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Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
2 / 10 Cantos floridos en entornos de ruido
Entrevista con Gabriel Pareyón (MX)
Conduce: Guillermo García Pérez (MX)

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México, sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, Casa del Lago UNAM, en colaboración con la Fonoteca Nacional, organiza el ciclo de conversaciones Icanitoa: Murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México, comisionado al periodista cultural e investigador Guillermo García Pérez, quien ha propuesto una curaduría enfocada en múltiples disciplinas para dar cuenta del gran arco histórico por abordar: desde la guerra de Conquista del siglo XVI hasta la ciudad estridentista del siglo XX. ¿Cómo trazar un eje que articule todos estos acontecimientos? Acaso el sonido representa un territorio aún por explorar.

Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para articular la diversidad temática del ciclo a través de su carácter aural: el sonido es el eje para vincular conocimientos generados en diversos campos de conocimiento, una guía y una vía de exploración. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera? ¿Qué características no atendidas pueden emerger?

Cada una de las conversaciones de Icanitoa tendrá como disparador un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, a partir del cual se articularán conocimientos provenientes de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. El ciclo se presentará en dos bloques: de abril a junio, con los invitados Elías Morado, Diana Magaloni, Salvador Gallardo Cabrera, Blanca Solares y Gabriel Pareyón. Y de junio a septiembre, con Zenia Yébenes, Federico Navarrete, Florencia Scandar, Pedro Pitarch y Lourdes Turrent. Un abanico lo suficientemente amplio para abrir discusiones políticas pertinentes, que permitan una conversación activa con la audiencia, a través de la transmisión en vivo por YouTube de las conversaciones.

Icanitoa busca inspirar un diálogo crítico, que se active por una escucha atenta y que permita que los acontecimientos históricos emerjan con todas sus cualidades sensibles. Esa es la apuesta del ciclo.

2nda. Sesión: Gabriel Pareyón – 13 de mayo

Sobre los participantes:

Gabriel Pareyón (MX) (musicólogo y compositor):Para conversar sobre Xochicuicatl Cuecuechtli, primera ópera compuesta íntegramente en náhuatl, y sobre los tránsitos entre lo lingüístico y lo musical.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 13 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Icanitoa. Murmurar de los ausentes: Historias de la escucha en México
Divulgación – Música y sonoridades
1ª entrega de 10 sesiones
Curaduría: Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista

En el contexto de la conmemoración de los 500 años de la Conquista de México, se vuelven necesarias, incluso urgentes, lecturas críticas y aproximaciones originales a la historia de nuestro país. En ello se juega toda una visión no sólo del presente social de México sino de sus vías de reconfiguración futura. Con ese objetivo en mente, y en colaboración con Casa del Lago y la Fonoteca Nacional, organizamos el ciclo de conversaciones “Icanitoa: murmurar de los ausentes. Historias de la escucha en México”.
Icanitoa es un término náhuatl recogido por el franciscano Alonso de Molina en su Vocabulario en lengua castellana y mexicana, escrito entre 1555 y 1571, y “murmurar de los ausentes” es su definición literal. Este término nos sirve para reflexionar sobre la dimensión sonora de los acontecimientos históricos de México e intentar vincularlos con los conocimientos generados en otros campos de conocimiento. ¿Qué nuevas lecturas del pasado pueden generarse de esa manera?
“Icanitoa: murmurar de los ausentes” está planeado en 10 sesiones: un prólogo donde se establecerá la guía de ruta y cierto vocabulario común para una escucha profunda, y nueve conversaciones en vivo con especialistas de los campos de la música, la filosofía, la historia, la antropología o la teoría política. Cada una de las conversaciones incluirá un documento sonoro proveniente del archivo de la Fonoteca Nacional, que servirá como disparador de imaginarios y a partir del cual intentaremos articular conceptos y visiones más amplios de la historia de México en relación con la obra de cada invitado.

1ra. Sesión: Elías Morado – 29 de abril

Sobre los participantes:

Elías Morado. Es doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM y máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid; tiene diplomados en historia, cultura y lenguas indígenas de México. Ha ofrecido conferencias en el Instituto Iberoamericano de Berlín, la West Texas University, la sede de la UNAM en San Antonio, Texas y la Facultad de Música de la UNAM y se ha presentado en congresos en varios países. Su libro Toxochicaquiliz – Nuestra escucha florida: vocabulario musical en lengua náhuatl (Fineo Editorial, 2019) es el producto de su trabajo como becario del Fonca.

Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.

