profunda y momentos contemplativos mediante vibraciones sonoras que percibimos tanto a través del oído como de la piel.

Conciertos de ambas artistas en el Fábrica Virtual de Casa del Lago UNAM
Sábado 22 de mayo, 2021 | 20:00
Transmisión por: YouTube CCEMx y Facebook Casa del Lago UNAM

Colaboración: Centro Cultural de España en México, EUNIC/Delegación de la Unión Europea en México y la Embajada de Portugal en México


Artes escénicas | Conversación
DB: 72 horas de coreografía web

Participan: Julia Barrios, dirección y gestión; Karim Raziel, arte escénico; Roberto González, desarrollo web; Aarón Escobar, artes sonoras, programación y producción de contenidos digitales; Odalis Retano, colaboración creativa desde la mirada dancística; Flor Firvida, colaboración creativa y conceptual, desde un hacer y pensar performático, coreográfico y de la escena expandida; Jésica Elizondo, composición visual, espacio/tiempo/materiando y Sonia Gil, pensamiento coreográfico y audiovisual

En diálogo con el equipo creativo de Dinámicas Blandas, Casa del Lago y el público en línea, se compartirá el proceso de reflexión y creación que llevó a que esta propuesta se materializara, las potencias y controversias situadas en su desarrollo, así como la experiencia personal en la práctica de cada participante del proyecto en reflexión con su quehacer escénico y artístico.

¿Cuándo?
Viernes 14 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
2 / 10 Cantos floridos en entornos de ruido
Entrevista con Gabriel Pareyón (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyón. Y de junio a septiembre, con Zenia Yébenes, Federico Navarrete, Florencia Scandar, Pedro Pitarch y Lourdes Turrent. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

2nda. Sesión: Gabriel Pareyón – 13 de mayo

Sobre los participantes:

Gabriel Pareyón (MX) (musicólogo y compositor):Para conversar sobre Xochicuicatl Cuecuechtli, primera ópera compuesta íntegramente en náhuatl, y sobre los tránsitos entre lo lingüístico y lo musical.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 13 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
Divulgación – Música y sonoridades
1ª entrega de 10 sesiones
Curaduría: Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, y en colaboración con Casa del Lago y la Fonoteca Nacional, organizamos el ciclo de conversaciones “Icanitoa: murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México”.
Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para reflexionar sobre la dimensión sonora de los acontecimientos históricos de México e intentar vincularlos con los conocimientos generados en otros campos de conocimiento. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera?
“Icanitoa: murmurar de los ausentes” está planeado en 10 sesiones: un prólogo donde se establecerá la guía de ruta y cierto vocabulario común para una escucha profunda, y nueve conversaciones en vivo con especialistas de los campos de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. Cada una de las conversaciones incluirá un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, que servirá como disparador de imaginarios y a partir del cual intentaremos articular conceptos y visiones más amplios de la historia de México en relación con la obra de cada invitado.

1ra. Sesión: Elías Morado – 29 de abril

Sobre los participantes:

Elías Morado. Es doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM y máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid; tiene diplomados en historia, cultura y lenguas indígenas de México. Ha ofrecido conferencias en el Instituto Iberoamericano de Berlín, la West Texas University, la sede de la UNAM en San Antonio, Texas y la Facultad de Música de la UNAM y se ha presentado en congresos en varios países. Su libro ToxochicaquilizNuestra escucha florida: vocabulario musical en lengua náhuatl (Fineo Editorial, 2019) es el producto de su trabajo como becario del Fonca.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Gabriel Pareyón – 13 de mayo
Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

¿Cuándo?
Jueves 29 de abril | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM


Música | Clases magistrales | Género
Participan: Ninasonik (MX) y Valody (PT)

