Charla arte sonoro digital Acerca de Con Ana María Rodríguez y Hugo Solís
En el marco de la creación de la obra CALINDROS envolvente sonora de dos ciudades creada especialmente para la Casa del Lago Virtual, los artistas mexicanos Ana María Rodríguez (DE) y Hugo Solis (MX) hablarán sobre el proceso creativo de este proyecto concebido como una cartografía acústica que fusiona dos sonoridades icónicas de la ciudades de Berlín y de la Ciudad de México. Junto a lo anterior ambos creadores hablarán sobre su trabajo artístico en general y sus investigaciones más recientes en una plática que buscará acercar sus procesos y creaciones al público.
Ana María Rodríguez combina en sus obras la espontaneidad de la improvisación con partituras cuidadosamente detalladas. Como instrumentista electrónica de computadora portátil, teclados y otros dispositivos electrónicos, a menudo interactúa con los músicos y, por lo tanto, participa en la interpretación de sus propias obras. Al mismo tiempo, trabaja en sus composiciones, conciertos-instalaciones y obras teatrales integrando las condiciones acústicas y arquitectónicas concretas del espacio escénico.
Hugo Solís García es un artista electrónico enfocado en las posibilidades creativas y estéticas producto de la intersección entre sonido, tecnologías digitales e interactividad. Es profesor titular de tiempo completo de la carrera de Arte y Comunicación Digitales de la Universidad Autónoma de México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.
Con las archiveras: Ana Victoria Jiménez, Producciones y Milagros, Agrupación Feminista y Julia Antivilo, curadora de la exposición. Modera: Dra. Ana Lau Jaiven
La exposición En la calle y en la historia, actualmente se encuentra en las Rejas Virtuales de la Casa del Lago, es la punta del iceberg que muestra una pequeña síntesis de más de cuarenta años de la memoria y resistencia del movimiento feminista mexicano, a través de los certeros lentes de las fotógrafas y archiveras Ana Victoria Jiménez y Producciones y Milagros. La historiadora Ana Lau Jaiven dinamizará una conversación que girará en torno a la importancia de estos dos archivos históricos de la memoria feminista mexicana y latinoamericana.
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Julia Antivilo(Huasco, Chile, 1974). Es historiadora y artivista performancera feminista y autora de Belén de Sárraga. Precursora del feminismo Hispanoamericano, con Luis Vitale y Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista latinoamericano. Escribe artículos sobre el papel social y cultural de las mujeres, arte, género y feminismos. Es doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad de Chile. Se ha presentado en eventos académicos y artísticos en varios países. Reside en México y colabora con los grupos de arte La Pocha Nostra, Pinto mi Raya y Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C. Fundó el Laboratorio Curatorial Feminista en México y Chile. Es titular de la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.
Ana Lau Jaiven (México, 1948) es feminista, académica e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco. Estudia, desde 1980, los movimientos feministas mexicanos; ha investigado los movimientos y grupos de mujeres a lo largo de la historia de México del siglo XX, especialmente durante la Revolución Mexicana. Francesca Gargallo la coloca en el grupo de historiadoras feministas en América Latina, junto con Julia Tuñón, Ana Arroba, Edda Gabiola y Araceli Barbosa. El 20 de noviembre de 2015, se convirtió en la primera historiadora en recibir el Premio Clementina Díaz y de Ovando, otorgado por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) por la trayectoria en historia social, cultural y de género.
Producciones y Milagros, Agrupación feminista A.C. es una organización lésbico-feminista que trabaja por los derechos de las mujeres, y de las lesbianas en particular, a través de la mirada y de la imagen. Nuestros medios son: video, fotografía, diseño gráfico y performance. Producciones y Milagros también es un archivo que ha recopilado por años imágenes que documentan más de tres décadas de los movimientos lésbico-feministas, feministas y amplio de mujeres en México y otros países de América Latina.
Ana Victoria Jiménez Álvarez (CDMX, 1941). Su actividad editorial, iniciada en los años 60, está ahora vinculada a la fotografía, la impresión y la elaboración de negativos y la manera de utilizarlos en su trabajo artístico. Es autora y editora de la narración fotográfica Columpio sobre el Precipicio y autora de la serie fotográfica En la corte de Mabeline. Es autora de libros y numerosos ensayos y ha participado en exposiciones colectivas de artes visuales de mujeres como organizadora y expositora. El Archivo Ana Victoria Jiménez, compilado por ella, documenta la historia del movimiento feminista en México entre 1970 y 1990, a través de fotografías, carteles, folletos, recortes periodísticos y libros; ahora es parte del acervo de la Biblioteca de la Universidad Iberoamericana.
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Miércoles 28 de octubre, 2020 | 17:00 Foro II Virtual Transmisión por Youtube/CasadelLagoUNAM
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.
Con: Fernando Monreal (MX), Doreen Ríos (MX) y Alex Saum-Pascual (ES)
Modera: Cinthya García Leyva, directora de la Casa de Lago
La mesa de discusión “Tiempo, espacio, en viraje: ¿documentar y archivar en la virtualidad pandémica?” se ha propuesto para pensar, con la colaboración de tres especialistas de las artes digitales y los nuevos medios en los ámbitos de la docencia, la investigación y la práctica artística, las posibilidades de la documentación virtual y digital en la etapa pandémica bajo una mirada transhistórica y con miras a un presente que requiere métodos interdisciplinarios para resguardar su memoria digital, con los tantos retos que eso implica.
Doreen A. Ríos (Toluca, México, 1992) es curadora e investigadora. Su trabajo se enfoca en la curaduría e investigación de arte digital, prácticas posdigitales y nuevas materialidades.
Fundadora de [ANTI]MATERIA, plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales, Ríos busca facilitar intercambios internacionales entre artistas, curadores, gestores y profesionales interesados en las prácticas digitales y posdigitales, mediante exposiciones en línea y físicas. Se gradúa con honores de la maestría en Curaduría Contemporánea por Winchester School of Arts, especializada en culturas digitales y de la licenciatura en Arquitectura por el ITESM. Funge como curadora en jefe del Centro de Cultura Digital y es docente de la licenciatura en Arte Digital y la maestría en Estudios Visuales de la UAEMex. anti-materia.org/
Alex Saum-Pascual es profesora titular de Literatura Española y Nuevos Medios en la Universidad de California, Berkeley, donde imparte asignaturas de literatura y cultura españolas (siglos XX y XXI) y literatura electrónica (humanidades digitales). Es también parte del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media y la junta directiva de la Electronic Literature Organization. Su trabajo académico ha sido publicado en España, México y Estados Unidos. Como artista, su obra —expuesta en galerías y festivales internacionales— explora la intersección entre la representación de la mujer en los medios digitales y su relación con los espacios fuera de la red del Capitaloceno.
www.alexsaum.com | @alexsaum
Fernando Monreal (México, 1972) es licenciado y maestro en Filosofía por la UAM y la UNAM, respectivamente. Actualmente cursa el doctorado en el programa de posgrado en Historia del Arte de la UNAM. De 2008 a 2013 formó parte del Taller de investigación del Centro Multimedia, donde coordinó el seminario interno Arte y Nuevos Medios. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. Formó parte del equipo de investigación del diplomado Tránsitos del Cenart. Ha impartido cursos de estética, historia del arte, y teoría de la imagen. Ha publicado numerosos artículos relacionados con los estudios visuales y la estética de los nuevos medios en diversos libros y revistas. Actualmente trabaja en la catalogación de los archivos, audiovisual e histórico del Centro Multimedia, y desarrolla la investigación “Historia del arte multimedia y digital en México 1994-2002”.
En su conferencia Marco Canevacci describe su experimentación con estructuras neumáticas y la manera en que le dio vida a Plastique Fantastique, laboratorio creativo con el cual ha realizado distintas instalaciones en todo el mundo. Esta plataforma cuenta ahora con un colectivo de arquitectos, escultores y músicos que se reúnen para crear proyectos idóneos para jugar con el contexto urbano. Ha dado lugar a experiencias que incluyen colocar anillos dorados encima de edificios, hacer que barcos lleguen a los aeropuertos e incluso generar paredes que respiran alrededor de un espacio. Sus proyectos urbanos efímeros dan lugar a nuevas alternativas para recorrer una ciudad, interpretarla e incluso modificarla. Este es uno de los temas recurrentes del colectivo: la reflexión sobre los usos del espacio público urbano y la difusa demarcación entre lo público y lo privado.
En la actualidad Plastique Fantastique construye equipos enfocados a proyectos para realizar diferentes instalaciones temporales en todo el mundo. En el 2019 el equipo fue invitado a por el Pabellón de Venecia en los Giardini durante la Bienal de Arte de Venecia.
Marco Canevacci nace en Roma en 1970, reside ahora en Berlín y es fundador y —con Yena Young— codirector de Plastique Fantastique, una plataforma para instalaciones efímeras. Estudia Arquitectura en la Technische Universität Berlin. Durante esta época estuvo fuertemente influenciado por las particulares circunstancias que hicieron de la ciudad un laboratorio para espacios temporales. https://plastique-fantastique.de/
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.
Lectura-performance desde Twitch Los peces no ven el agua Geraldine Juárez
Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo apantallado por la sensibilidad numérica.
Geraldine Juárez
Su obra parte del formato de la exhibición como tecnología para interpretar lo distante y producir otredad desde el contexto de la data-prospección de colecciones públicas. En 2018 estrena PROSPEKT, pieza que aborda la combinación de fantasías económicas y científicas del impulso imperialista, la botánica, los espacios virtuales y el legado de la bio-prospección para producir la mirada técnica y la forma en que organizamos objetos, documentos y sus imágenes e imaginarios.
Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Exposición: Un mundo donde quepan muchos mundos. Una lucha donde quepan muchas luchas
Con Gran OM & Kloer, artistas visuales y Jacobo Dayán, coordinador académico de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM
A través de la exposición se exploran temas relacionados con la lucha de las mujeres zapatistas, la resistencia a la construcción del Tren Maya, así como principios del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros.
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En colaboración con la Cátedra Nelson Mandela en Derechos Humanos en las Artes UNAM y El Aleph Festival de Arte y Ciencia
Sesión de escucha
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
En vivo desde Youtube La nueva generación de creadorxs en México
Con Luis Colchado y Roberto Cabezas
A partir de la obra Joke.JS.data del joven artista Luis Colchado, estrenada el 17 de junio en la Casa del Lago Virtual, se abre la conversación junto a Roberto Cabezas Hernández, director de Diseño en Medios Digitales de la Universidad CENTRO, en torno a los procesos contemporáneos de la creación de artes digitales en México, las nuevas generaciones de creadorxs y de qué manera las artes digitales han cobrado una nueva presencia en estos tiempos de pandemia.
Roberto Cabezas Hernández (El Salvador)
Es investigador y fusionista de medios digitales, Doctor en Tecnología Musical titulado con mención honorífica por la UNAM. Actualmente es Director de los programas de Tecnología Creativa en CENTRO de diseño, cine y televisión. Su investigación se concentra en las siguientes áreas: diseño por medio de inteligencia artificial aplicada, computación afectiva y cognitiva, creación algorítmica, coreografía – performance y filosofía de la tecnología y computación. Su obra ha sido expuesta en diferentes festivales artísticos y eventos académicos en México, España, Francia, USA, Polonia, Panamá y El Salvador. Además ha realizado residencias de creación con CMMAS Morelia, Festival MUTEK México, el Centro de Cultura Digital México y Fundación BBVA, para la investigación y creación de experiencias de realidad mixta. Para la empresa privada ofrece servicios de consultoría en diseño de procesos computacionales creativo-cognitivos, sociales y culturales.
Luis Fernando Colchado
Este artista digital mexicano es fundador del Centro Cultural Kappa, espacio donde se experimenta la gestión y producción cultural desde el ámbito digital. Es creador de los bots “Skies are prettier on Google Maps”, “Daily Daisy” y “Ahegao”. Su trabajo explora un espacio imaginario donde el gobierno no revisa tus mensajes pues pertenece a los usuarios de internet y no a las empresas. Actualmente es programador web de Casa del Lago Virtual.
Acercamiento a la música electrónica y los sintetizadores de una manera fácil y divertida, utilizando la electricidad y algunos principios electromecánicos podrás construir un sintetizador casero y probar diferentes superficies de resonancia para diseñar y personalizar el instrumento.
Materiales
· 1 bocina 8 ohms 2 watts o 4 watts (bocina mediana)
· 1 pila de 9 volts
· 1 juego de caimanes (3)
· Superficie de resonancia (platos de unicel, latas de refresco, botellas de agua, cartulinas, madera)
· Tapa de lata
Los materiales los puedes encontrar en tiendas de autoservicio y tiendas especializadas en electrónica, la bocina puede ser reciclada, pero tiene que estar desmontada de su caja y de preferencia de un tamaño mediano.
Juanjosé Rivas
Artista electrónico y gestor cultural, recurre a los lenguajes del arte sonoro, el performance, la escultura, el dibujo, la foto y la instalación para elaborar un discurso a partir de su traducción, errores e interferencias. Le interesa la técnica como herramienta para plantear o resolver problemas, entender y cuestionar la realidad. Es maestro en Estudios de Diseño por Centro. Cine, Diseño y Televisión, donde es docente, miembro del Fonca y director artístico de Volta Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora.
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.
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Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM Casa del Lago Virtual
Sesiones de escucha sostenida: del canto monofónico al drone Agosto-noviembre 2020 Transmisión en vivo desde Youtube 1/8 – El espectro de Hildegard von Bingen. Ecos de la compositora alemana en el presente
Con Guillermo García Pérez, periodista cultural, investigador y ensayista. Lo acompaña: Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y co-curadora del ciclo
El presente se fragmenta, se complejiza, dispersa sus referentes y ofrece pocos puntos de apoyo. La música forma parte irremediable de ese proceso pero, si escarbamos suficientemente en la historia y acompañamos su abanico de propuestas, encontramos campos sonoros que ofrecen experiencias sensitivas de otro tipo: extendidas, amplias, sostenidas en el tiempo, que exigen una escucha profunda y un involucramiento corporal íntegro. Campos cercanos a la experiencia mística. Teniendo como punto de partida la obra de Hildegard von Bingen (Alemania, 1078-1179, escritora, filósofa, médica y mística, figura fundamental en la historia de la música), SAMA ––término del sufismo para referirse a la práctica de una audición profunda que induce al trance–– visitará todo tipo de propuestas musicales, incluyendo varias sesiones en vivo, alrededor de esta idea y en relación a los ecos de la producción interdisciplinaria, con enfoque en el sonido, en el presente que habitamos. Ante tiempos convulsos, escucha sostenida.
Hildegard von Bingen (Bermersheim vor der Höhe, Alemania, 1108-1179)
Visionaria, médica, escritora, compositora y consejera política, fue la menor de 10 hijos y, por lo tanto, estuvo destinada desde su nacimiento a ser monja católica. Elegida abadesa por sus pares en un monasterio dominado por hombres, Hildegard encabezó la salida de las monjas para fundar el primer convento exclusivo para mujeres: Rupertsberg. Desde la infancia experimentaría alucinaciones que calificó de divinas y que, a la edad aproximada de cuarenta años, la inspiraron para iniciar su faceta de escritora. A partir de su primer libro, Scivias, se convirtió en una de las personas más influyentes de la época en asuntos relacionados con la moral, la vida en sociedad y la política. Su prestigio la llevó al punto de ser consultada constantemente por reyes y papas. Hildegard destacó como una de las escritoras con mayor producción en la Baja Edad Media y por utilizar símbolos poco comunes para temáticas religiosas. En su calidad de compositora produjo un extenso repertorio musical compilado en Symphonia armoniae celestium revelationum. Gracias a sus ideas revolucionarias, Hildegard von Bingen se convirtió en una de las grandes figuras de la historia. Si bien es santa canonizada, desgarró la censura y la opresión sexual a la que estaban sometidas las mujeres en aquella época donde otras menos afortunadas terminaron en la hoguera.