Gabriel Pareyón – 13 de mayo
Salvador Gallardo Cabrera – 27 de mayo
Blanca Solares – 10 de junio
Diana Magaloni – 24 de junio

En el marco del Ciclo México 500
Colaboración: Fonoteca Nacional

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¿Cuándo?
Jueves 29 de abril | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Divulgación – Artes digitales
Seminario
Transdigital. Máquinas y poéticas en el arte desde México
Imparte: Jesús Fernando Monreal Ramírez

Este seminario propone un acercamiento al concepto de transdigital como categoría para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística en México, sustentada en tecnologías, medios y ambientes digitales. Transdigital designa una condición de cultura en la que las y los artistas desarticulan y liberan los “flujos digitales” de sus modos de producción, rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analizará la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad. Se analiza también un estado del arte en el marco de la actual condición pandémica, sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad a nivel discursivo y empírico.

Jesús Fernando Monreal Ramírez (MÉXICO)
Doctor en Historia del Arte y Maestro en Filosofía por la UNAM; Licenciado en filosofía por la UAM. Actualmente es Profesor-investigador titular “C” invitado del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Lerma y profesor de asignatura en el Departamento de Historia del Arte y curaduría de la Universidad de las Américas Puebla, México. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), forma parte del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (OIADE). Su investigación se centra en la Historia genealógica y la estética del arte de los nuevos medios en México, en el arte y los archivos, así como en la filosofía de la tecnología. Ha coordinado proyectos sobre la conservación y difusión de archivos de arte y cultura digital en instituciones del INBAL y en el Centro Multimedia del Cenart, México. Fue coordinador académico de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la ENCRyM. Es autor del libro, Máquinas para descomponer la mirada. Estudios sobre las artes electrónicas y digitales en México (UAM 2020).

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¿Cuándo?
21 y 28 de abril y 5 de mayo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Taller
Escritura de SÍ
Imparte: Alejandra Eme Vázquez
Twitter: @alejandraemeuve
Facebook: Alejandra Eme Vázquez
Instagram: @alemeuve

En este taller se darán algunas pautas para la escritura de sí, cuya definición sigue dos vertientes: por un lado, la escritura como acción afirmativa en sí misma; y por otro, la escritura como construcción de subjetividad. Sobre todo, este enfoque escritural tiene que ver con reconocer nuestra vitalidad y jugarla, lo más consciente y lúdicamente posible, al escribir. Se plantean técnicas adaptables a cada contexto para generar: un mapa, dos conjuros (uno de ellos, colectivo) y un texto breve o borrador con detonantes específicos relativos a la escritura de sí. Asimismo, se darán algunas pautas teóricas de este enfoque y se concluirá abordando la posibilidad de socializar nuestras escrituras desde la autogestión.

Alejandra Eme Vázquez (CDMX, 1980) estudió lengua y literatura en la UAA y la UNAM. Ha sido columnista en Guardagujas, Juristas UNAM y Sopitas, con más de 250 textos ensayísticos publicados periódicamente. Es integrante de la colectiva interdisciplinaria Pensar lo doméstico y del comité organizador del Encuentro de Escritoras y Cuidados. En 2018 ganó el premio Dolores Castro de ensayo con Su cuerpo dejarán, publicado en 2019 por El Periódico de las Señoras, Enjambre Literario y Kaja Negra (en cuyo sitio puede descargarse gratuitamente). Coordina talleres y laboratorios de escritura con enfoque de cuidados. Es parte del proyecto ensayístico-teatral de escritura colectiva Lucrecia se dispone a la escritura (2020), en coordinación con la compañía teatral estable de la Universidad Veracruzana.

A quién se dirige:
A cualquier persona con deseos de escribir y con disponibilidad de dos horas para realizar las actividades sincrónicamente con el video del taller.

Materiales:
Dispositivo de escritura (a mano o electrónica), los objetos del espacio donde estén al momento de tomar el taller.

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¿Cuándo?
Sábado 20 de marzo | 17:00 – 19:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM

Encuentro
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Martes 16 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Mariana Gándara (MX, 1984)
http://www.catedrabergman.unam.mx
https://www.facebook.com/cmacrame/
https://twitter.com/catedrabergman

Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé, con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018). Su puesta en escena Straight, de Guillaume Poix (2019) se ha presentado en escenarios en México y Francia. En enero de 2020 estrena el proyecto UTOPÍA en la Sala Covarrubias del Centro Cultural Universitario y en el mismo año, el video-performance Fuimos lobos en relación a la pandemia de COVID-19 en México. Ha sido becaria en el área de dramaturgia, tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas como del programa Jóvenes Creadores del Fonca. Encabezó la Coordinación de Artes Escénicas del Museo Universitario del Chopo, donde del 2013 al 2017 reconfigura el carácter del área, rebautizándola como Coordinación de Artes Vivas, la primera de su tipo en México. Allí desarrolló más de cien proyectos anuales, convirtiendo al MUCH en el único del país con una curaduría constante en torno a las nuevas tendencias e hibridaciones de los lenguajes escénicos. De 2018 a la fecha es coordinadora ejecutiva de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM, donde la producción de conocimiento en colectivo se alimenta del intercambio horizontal entre la comunidad universitaria y los más destacados exponentes de la cinematografía y las artes escénicas. El pasado noviembre recibió el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional a Jóvenes Académicos en el área de Creación artística y extensión de la cultura.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Lunes 15 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Yohaina Hernández (CU, 1983)
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https://www.facebook.com/osikanviveroescenicoexperimental
https://www.facebook.com/Laboratorioescenicodeexperimentacionsocial

Es teatróloga, dramaturga, mediadora cultural, editora, docente y performer. Su trabajo se sitúa entre la investigación, la creación y el pensamiento. Se interesa por la relación entre experiencia y lenguaje. Ha creado el concepto “impertinente” para pensar una zona de la escena emergente en Cuba y el tipo de vínculo que se potencia con el espectador. Trabaja en redes como gesto de diferenciación de las dinámicas de trabajo (y afectos) en el contexto escénico cubano. Con el creador y teatrólogo William Ruiz, funda Tubo de ensayo (2006-2012), red de novísimos teatreros. Es integrante de los equipos fundadores del Proyecto MCL (2010-2013), espacio interdisciplinario que trabaja sobre el concepto de violencia de género y del Laboratorio Escénico de Experimentación Social. Integra, en calidad de asesora y dramaturga, el vivero escénico experimental Osikan, bajo la coordinación general de José Ramón Hernández. En 2020 trabaja como dramaturga asistente de La Serre. Arts Vivants, Montreal, Canadá. Es cocreadora de la tercera temporada de Off.radio, Occuper le(s) temps, OFFTA, Festival de Artes Vivas, Montreal, 2020. Se ha desempeñado como asesora y dramaturga de: I love Madrid (Osikan, Madrid, 2019), Okana. Ritual afroRadiactivo (Osikan, La Habana, 2019), Granma. Los trombones de La Habana (Rimini Protokoll, Berlín, 2019), BaqueStriBois (Osikan, La Habana, 2017-2015), Family Trash. Coreografía de la ausencia (Osikan, 2015-2014), Aleja a tus hijos del alcohol (Proyecto ATHA, 2014-2013), La mujer de carne y leche (Proyecto MCL, 2013-2011), Pero menos mal que ya han pasado los tiempos de austeridad (Proyecto MCL, 2012), Imagínate cuando sea oscuro/Porque los no nacidos también son personas/Quiero todo lo que calma. Tríptico de la soledad, basado en textos de Jon Fosse (Tubo de ensayo, 2012-2010). Es cofundadora y coeditora del fanzine Las impuras. Unidad de contagio (Ediciones sin sentido y LEES); así como compiladora, prologuista y editora de varios libros.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Domingo 14 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Marta Ávila (CR, 1959)
http://www.danza.una.ac.cr/
https://www.facebook.com/UNADanza

Es doctora en Cultura Artística en Centroamérica (DILAAC) por la Universidad Nacional de Costa Rica. Es investigadora y crítica de danza. Actualmente es profesora de grado y posgrado, así como directora de la Escuela de Danza, en esta casa de estudios superiores. Fue cofundadora de Danza Universitaria, en la Universidad de Costa Rica, donde ejerció como bailarina, coreógrafa y diseñadora de vestuario. Ha obtenido varios premios nacionales e internacionales como bailarina en escenarios de Perú, México, España, Alemania y Estados Unidos. Es autora de varios libros y artículos académicos sobre danza en Centroamérica.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Sábado 13 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Carmen Mehnert (PE)
www.planbhamburg.com
https://www.facebook.com/planbhamburg/