FemLab es un programa de conciertos y actividades de formación protagonizado por mujeres que actualmente operan en el ámbito de la producción musical electrónica en México y Europa. A través de estas actividades, FemLab se plantea la misión de difundir el trabajo de mujeres artistas de distintas generaciones y estilos musicales en un ambiente libre de violencia de género. El programa se estructura con base en el encuentro de una artista local con una artista europea, y se desarrolla a lo largo de una semana con tres tipos de actividades: clases magistrales por cada una de las invitadas, un panel de discusión con la participación en vivo de ambas artistas y de la audiencia interesada en interactuar con preguntas o comentarios, y un concierto presentado en el foro virtual de la Casa del Lago de la UNAM.
Colaboración: Centro Cultural de España en México y Embajada de Portugal

Programa:

Clase magistral
“Procesos creativos para niñxs con Ableton Live” por Ninasonik (español)
Lunes 5 de abril, 10:00 – 12:00
Youtube

Clase magistral
“Produce música con los ritmos del mundo” por Valody (portugés con traducción simultánea al español)
Martes 6 de abril , 10:00 – 12:00
Youtube

Panel con las artistas y Lena Ortega como moderadora: “Comunidades, convivencia y música para la pista de baile”
Miércoles 7 de abril, 10:00 – 12:00
Youtube

Conciertos de ambas artistas en el Casa del Lago Virtual
Sábado 10 de abril, 20:00
Casa del Lago Virtual y Facebook CCEMx


Colaboración: Centro Cultural de España en México y Embajada de Portugal
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM


Música | Clases magistrales | Género
FemLab 02
Participan: Microhm (MX) e Ylia (ES)

FemLab es un programa de conciertos y actividades de formación protagonizado por mujeres que actualmente operan en el ámbito de la producción musical electrónica en México y Europa. A través de estas actividades, FemLab se plantea la misión de difundir el trabajo de mujeres artistas de distintas generaciones y estilos musicales en un ambiente libre de violencia de género. El programa se estructura con base en el encuentro de una artista local con una artista europea, y se desarrolla a lo largo de una semana con tres tipos de actividades: clases magistrales por cada una de las invitadas, un panel de discusión con la participación en vivo de ambas artistas y de la audiencia interesada en interactuar con preguntas o comentarios, y un concierto presentado en el foro virtual de la Casa del Lago de la UNAM.

Programa
Lunes 22 de marzo, 10:00
Entrevista extendida con Microhm (español con traducción simultánea al inglés).

Microhm es un viaje de intimidad en el territorio emocional de la artista y productora mexicana Leslie Garcia. La música que produce bajo este alias busca sobre todo crear estados de inmersión a través de una amplia gama de recursos técnicos y musicales. Reúne influencias que van desde el slow techno, ambient y noise al IDM, entre otros. Utiliza instrumentos de síntesis analógica procesados en DAW.
https://microhm.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/im-microhm

Martes 23 de marzo, 13:00
Entrevista extendida con Ylia (ES) (español con traducción simultánea al inglés):

Ylia es productora y dj. Sus sets y directos se mueven ágiles y seguros entre distintos géneros, a veces más abstractos y pausados, otras más directos y bailables. Ha publicado sencillos en sellos como Hivern, Lapsus, Super Utu, Sinhilo, Tofistock entre otros, y a finales de 2020 publicó su primer largo, ‘Dulce Rendición’ en Paralaxe Editions.
https://soundcloud.com/ylia
https://paralaxe-editions.bandcamp.com/album/dulce-rendici-n

Miércoles 24 de marzo, 12:00
Panel “Los retos sociales frente al sesgo tecnológico”

Participan las artistas Microhom & Ylia + panelista Paulina Lasa (Productora de electrónica y artista multidisciplinaria en constante transmutación. Apasionada de la gestión y de los cruces entre el activismo y los ámbitos culturales. Ha transitado por la producción visual y distintas formas de creación escénica. Con su proyecto ambient, Amina Cyu, busca dibujar paisajes sonoros de emancipación y resistencia, a la vez que trascender el propio plano de la música para acercarse al todo. Recientemente publicó Black Garden con el apoyo del sello de música electrónica tijuanense, Static Discos y Una nueva definición de felicidad con el sello Ensamble).
https://aminacyu.bandcamp.com

Sábado 27 de marzo, 20:00
Concierto Virtual
Casa del Lago Virtual y Facebook CCEMx
Conciertos de ambas artistas

Del 22 al 27 de marzo
Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM

Organizado con el Centro Cultural España en México y el apoyo del fondo para la cultura europeo EUNIC.