Participan:
Guillermo García Pérez (Ciudad Cooperativa Cruz Azul, Hidalgo, 1987)
Editor, ensayista, comunicador y artista, con más de 15 años de trayectoria centra sus proyectos en la lectura política del presente a través de la estética y la teoría. Editor de La Tempestad en el período 2010-2020, debuta en escena en 2019 con la pieza Nueva historia del ojo, estrenada en el foro del El Entresuelo en Ciudad de México y presentada más tarde en el Festival EINCE (Encuentro internacional de arte escénico) de Guadalajara. Ese año participó en la Décima Jornada Rodriguista, encuentro en torno a la obra de Simón Rodríguez, celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, junto a Luis Camnitzer, con la ponencia O inventamos o erramos. Es creador de los talleres El cuerpo en el Capital, impartido en Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y San Cristóbal de las Casas, y Spinoza contra el terror, estrenado en Biquini Wax como lectura performática e impartido recientemente en Casa Tomada. Actualmente está por estrenar la pieza escénico-sonora Clinamen. Ejercicios de comunismo sonoro. Ha impartido cursos como Imagen incendio y Aproximaciones materiales a lo visible en el Centro de Cultura Digital en 2017; Instrucciones para ahuecar el cuerpo, en el VI Encuentro Internacional de Arte y Significación, organizado por La Rendija, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida, Yucatán, en 2016; ¿Pueden las revistas sobre cine hacernos mejores?, como parte del Festival Internacional de Cine en el Desierto, celebrado en Hermosillo, Sonora, en 2015. Ha colaborado en numerosas publicaciones como Blog de crítica, Icónica, Lobo suelto! (Argentina), La Diaria (Uruguay), la Revista de la UNAM y GQ.
Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985)
Gestora cultural, programadora artística, investigadora académica y docente, enfoca su trabajo en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada y candidata al doctorado por la UNAM. Ha realizado intervenciones en distintos museos, centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones e impartido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales. Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2014 fue cocuradora de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino para el Centro Cultural de España en México, y en 2018 formó parte del equipo curatorial de la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México, para el Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia. En sus ediciones 2016 y 2017 fue cocoordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX, donde sigue colaborando como investigadora asociada. Desde 2017 imparte los cursos Políticas de lo digital y Creación literaria en medios digitales para la carrera de Medios Digitales en CENTRO. Desde 2016 es miembro cofundador del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT; UNAM/Secretaría de Cultura), donde colaboró como Responsable de planeación y contenidos; actualmente forma parte de su comité directivo. A partir de 2019 dirige y conduce la serie Islas resonantes para Radio UNAM y durante el mismo año fue coordinadora general de la Cátedra Max Aub: transdisciplina en arte y tecnología de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Actualmente es Directora de Casa del Lago UNAM.
Charlas sobre arte digital Youtube en vivo Territorios simulados. Narrativas y políticas de materialidades digitales: Julieta Gil y Federico Pérez Villoro
A partir de su proyecto colaborativo La permanencia de las piedras — una pieza audiovisual interactiva que explora la posibilidad de añadir a Google Maps un monumento que no existe — Julieta y Federico discutirán la intersección entre narrativas textuales, visuales y programáticas y cómo las materialidades digitales reconfiguran lo que consideramos como real. A través del estudio de mapas y monumentos como objetos políticos, se abordarán diversos mecanismos de representación por medio de los cuales se construye la historia y se protege la memoria colectiva institucionalizada.
Julieta Gil es una artista de la Ciudad de México cuyo trabajo oscila entre el mundo virtual y físico, creando objetos y narrativas que reflexionan sobre el pasado, presente y futuro. Los medios computacionales se han convertido en objetos ubicuos de nuestra cotidianeidad. La realidad ontológica, la realidad simulada, y la realidad mediada no deben ser entendidas por separado, sino como un conjunto de capas que se aglomeran y crean una realidad compleja y multidimensional. Su investigación artística busca cuestionar las posibles experiencias que pueden resultar cuando esta simultaneidad de realidades se forman e interactúan entre ellas. Egresada de la licenciatura de Arquitectura por la Universidad Iberoamericana y Maestra en Arte en Nuevos Medios por La Universidad de California en Los Ángeles (UCLA Design Media Arts). Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión 2015-2016. Es co-fundadora de FEMMEBIT, festival de video experimental en Los Angeles, California. Ha sido docente dentro del departamento de Diseño y Arte en Nuevos Medios en UCLA. Cuenta con exposiciones en diversos espacios online y offline como el Laboratorio de Arte Alameda (CDMX), Museo Nacional de Arte (CDMX), Centro de Cultura Digital (CDMX), Nevada Museum of Art (Reno, EUA), Anchorage Museum (Anchorage, EUA), Human Resources (Los Angeles, EUA), y Zuecca Projects (Venecia,It).
Federico Pérez Villoro es artista e investigador, vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de textos, performances y artefactos digitales, explora la materialidad del lenguaje y el impacto de la tecnología en el comportamiento sociopolítico. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y publicado por Printed Matter, C Magazine, Gato Negro Ediciones, diSONARE y The Gradient del Walker Art Center. Ha sido docente en Rhode Island School of Design y California College of the Arts y dado conferencias en universidades como Rutgers University, CalArts, The New School, UNAM y Hongik University. Federico ha gestionado el desarrollo de una variedad de iniciativas educativas experimentales. Recientemente fundó Materia Abierta, una escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología en la Ciudad de México. Anteriormente desarrolló Second Thoughts, una serie de conferencias, talleres y discusiones sobre diseño contemporáneo en Fundación Alumnos y Museo Tamayo. Junto con Roxana Fabius, es cofundador de (human) learning, un grupo de estudio itinerante que se ha llevado a cabo en espacios como P!, en Nueva York, Art Center/South Florida, en Miami, y Zona MACO en la Ciudad de México. En el 2013 recibió un MFA de Rhode Island School of Design.
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.
Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.
Desde la mirada feminista, cuidarnos entre mujeres es fundamental para el bienestar de todas. En la situación que vivimos, cuidarnos a nosotras mismas es cuidarlas a ellas y a todas las personas.
En este taller, desarrollaremos una serie de dibujos sobre los rituales cotidianos de autocuidado que nos servirán de guía y recordatorio en este tiempo de aislamiento. Estos dibujos quedarán plasmados en un mini fanzine.
Materiales: Hojas tamaño carta y cualquier herramienta de dibujo (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.)
Natalia Gómez Directora de arte e ilustradora colombiana dedicada principalmente a proyectos de branding y comunicación visual. Estudió en Centro la Maestría en Estudios de Diseño y en el año 2019, motivada por su interés en los feminismos y su amor por dibujar, creó el club de dibujo feminista Qué Bueno Que Vinimos con sede en Atea.
Instagram desde Youtube Sobre La ciudad de los inmortales: Víctor Pérez-Rul
En esta sesión, el artista ahonda en La ciudad de los inmortales, proyecto en desarrollo de paisajismo, escultura, objetos y elementos arquitectónicos virtuales que oscilan alrededor de ideas sobre lo vivo, lo inmortal y lo tecnológico.
La Ciudad de los Inmortales es un paisaje virtual en desarrollo, un espacio que sirve como el repositorio de ambientes, arquitecturas inconclusas, objetos y organismos en suspensión. A través de las relaciones de estos elementos con el espacio virtual, en La Ciudad de los Inmortales se exploran las tensiones conceptuales y estéticas entre ideas como lo vivo, lo eterno, lo fósil, la ruina, lo abandonado y lo desierto.
Inspirado en un texto de J.L. Borges, Víctor Pérez-Rul utiliza al paisaje virtual como un dispositivo en el que convergen lo fortuito, la obsolescencia tecnológica, biológica y el olvido.
Como otros proyectos de Pérez-Rul, La Ciudad de los Inmortales se desdobla o manifiesta en diferentes formatos, siendo en este caso un paseo virtual, imágenes generadas por computadora (CGI), impresos y textos.
El crecimiento orgánico de la ciudad, un espacio sólo accesible por medio de soportes intermediarios como la pantalla de una computadora, insinúa la posibilidad de la expansión y manifestación de futuras formas de acceso la misma: realidad virtual o aumentada, hologramas, una habitación ordinaria en algún edificio de la Ciudad de México, es igual, pues las posibilidades de una ciudad eterna son infinitas.
En la plática hablaremos de todas estas aristas y de cómo a partir del proyecto de La Ciudad de los Inmortales surge para él la idea del arte como un dispositivo de convergencia de tiempos, espacios e ideas que no podrían coexistir bajo el ejercicio de ninguna otra disciplina.
Víctor Pérez- Rul (México, 1983) es un artista tecnológico cuya investigación artística es un encuentro entre arte, (retro)futurismo, ciencias naturales, cosmología, ingeniería y cultura pop. Conocido por sus esculturas solares en espacio público y privado y por sus proyectos colaborativos experimentales e instalaciones de gran escala, propone y explora nuevas formas de entender y percibir al universo, la energía y lo vivo.
El estudio de Víctor Pérez-Rul colabora con futurólogos, tecnólogos, artistas, científicos, ingenieros y curadores de arte, buscando investigar e insertar proyectos en espacios que articulen la esfera artística con la naturaleza, la cosmología y la experiencia humana en general, tanto en espacios públicos y privados como en espacios físicos y virtuales.
Conoce algunas de las prácticas del yoga para observar tu cuerpo, cuidarlo y darle descanso; utiliza tu sensibilidad y atención para cultivar serenidad y claridad mental. El cuerpo es una herramienta fundamental para obtener información que repercuta de forma beneficiosa en nuestro estar en el mundo. Requerimientos: tapete de yoga (o una cobija gruesa), una silla firme (no de plástico) y un espacio de pared libre para apoyar el respaldo de la silla y subir las piernas.
María Vargas
Se formó como instructora en Yoga Espacio. Imparte clases restaurativas y de Hatha Yoga en el Centro Budista de la Ciudad de México y en Satya Yoga. Es maestra en Estudios en Asia y África, por el Colegio de México.
Con ilustración en acuarela aplicando técnica y temáticas de manga, se muestran los procesos y métodos correctos de dibujo utilizados para la realización de un proyecto de cómic.
Requerimientos: hojas blancas opalina o cartulina similar, lápiz, sacapuntas, goma, colores —de preferencia acuarela pero pueden ser de madera. Algún material de entintado (plumillas, penbrush, estilógrafo o similares).
“Verde Agua”
Este artista multimedia dirige el sello independiente Verde Agua Cómics y la revista anual de historieta La Mónada. Ganador de un par de premios nacionales de cómic, su trabajo se ha editado y expuesto en México, Francia, Alemania, EUA, y Ecuador. A pesar de múltiples intentos, sigue siendo “uno de aquellos que no alcanzó a llegar al bosque”.
Lectura-performance Streaming desde Facebook Los peces no ven el agua Con Geraldine Juárez
Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo deslumbrado por la sensibilidad numérica.
Geraldine Juárez (CDMX, 1977)
En su producción artística utiliza medios audiovisuales, escultura y performance para abordar las historias, economías y materiales involucrados en la construcción social de las tecnologías y sus imaginarios. Es autora del libro Flux until Sunrise. Tiene maestría en Bellas Artes por la Academia Valand y en Cerámica por la Universidad de Gotemburgo, Suecia.
Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos.
Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.
Aprende los principios de la técnica del baile hiphop a través de dinámicas de coordinación, juegos de improvisación y secuencias de movimiento.
Diana Olalde
Estudia coreografía en el Centro de Investigación Coreográfica. Imparte clases en los Talleres Recreativos de la UNAM y Casa del Lago UNAM.
Sesión de escucha Tercera entrega de una serie de podcast centrados en la música electroacústica y arte sonoro.
Selección de piezas de la convocatoria MUSLAB 2019 con obras de Mattia Benedeti (Italia), Marcelo Carneiro (Brasil), Augusto Meijer (Países Bajos), Cláudio Pina (Portugal), Daniel Quaranta (Brasil), Jorge Ramos (Portugal), Diego Ratto (Italia) y Leandro Souza (Brasil)