Entre 1970 y 1977 vive en varios países europeos, y regresa a Lima para emigrar en 1984 a Alemania, donde estudia Ciencias del Teatro, en la Universidad de Giessen. Entre 1990 y 1994 trabaja como curadora en diversos festivales y traduce piezas de teatro (varias de Els Joglars). De 1995 a 1999 trabaja como productora y programadora en el Festival Internacional de Teatro y Danza en Hamburgo, Alemania, centrando su interés en la danza contemporánea. De 1999 a 2001 trabaja como programadora en el Festival Theaterformen en Hannover, Alemania, dentro del contexto de la Expo 2000. De 2001 a 2006 trabaja como agente para John Jesurun de Nueva York y la Batsheva Dance Company de Israel y como dramaturga de danza independiente con los coreógrafos Les Ballets C de la B, Akram Khan, Rasmus Ölme, Cristina Moura e In-Jung Jun, y funda en 2003, junto con la coreógrafa argentina Constanza Macras, la compañía Dorkypark en Berlín. De 2006 a 2008 trabaja como directora artística de danza junto con Johannes Wieland en el teatro estatal de Kassel, donde fundan una compañía de danza contemporánea. De 2009 a 2018, se instala en el Centro Europeo de las Artes Escénicas Hellerau en Dresde como directora de programación para danza y teatro. En 2019 funda en Hamburgo la oficina de producción y distribución PLAN B – Creative Agency for Performing Arts. Ha publicado varios artículos y textos en materias de su especialidad y ha sido invitada a diversos simposios. Participa como experta en múltiples jurados, entre ellos la Plataforma Alemana de Danza 2012, el Festival Política en las Artes Escénicas 2011, el Festival MESS de Sarajevo y la Plataforma Checa de Danza 2014, 2014, además de otros festivales de la escena independiente. Además, se desempeña como coach y mentor para producciones de danza de diferentes artistas.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Viernes 12 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Adriana Pineda (CO, 1981)
http://mde.org.co/mde15/es/espacio/taller-7/

Maestra en Artes Plásticas por el Instituto de Bellas Artes y la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, en su investigación y práctica indaga la confluencia entre curaduría y producción, como área de creación y pensamiento construida a partir de la discusión. Se interesa en lo colectivo y su capacidad de potenciar voces individuales y en la articulación de personas y procesos como táctica para conformar redes. Es cofundadora de Lengua Negra (2009) y de Taller 7 (2003-2018). Ha sido curadora del componente de espacios autogestionados del 45 Salón Nacional de Artistas, El revés de la trama, Bogotá (2019); curadora en residencia de FLORA ars+natura, Bogotá (2017); curadora asistente de Energ(ética), Monumento a los Héroes, Bogotá (2017); curadora del Museo Casa de la Memoria, Medellín (2012-2013). Fue directora de producción del 44 Salón Nacional de Artistas, Pereira (2015-2016) y de ARCO COLOMBIA, Madrid (2015). Es coeditora de los libros Taller 7. Quince años (2018); Casus. Sebastián A. Restrepo (2017) y Memorias del Encuentro Internacional de Medellín – MDE11. Ha participado en el programa de residencias de [R.A.T.] Residencias artísticas por intercambio, CDMX (2018 y 2015); Capacete, Río de Janeiro y São Paulo (2018, 2010 y 2008); Residencia en gestión Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2011); Encuentro de Residencias en Red Iberoamérica (r_en_r), Lima (2010) y Residencia Batiscafo, La Habana (2006). Ha sido ponente en conferencias y seminarios como Duerme lenguaviaje, nuevamente, Universidad Católica de Pereira (2020); KOKON – Digital Conference for the Theatre Industry, Fest Spiele Zürich (2020); GPS: Mirando al futuro de los espacios independientes en Latinoamérica, ARTBO | Fin de Semana, Bogotá (2020); ¿Cómo funciona un espacio de arte?, seminario Arte en Colombia, Ministerio de Cultura de Colombia (2020); Seminario: Arte, Cultura y Educación en América Latina. Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2018).

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Jueves 11 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Taller
Malvada cyborg
Jueves 11, 18 y 25 de marzo
Horario: 17:00-20:00
Imparte: Constanza Piña aka Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux

Laboratorio experimental de creación y reflexión sobre cuerpos, mujeres y máquinas. Vivimos en un mundo técnico, desde la escala íntima, a la escala social, en donde la proliferación de tecnologías y la producción de conocimiento provienen de una figura dominante, imperialista, capitalista, patriarcal, blanca y universal: «el hombre». De ahí, la consecuente generación de una realidad, cuyos valores responden a modelos culturales propios del machismo. Sin embargo, en la actualidad, esta construcción del mundo ha entrado en crisis.
Rescatando imaginarios como la ciencia ficción, el ancestrofuturismo, leyendas sobre seres mitológicos, antiguas deidades y la especulación tecnológica, surge la necesidad de canalizar un acto creativo y construir nuevas formas de relaciones, generando complicidades, consensos, afinidades y afectos para posicionar la sexualidad y el placer como aspectos políticos importantes en una nueva sociedad que, materializa el género cyborg. Fantaseamos con nuevas realidades corporales, apropiándonos de la ciencia y la tecnología, para generar imaginarios y sus repercusiones objetivas y subjetivas, que trasciendan la esfera puramente artística y se encarnen en una realidad social. Un lugar especulativo, donde seremos heroínas.

Lanzamiento de convocatoria: 22 de febrero
Cierre de la convocatoria del taller: 7 de marzo
Confirmación de aceptación: 9 de marzo
*Taller gratuito, previo registro en http://bit.ly/TallerMalvadaCyborg
Plataforma de transmisión: Zoom

Colaboración: Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género y Cátedra Max Aub. Arte y Tecnología

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Carla Estefan (BR)
https://www.instagram.com/metropolitanagestaocultural/
https://masp.org.br/
Instagram: https://www.instagram.com/metropolitanagestaocultural/
Facebook: https://www.facebook.com/metropolitanagestaocultural/?_rdc=1&_rdr

Metropolitana Gestão Cultural es una agencia de gestión, producción y difusión de artes escénicas creada en 2002 por Carla Estefan, gestora cultural enfocada en las artes escénicas contemporáneas. Desde 2002 ha producido más de treinta obras teatrales en Brasil, que se han presentado en giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Desde 2014 dirige su trabajo hacia Iberoamérica, donde se asocia con artistas y espacios culturales con el objetivo de visibilizar creadores de la región. En 2020 funda el proyecto SalaAberta # REC, con el deseo de reconectar creadoras y trabajadoras de las artes escénicas y público en tiempos de encierro y explorar nuevas posibilidades para el disfrute artístico en línea.
Durante 12 años dirigió proyectos y produjo espectáculos de artistas y agrupaciones notables del panorama brasileño, con obras y proyectos premiados que circularon por todo el país. A partir de 2014 orienta sus acciones hacia la internacionalización del teatro brasileño, presentando a sus artistas en circuitos internacionales y colaborando en la implementación de importantes iniciativas en Brasil y en el exterior que potencien la circulación del teatro latinoamericano.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Miércoles 10 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

Romina Bianchini (AR)
https://www.linkedin.com/in/rominabianchini/

Es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Rosario, y máster en Gestión Cultural y Cooperación Internacional por la Universidad de Girona, España. Es docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha trabajado como consultora, formadora e investigadora en proyectos vinculados a desarrollo cultural, gestión, redes, juventudes, género y derechos culturales para diversas organizaciones públicas, locales, nacionales e internacionales y se encarga de la coordinación académica de los cursos virtuales de posgrado en Gestión Cultural y Ciudades Creativas de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Córdoba. En 2016 integra departamento de Contenidos, Mediación y Audiencias del Centro Cultural Recoleta, donde diseña líneas programáticas y desarrolla proyectos estratégicos; asimismo coordina acciones de mediación con comunidades específicas relacionadas con el hip hop y los adolescentes y se ocupa de las relaciones con organizaciones sociales y culturales y colectivos artísticos activistas en temas como género, territorio, identidad cultural, diversidad, sostenibilidad y derechos humanos. Se define como viajera, activista cultural, y conectadora entre personas, causas y proyectos; entiende el trabajo en red como forma de vida. En 2004 crea la fundación Proyecta Cultura. En cuanto a la figura del feminicidio y el aumento de casos de violencia hacia las mujeres, impulsa la creación de la Red Internacional de Mujeres x la Cultura, orientada hacia la generación de nuevos escenarios compartidos en donde ellas sean protagonistas.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Martes 9 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Charlas
Gestión 8M
Cinco preguntas para 8 mujeres de la gestión cultural latinoamericana
Participan: María José Cifuentes (CL), Romina Bianchini (AR), Carla Estefan (BR), Adriana Pineda (CO), Carmen Mehnert (PE), Marta Ávila (CR), Yohaina Hernández (CU) y Mariana Gándara (MX)

Coordinan: Camila Aguirre y Gabriela Escatel

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, nos proponemos obtener un panorama de los enfoques de gestión desde la mirada de gestoras latinoamericanas Sin que se nombre de manera directa, ¿qué es lo femenino en esa gestión?

En un viaje por la región conoceremos mujeres gestoras para descubrir intereses, retos y aproximaciones comunes para armar el mapa de las mujeres en el ámbito cultural en la región.

A través de nuestras charlas, intentaremos facilitar un espacio para visibilizar el imaginario de relaciones, colaboraciones y andamiajes que las mujeres tejemos y que permiten la materialización de ideas para concretar encuentros, para mediar entre creadores, instituciones y audiencias una experiencia artística.

La virtualidad es la herramienta que nos permitirá viajar por la región latinoamericana a través de la experiencia de estas ocho mujeres, a quienes invitaremos a responder a las preguntas:

¿Qué significa ser hoy mujer, latinoamericana y gestora?
¿Compartimos intereses, estrategias, enfoques y retos por ser mujeres?
¿Cuál es tu enfoque de gestión y qué crees que la hace distintiva?
Compártenos una experiencia como ejemplo de tu enfoque de gestión.
¿Cómo abordamos los retos que implica la gestión en un momento en el que las artes —y la vida misma— se encuentran en jaque?