Taller
Escritura de SÍ
Imparte: Alejandra Eme Vázquez
Twitter: @alejandraemeuve
Facebook: Alejandra Eme Vázquez
Instagram: @alemeuve

En este taller se darán algunas pautas para la escritura de sí, cuya definición sigue dos vertientes: por un lado, la escritura como acción afirmativa en sí misma; y por otro, la escritura como construcción de subjetividad. Sobre todo, este enfoque escritural tiene que ver con reconocer nuestra vitalidad y jugarla, lo más consciente y lúdicamente posible, al escribir. Se plantean técnicas adaptables a cada contexto para generar: un mapa, dos conjuros (uno de ellos, colectivo) y un texto breve o borrador con detonantes específicos relativos a la escritura de sí. Asimismo, se darán algunas pautas teóricas de este enfoque y se concluirá abordando la posibilidad de socializar nuestras escrituras desde la autogestión.

Alejandra Eme Vázquez (CDMX, 1980) estudió lengua y literatura en la UAA y la UNAM. Ha sido columnista en Guardagujas, Juristas UNAM y Sopitas, con más de 250 textos ensayísticos publicados periódicamente. Es integrante de la colectiva interdisciplinaria Pensar lo doméstico y del comité organizador del Encuentro de Escritoras y Cuidados. En 2018 ganó el premio Dolores Castro de ensayo con Su cuerpo dejarán, publicado en 2019 por El Periódico de las Señoras, Enjambre Literario y Kaja Negra (en cuyo sitio puede descargarse gratuitamente). Coordina talleres y laboratorios de escritura con enfoque de cuidados. Es parte del proyecto ensayístico-teatral de escritura colectiva Lucrecia se dispone a la escritura (2020), en coordinación con la compañía teatral estable de la Universidad Veracruzana.

A quién se dirige:
A cualquier persona con deseos de escribir y con disponibilidad de dos horas para realizar las actividades sincrónicamente con el video del taller.

Materiales:
Dispositivo de escritura (a mano o electrónica), los objetos del espacio donde estén al momento de tomar el taller.

¿Cuándo?
Sábado 20 de marzo | 17:00 – 19:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM


Encuentro
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Sobre las coordinadoras:

Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

¿Cuándo?
Martes 16 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM


Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Mariana Gándara (MX, 1984)
http://www.catedrabergman.unam.mx
https://www.facebook.com/cmacrame/
https://twitter.com/catedrabergman

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé, con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018). Su puesta en escena Straight, de Guillaume Poix (2019) se ha presentado en escenarios en México y Francia. En enero de 2020 estrena el proyecto UTOPÍA en la Sala Covarrubias del Centro Cultural Universitario y en el mismo año, el video-performance Fuimos lobos en relación a la pandemia de COVID-19 en México. Ha sido becaria en el área de dramaturgia, tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas como del programa Jóvenes Creadores del Fonca. Encabezó la Coordinación de Artes Escénicas del Museo Universitario del Chopo, donde del 2013 al 2017 reconfigura el carácter del área, rebautizándola como Coordinación de Artes Vivas, la primera de su tipo en México. Allí desarrolló más de cien proyectos anuales, convirtiendo al MUCH en el único del país con una curaduría constante en torno a las nuevas tendencias e hibridaciones de los lenguajes escénicos. De 2018 a la fecha es coordinadora ejecutiva de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM, donde la producción de conocimiento en colectivo se alimenta del intercambio horizontal entre la comunidad universitaria y los más destacados exponentes de la cinematografía y las artes escénicas. El pasado noviembre recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional a Jóvenes Académicos en el área de Creación artística y extensión de la cultura.

Sobre las coordinadoras:

Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

¿Cuándo?
Lunes 15 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM