Hidrogenesse
Dúo de art-rock electrónico, compositores de canciones pop populistas, productores de mantras romántico-sexuales, autores de llenapistas situacionistas, intérpretes del género místico-cómico. Hidrogenesse son Carlos Ballesteros y Genís Segarra. Desde finales del siglo pasado, han grabado discos como Así se baila el siglo XX, Eres PC/Eres Mac, Gimnàstica passiva, Animalitos y Un dígito binario dudoso o Roma.

Ayeaye
Post soulseek traído desde Valparaíso, Chile. Ayeaye contempla la exploración y transformación del ritmo y sus variantes por medio del uso de elementos electrónicos y la ejecución de instrumentos análogos y digitales, los cuales suman tratamientos vocales que sugieren entonaciones que a una primera escucha parecieran jerigonzas, pero que remiten a un complejo desarrollo de palabras. Ha grabado discos como SaYAa, Wila Wila, Voce Occulto.
Actualmente despliega una serie de elementos sonoros que son apoyadas bajo las visuales de Canek Zapata Paniagua quien realiza gifs e improvisual en tiempo real.

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Foro Arreola
En colaboración con NODO
Entrada libre

SESIÓN DE ESCUCHA
Nuevo proyecto electroacústico de Juan José Bárcenas


Espacio Sonoro
Entrada libre

MÚSICA
Jazz Mexican Folk
Obras: Chávez, Morel y Patrón, entre otros

4Aumentada presenta una fusión del folklor mexicano con el lenguaje del jazz
contemporáneo, asimismo interpreta temas originales compuestos por excelentes músicos de nuestro país.
Fundada en 2010, esta agrupación se ha presentado en festivales por todo México
y en varios internacionales, como Las noches claras de Perm, Rusia, Homenaje a
Pedro Vargas, La Habana, Cuba, y en el Festival México-Colombia en la ciudad de
Bogotá.
Este grupo está conformado por cinco músicos con gran experiencia en diversos
géneros de la música. Servando Rascón (piano y teclado), Abraham Barrera
(melódica), Miguel Peña (guitarra y vihuela), Emmanuel Merchand (bajo y
contrabajo) y Salvador Merchand (batería).


Foro Arreola
Entrada libre

MÚSICA – CICLO [LIMINAR]
Mónica López Lau, flauta de pico y flauta Paetzold
Obras: Cipriani, Paredes y Romitelli, entre otros


Espacio Sonoro
Entrada libre

Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100 (Aplican descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00

Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100
(Aplica descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente, limitado a 10 lugares)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00

Carlos Egry, violín y Monique Rasetti, piano
Obras de Beethoven, Prokofiev, Stravinsky y Trigos
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos

Programa

Rodolfo Halffter (España, 1900-1987)
Primera Sonata
Allegro deciso
Moderato cantabile, molto espressivo
Allegro con spirito

Ronald Braunstein (Estados Unidos, 1955)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Rusia, 1840-1893)
Aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin 

Antonin Dvorak (República Checa, 1841-1904)
Sonatina Op. 100

Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Finale. Allegro

Federico Ibarra (México, 1946)
Sonata IV

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958)
Trío

Franz J. Haydn (Austria, 1732-1809)
Trío en Sol mayor Hob XV: 25 Gypsy
Andante
Poco Adagio
Finale. Rondo all’ Ongarese. Presto

Obras dedicadas a Miguel García Mora

Emanuel Flores, violín
María Carmen Lira García, flauta
Rogelio Morales, violoncelo
Diego Sánchez-Villa, piano-compositor
Diana Zamora Díaz, violín