María José Cifuentes (CL, 1980)
http://nave.io/residencias/
https://www.instagram.com/centronave/

Docente, investigadora, gestora y curadora en el ámbito de las Artes Vivas. Es candidata al doctorado en Historia por la PUC de Chile y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá, España. Es autora de los libros: Historia social de la danza en Chile 1940-1990 (2007), Danza independiente en Chile, Reconstrucción de una escena 1990-2000 (2009) y editora del libro Repensar la dramaturgia, errancia y transformación, Centro Párraga . Es miembro del grupo de investigación ARTEA y actualmente es directora Artística y ejecutiva de Nave, Centro de Creación y Residencia en Santiago de Chile, el primero en ese país y en Latinoamérica. Este espacio para la cultura, bajo el cascarón de un edificio patrimonial, se dispone para que los artistas puedan desarrollar proyectos de investigación y experimentación desde el cuerpo. El eje principal de Nave ofrece a los artistas la posibilidad de instalarse a crear en ese espacio, apoyando así los procesos creativos en distintas etapas de desarrollo. El requisito para los artistas es generar instancias de apertura a la comunidad, de retroalimentación y transmisión de conocimientos.

Sobre las coordinadoras:
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Camila Aguirre
Actriz diplomada de La Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (2004), psicóloga licenciada de la Universidad de Artes Ciencias y Comunicación UNIACC (2016), se especializa en dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de Los Baños, Cuba (2010). Entre 2005 y 2012 es directora escénica en la compañía Teatro Híbrido (TH) a cargo del estreno de cuatro obras experimentales: Pi, en un minuto hay muchos días (2004); Dos pájaros de un tiro (2005); Copello, fragmentos de una biografía en movimiento (2007); Casa vacía (2011); seis performances presentadas en espacios no convencionales y la creación del proyecto instalación, exposición y performance, Yo soy Francisco Copello, un rey sin corona, presentado en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile (2008). Con la obra Pi, en un minuto hay muchos días obtienen el primer lugar en festival de cortos teatrales realizado por Teatro La Casa (2007); con la obra Copello, fragmentos de una biografía en movimiento ganan el Primer Fondo Concursable por el Arte La Reina Vuela (2008) y son reconocidos por la prensa en el suplemento Artes y Letras de diario El Mercurio como uno de los mejores estrenos en Chile el año 2011 por la obra Casa vacía. Entre 2011 y 2015 trabaja como productora en el área comercial y desarrollo de proyectos en Fundación Teatro a Mil, institución dedicada al fomento y difusión de las artes escénicas en Chile. En 2016 Se incorpora como colaboradora en la compañía mexicana Circonciente, donde dirige el espectáculo Risas de papel, coproducción Chile-México beneficiada con el apoyo de Fondo Iberescena y presentada en Avignon Off 2018 y 2019 (Francia) donde es galardonada con el premio Coup de Coeur (flechazo al corazón); codirige Handicap del alemán Thilo Reffert estrenada en México en 2019, en la Muestra de Nuevas Dramaturgias, organizada por Goethe Institut Mexiko. Participa como una de las fundadoras del Encuentro Latinoamericano de Mujeres x la Cultura que se realiza desde 2013 en distintos países de la región latinoamericana. En 2015 fue nombrada jefa de proyectos de Romero & Campbell, empresa de arte independiente con más de treinta años de experiencia en la escena cultural chilena, donde lidera el diseño y realización de diversos proyectos de colaboración en Chile y el extranjero .

Gabriela Escatel
Actriz, creadora, gestora y productora escénica. Egresada de la licenciatura en Relaciones Internacionales por el ITESO y del Posgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es beneficiaria en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Jalisco en la categoría de Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual y del Fonca-Conaculta en la modalidad de apoyo grupal. Funda la compañía INVERSO teatro, donde colabora como actriz y gestora de 2004 a 2012 y realiza diversos proyectos escénicos, así como talleres, residencias y trabajos de creación colaborativa. Ha trabajado como actriz invitada con directores como Martín Acosta, Susana Romo, Alberto Magaña y Fausto Ramírez. Genera la creación y producción y trabaja como actriz en Fila india, a partir de la novela de Antonio Ortuño, dirigida por Karina Hurtado y participa en la creación y dirección de El pulgar levantado en señal de triunfo, con Humberto Moro. Se desempeña como coordinadora de teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de 2013 a 2018. Es seleccionada para participar en el Global Cultural Leadership Programme organizado por la Comisión Europea en 2019 en Bruselas y en 2017 en Atenas. Participa como ponente en el Foro UNESCO Zapopan 2017 y en el Congreso Nacional de Teatro 2016 coordinando la mesa de distribución y movilidad. Ha sido jurado en distintos festivales de teatro en el país y para el otorgamiento de fondos de financiamiento cultural a nivel nacional e internacional. Además de su trabajo como actriz y gestora independiente, actualmente coordina la Jefatura de Espacios Escénicos de la Secretaría de Cultura de Jalisco, desde donde articula la programación y operación de cinco teatros en el estado, entre los cuales se encuentra el Teatro Degollado.

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¿Cuándo?
Lunes 8 de marzo | 20:00

¿Dónde?
Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM

Conferencia performance
Con/fabula/acción Cyborg feminista | La enseñanza en la desobediencia
Imparten: Constanza Piña Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux, modera Julia Antivilo

Desde la distopía que vivimos actualmente las activistas y artistas tecnofeministas Corazón de Robota y Chloé Desmoineaux reflexionan desde otro mundo posible, a partir de la pedagogía, la fabulación y especulación feminista.

Constanza Piña, Corazón de robota
Artista visual, bailarina, investigadora y educadora independiente enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías libres y metodologías DIWO (házlo con otros/hagámoslo juntos). Presenta sus propuestas artísticas en diversos formatos que integran danza, performance sonoras y obras de carácter participativo. Su trabajo plantea una reflexión sobre los conjuntos humano-tecnológicos y el rol de las máquinas en nuestra cultura, cuestionando la academia, el capitalismo y el tecno-hetero-patriarcado como agentes que se contraponen al conocimiento abierto, la autonomía y la valorización del trabajo técnico manual.
Su interés por el reciclaje, el hardware hacking, los electrotextiles, la artesanía y la brujería electrónica genera el proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota, donde explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como percepciones físicas, las vibraciones como mensajes cósmicos, el ruido y la arritmia.
Forma parte de varios colectivos de mujeres y disidencias como Híbridas y Quimeras: Mujeres en la experimentación sonora y electrónica y es gestora del Encuentro Tecnofeminista Cyborgrrrls en Ciudad de México y del festival y sello Fuck the Soundcheck! contra la violencia sexista en las pruebas de sonido.
Constanza trabaja bajo la filosofía de la cultura libre, la anarquía electrónica, el nomadismo y el tecnofeminismo; sus investigaciones sobre sintetizadores hechos a mano y electrotextiles se pueden ver documentadas en su blog http://www.corazonderobota.wordpress.com

Chloé Desmoineaux
Creadora de instalaciones interactivas, Desmoineaux secuestra videojuegos y los piensa en formas alternativas para concebir la interacción pantalla-controlador. Organiza exposiciones de juegos independientes y experimentales. Imparte talleres de controladores alternativos, glitch, animación interactiva y videojuegos feministas. Le preocupa particularmente el lugar que se le da a las mujeres (y a todas las personas que no se benefician de los privilegios de los hombres cisgénero, blancos y heterosexuales csp ++) en la industria de los videojuegos, y trata de crear espacios para conversar sobre el tema. Es parte del colectivo Freesson, que se centra en el apoyo a la creación, la música electrónica y la organización de eventos y talleres en torno a las artes y la cultura digitales.
De 2017 a 2019 coorganizó con Isabelle Arvers los eventos Art Games Demos dedicados a la exhibición de obras de video y la demostración de videojuegos en diversos espacios, con el objetivo de mezclar públicos “iniciadxs y no iniciadxs”, y para descubrir la escena local de creación de videojuegos independientes. https://chloedesmoineaux.surf/
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¿Cuándo?
Miércoles 3 de marzo | 17:00

¿Dónde?
Transmisión en vivo por Youtube/CasadelLagoUNAM

Colaboradores: Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género, Cátedra Max Aub. Arte y Tecnología

Charlas Artes Digitales
Proyecto ROSETA
con Irene Dubrovsky

En el marco de nuestro ciclo de charlas en torno a las artes digitales, la artista Irene Dubrovsky hablará sobre su proyecto ROSETA, que desarrolló especialmente para Casa del Lago Virtual. Proyecto ROSETA es una investigación en plataformas digitales que conecta dos ideas: un mapa de estrellas y la Piedra de Rosetta, dos modos de encriptación en los espacios infinitos y las derivas de la imagen-texto, la comunicación interestelar y los cruces entre cartografía y codificación.

Irene Dubrovsky. Su trabajo transita por lenguajes y medios diversos para explorar los bordes porosos entre la imagen, el signo y el mapa, utilizando tanto medios tradicionales como lenguajes digitales en artefactos e instalaciones. Sus piezas, que incluyen mapas del cosmos vueltos partituras e imágenes construidas como textos encriptados o lenguas clandestinas, suelen vincular elementos visuales-sonoros a partir de un archivo de cartografías de itinerarios personales, poético-políticos, que son parte de su existencia nomádica.

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¿Cuándo?
Miércoles 17 de febrero | 17:00

¿Dónde?
Foro 2 Virtual

Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

CHARLA
La carne de la música y las voces de los números…
Conversación con Elisa Schmelkes – NoCoro
Conversarán Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM, Elisa Schmelkes, directora de No Coro y Raissa Pomposo, coordinadora de la Cátedra Gloria Contreras en Danza

El canto que pasa como vibración profunda a través de la carne, la saliva, el movimiento emocional, visceral y gutural para así ser regalado al mundo como sueño matemático y tangible es lo que nos brinda la creación de Elisa Schmelkes al hacer evidente la relación intrínseca entre la física, las matemáticas y la música del cuerpo.

Elisa Schmelkes. Es fundadora del NoCoro, compositora por el Trinity College London y economista por la UNAM. Su trayectoria multidisciplinaria incluye trabajo en curaduría en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) UNAM, investigación en economía y música en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) UNAM y la traducción de libros y catálogos de arte para museos nacionales e internacionales. Su trabajo en la música se centra en tender puentes, dar voz a los que han sido silenciados y abrir vanguardias escénicas y musicales.

Colaboración: Cátedra Gloria Contreras
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¿Cuándo?
Miércoles 10 de febrero | 17:00

¿Dónde?
Foro 2 Virtual

Transmisión: YouTube/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Observación astronómica
XI. El telescopio espacial Hubble
Narración: Dr. Antonio Castellanos

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
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¿Cuándo?
Jueves 3 de diciembre, 2020 | 22:00

¿Dónde?
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Del 2 al 5 de diciembre
11:00 a 12:30 + 13:00 a 14:30
Simposio Prototipos para navegar un futuro contingente

En cuatro días se reúnen personajes que destacan en los campos del arte, la ciencia, la filosofía, y la curaduría. Partiendo de una serie de conversaciones enfocadas en la función del prototipo como laboratorio transdisciplinario para la co-creación de futuros posibles a través de la reconstrucción del tejido entre hacer y pensar que han sido tradicionalmente separados por la modernidad. Pondremos en cuestión la idea de innovación entendida como fuente de progreso lineal-ascendente; abrevaremos de los saberes críticos emergidos de las relaciones entre arte, ciencia y tecnología que se nos presentan como un enorme repositorio de advertencias y recursos en relación con la presente contingencia y las que sin duda nos encontraremos en el futuro cercano.

Preguntar por los prototipos, entendidos como primeras versiones, siempre provisionales, de proyectos a desarrollar, nos llevará a especular acerca de cuáles podrían ser las contingencias en el futuro inmediato y qué roles podría tomar, frente a ellas, el arte en sus cruces con la ciencia, la tecnología además de otros saberes y disciplinas. Esta serie de conversaciones son la antesala de un proyecto de experimentación y producción de prototipos que será dirigido a jóvenes estudiantes con el fin de motivar la especulación y el trabajo transdisciplinarios y promover situaciones de laboratorio en formatos híbridos virtuales/presenciales que permitan la formación de equipos de co-creación, a pesar de las restricciones impuestas por la actual pandemia y previendo las que sin duda se nos impondrán en el futuro inmediato.

Participan: Bárbara Santos, Berenice Olmedo, Carlos Gershenson, Cuitlahuac Moreno, Diego Gerard, Federico Pérez Villoro, Juan Pablo de la Vega, Lilian Chel Guerrero, María Antonia González Valerio, Marta de Menezes, Martina Raponi, Miguel Alcubierre, Nora N. Kahn, Paloma Oliveira, Rejane Cantoni, Rob La Frenais, Tania Aedo y Tomás Saraceno.
Coordinado por Juan Pablo de la Vega, Rejane Cantoni y Tania Aedo.

Programa por día

Miércoles 2 diciembre
11:00 a 12:00 Rob La Frenais + Tomás Saraceno
13:00 a 14:30 Bárbara Santos + Lilian Chel Guerrero + Tania Aedo

Jueves 3 diciembre
11:00 a 12:30 Carlos Gershenson + Juan Pablo de la Vega Castañeda + Rob La Frenais
13:00 a 14:30 Federico Pérez Villoro + Nora N. Khan, moderado por Diego Gerard

Viernes 4 diciembre
11:00 a 12:30 Martina Raponi + Paloma Oliveira
13:00 a 14:30 Berenice Olmedo + Cuitlahuac Moreno

Sábado 5 diciembre
11:00 a 12:30 Maria Antonia González Valerio + Marta de Menezes
13:00 a 14:30 Miguel Alcubierre + Rejane Cantoni

¿Dónde?
Facebook/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.

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Narración: Dra. Mabel Valerdi N.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM