Cine en casa
Ciclo: El brillo del sol se nos perdió ese día
Curaduría: Arantxa Luna

Según la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ONU-DH), en México asesinan a 10 mujeres al día. Según el informe sobre Búsqueda, Identificación y Versión Pública del Registro de Personas Desaparecidas en México, hay 18 mil 258 mujeres desaparecidas.

¿Qué implican estos datos?, ¿cómo es posible darles humanidad?, ¿el cine puede ser una manera de nombrar todas esas vidas?, ¿cómo “ver” el feminicidio?, ¿cómo “ver” la desaparición forzada? Este ciclo parte de preguntas a las que, deseo, se unan muchas más. Preguntas que se expanden con la imaginación y la rabia que nacen de las imágenes.

Este ciclo examina cinco trabajos que transitan por el documental, la ficción, la animación y la experimentación, y que se detienen en la violencia patriarcal que castiga las vidas de las mujeres en México y América Latina.

Mujeres buscadoras. Mujeres buscadas. Mujeres y niñas dignas que funden sus nombres y sus historias en la narración de un cine que complejiza su construcción y escala del relato periodístico a una propuesta estética particular, miradas que construyen un camino crítico de representación. Como sostiene la investigadora mexicana Mariana Berlanga: “Que la indignación nos lleve a la indagación”.

Arantxa Luna (Estado de México, 1990)
Es guionista y crítica de cine. Escribe en publicaciones como Código, Cine Premiere y Revista de la Universidad. Es parte del equipo de la distribuidora de cine INTERIOR XIII, y trabaja en el desarrollo de series y películas con la directora Alejandra Márquez Abella.
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¿Cuándo?
Jueves 4 de marzo | 19:00

¿Dónde?
Sala Lumière Virtual


Cine en Casa
Curaduría: Natalia Beristáin

Para cualquiera que no haya tenido la cabeza metida en un agujero los pasados meses, no será noticia el que aquí nombre la ya infame desaparición de 109 fideicomisos por parte de la administración en curso. 109 fideicomisos que abarcaban áreas tan diversas cómo la Protección de Personas Defensoras de Derechos Humanos y Periodistas, el Deporte, Asistencia y Suministro en caso de Desastres Naturales, Investigación Ambiental, Investigación en Educación, Pensiones, Ciencia y Tecnología y el Cine entre otras.

En el caso del cine, la desaparición del FIDECINE ( con la previa extinción del Foprocine – el único otro fondo federal para la producción cinematográfica- ) marca un retroceso nunca antes visto ya que no solo desmantelan la figura administrativa, sino que han derogado, también, la responsabilidad del estado para con el fomento y el estímulo al cine mexicano. Un cine que se ha caracterizado por la diversidad y pluralidad en sus voces y miradas. Voces y miradas que difícilmente habrían encontrado su camino de no ser por los ya extintos fondos.

Esta lista es para reconocer a solo algunos de los trabajos que ahí se produjeron.
Películas que van desde las óperas primas de cineastas sin quienes hoy sería impensable imaginar el panorama de la cinematografía nacional; pero sobre todo películas cuyas temáticas sería muy difícil imaginar habrían encontrado manera de realizarse bajo una lógica de mercado y nada más.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-ahorrar-en-cultura-no-es-ahorrar

Natalia Beristáin (Ciudad de México, 1981)
Directora de cine. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha participado como directora de casting, productora ejecutiva y asistente de dirección en diversos proyectos. En el 2009, fundó la compañía productora Chamaca Films. En 2012 recibió el premio a Mejor Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), por su ópera prima No quiero dormir sola (2012). Recientemente dirigió Los adioses (2018), película sobre la vida de la escritora Rosario Castellanos, la cual ganó el Premio del Público a Largometraje de Ficción Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia.


¿Cuándo?
Jueves 14 de enero | 19:00

¿Dónde?
Casa del Lago Virtual


Cine en casa
Curaduría: Mara Fortes

En la experiencia del confinamiento, el tiempo se suspende y el espacio se contrae; la atención al ritmo rompe la monotonía del encierro. Esta curaduría invita a pensar el cine desde el ritmo: pulso de presencias, espacio sin volumen, profusión de movimiento, el cuerpo como metrónomo de la realidad. Representa un panorama de audacia estética, desde la comedia, el suspenso, el melodrama, el western y el horror. Vislumbra historias a veces irreverentes, siempre contundentes y precisas, que hacen alarde de la in-quietud: seres engarzados en el frenesí de la ciudad, una aventura amorosa dialogada al compás del pentámetro yámbico, la violencia ritualizada que irrumpe en la cadencia del idilio aldeano, la marcha precaria y reticente hacia territorio desconocido, el ojo ingenuo que todo percibe y poco interpreta, o la voz que deshace la anodina cotidianeidad.

Mara Fortes (Ciudad de México, 1981)
Investigadora y curadora de Cine y Medios Audiovisuales. Ha realizado curadurías para diversas instituciones, entre ellas, el Museo Reina Sofía, London MexFest, La otra bienal, y el Centro de Cultura Digital, donde estuvo a cargo del proyecto audiovisual “Cine más allá”. Asimismo, se ha desempeñado en la distribución y exhibición de cine, colaborando con ONGs como Women Make Movies y programando para diversos festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Ambulante, y CUORUM. Actualmente es curadora en el Festival de Telluride. Entre sus publicaciones se encuentran los libros Chris Marker Inmemoria y El cine como arte subversivo de Amos Vogel (editados con Lorena Gómez Mostajo, bajo el sello Ambulante Ediciones), e Historias de la Noche (en colaboración con Fabiola Torres-Alzaga, bajo el sello Libros Proyecto ESPAC).


Sala Lumière Virtual


Cine en Casa
Festival Internacional de Cortometrajes de México

SHORTS México celebra la decimoquinta edición como el único festival de cine dedicado al cortometraje nacional e internacional. Por primera ocasión lleva a cabo una programación virtual y extendida a dos semanas de cine en formato corto. En esta ocasión se presenta una selección de siete cortometrajes mexicanos.

 

Terapia de movimiento
Isabel Torres Barajas
México | 7’ | Documental | Color | 2016

Nuestro cuerpo necesita estar activo para mantenerse vivo y saludable. Sin embargo, el gran cambio tecnológico que sustenta la ideología del mínimo esfuerzo nos obliga a negar lo que somos naturalmente.

Productores: Delia Luna Couturier y Diana Morales | Fotografía: Ian B. Morales | Carbajal | Sonido, Jorge Oviedo y Bastián Pascal

 

Ánima sola
Mario Galván
México | 10’ | Drama | Color | 2015

Durante las celebraciones de Hanal Pixán sucede un hecho de ultratumba en el que una artesana se debatirá entre la vida y la muerte.

Productor: Camila Balzaretti y Jairo Mukul | Guión: Mario Galván | Fotografía: Maricarmen Sordo | Edición: Jairo Mukul | Sonido: Amaury Alonso | Arte: Camila Balzaretti | Reparto: Conchi León, Santos Pisté y Óscar López

 

Sin deseo de indecencia
Luis Armando Sosa Gil
México | 2´ | Ficción | Color | 2018

Un chico le canta a otro una canción romántica confesando su amor.

Producción: Juan Carlos Sosa Gil | Compañía Productora Elefante d’Oroluz | Comercializadora: GRUSURT | Guión: Luis Armando Sosa Gil | Música: Te lo pido por favor Juan Gabriel, cover acapela | Reparto: Giovanni Ramos y Efraín Acosta Tzintzun

 

El camino de Felipe
Juan Manuel Fernández Chico
México | 13’ | Ficción | Color | 2015

Felipe, un anciano tarahumara que vive en el Valle de Juárez, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico de su esposa. Obligado por las circunstancias, busca al dueño de un bar que no goza de buena reputación para obtener el dinero. Rechazado una primera vez, Felipe decide regresar apostando todo por ese último acto.

Producción: Mariano Rentería, Jonathán Barojas, Daniela Bucio, Fernando García, Adrián Bucio, Jorge Diez y José Buitrón | Guión, fotografía, edición y sonido: Mariano Rentería Garnica | Reparto: Roberto Briceño, Javier Benavides y Mariano Aguilar.

 

Puntos suspensivos
Alfonso Díaz Tovar
México | 8’ | Documental | Color | 2015

La desaparición es un crimen de lesa humanidad que deja familias y comunidades incompletas y en suspenso. Objetos comunes se convierten en las únicas huellas materiales que evidencian la espera suspendida en la que quedamos todos. Zulma, Pierre, Diego y Erick nos faltan a todos. Ante su ausencia, estos artefactos cotidianos se convierten en tesoros que resguardan su memoria en la espera indefinida

Producción: Jesús Adolfo Soto Curiel | Guión: Paola Ovalle, Alfonso Díaz Tovar y Teresa Rodríguez | Sonido: Roy Castelazo

 

Oscar
Oscar Martínez y Lorenzo Shapiro
México | 3’ | Experimental | Color | 2015

Oscar. 7 años de autorretratos. 3 minutos. Cientos de dibujos. Estudio psicográfico del artista. Música original de Oscar. Darbuka, carbón, tabla, cajón, acuarela, gouache, flamenco y jazz.

Productor: Lorenzo Shapiro | Compañía productora: Ludo Films | Edición: Raúl Ruiz | Arte y música Original: Oscar Martínez | Sonido: Victor Monterrubio | Animación: Raúl Ruiz

 

Ecos
Patricio Solórzano Ruiz de Velasco
México | 13’ | Ficción | Color | 2015

Camila no ha logrado superar la muerte de Mateo, su gran amor. Confundida y sola, decide sobrevivir y buscarle un sentido más a la vida.

Producción y edición Patricio Solórzano Ruiz de Velasco | Fotografía: Juan Pablo Villalobos | Sonido: José Ignacio Solórzano | Arte: Andrés Azzolina


Sala Lumière Virtual


 

El documental-espectáculo es la manifestación de este género que incluye reality shows, noticieros, historias en tik/tok y documentales sensacionalistas exitosos. Sin hacer uso de adornos espectaculares para cumplir sus fines informativos, críticos y de reflexión, las películas elegidas —de acceso gratuito en internet— afirman la existencia de realidades que exceden a esas plataformas que intentan contener nuestra percepción.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-en-contra-del-documental-espectaculo


Curaduría: Eduardo Makoszay Mayén
Sala Lumière Virtual


Cinco películas que reflexionan sobre las viciadas relaciones que mantenemos con los demás. Para indagar sobre la sana convivencia y la responsabilidad frente a los otros en el fin de la cuarentena, éstas películas muestran al humano en el hacinamiento, en la soledad y en la constante lucha por crear relaciones significativas. A través de la mirada única de seis directores de tres continentes, se propone explorar los lazos de compasión, amabilidad y cariño que nos acercan al otro y los lazos viciados de violencia, envidia, cobardía y posesión que hacen que la vida en sociedad sea un infierno.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/infierno-son-los-otros

Curaduría: Nico Ruiz
Sala Lumière Virtual


Cinco películas que reflexionan sobre las viciadas relaciones que mantenemos con los demás. Para indagar sobre la sana convivencia y la responsabilidad frente a los otros en el fin de la cuarentena, éstas películas muestran al humano en el hacinamiento, en la soledad y en la constante lucha por crear relaciones significativas. A través de la mirada única de seis directores de tres continentes, se propone explorar los lazos de compasión, amabilidad y cariño que nos acercan al otro y los lazos viciados de violencia, envidia, cobardía y posesión que hacen que la vida en sociedad sea un infierno.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/infierno-son-los-otros

Curaduría: Nico Ruiz
Sala Lumière Virtual


“No hace falta que otros hombres estén allí, que se distingan materialmente de nosotros: porque siempre llevamos con nosotros y en nosotros una cantidad de personas diferentes” (Maurice Halbwachs, 1950). La memoria colectiva es parte de todas y todos, con ella podemos comprender el contexto histórico del cual partimos y pertenecemos. Este ciclo muestra y enaltece la pluralidad de historias de nuestra región, una Latinoamérica vasta en diversidad de pueblos y lenguas. Títulos que nos introducen a personajes que mantienen vivas las costumbres, creencias, fiestas, lenguas y tradiciones de nuestros antepasados y, al mismo tiempo, visibilizan los problemas que nos aquejan como sociedad.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-raices-somos


Curaduría: Francisco Calleja


“No hace falta que otros hombres estén allí, que se distingan materialmente de nosotros: porque siempre llevamos con nosotros y en nosotros una cantidad de personas diferentes” (Maurice Halbwachs, 1950). La memoria colectiva es parte de todas y todos, con ella podemos comprender el contexto histórico del cual partimos y pertenecemos. Este ciclo muestra y enaltece la pluralidad de historias de nuestra región, una Latinoamérica vasta en diversidad de pueblos y lenguas. Títulos que nos introducen a personajes que mantienen vivas las costumbres, creencias, fiestas, lenguas y tradiciones de nuestros antepasados y, al mismo tiempo, visibilizan los problemas que nos aquejan como sociedad.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-raices-somos


Curaduría: Francisco Calleja


El cyberpunk es una corriente de la ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980, hace referencia a la cibernética (avances científicos y tecnológicos) y al punk (rebelión y transgresión). Aunque no es fácil definir este subgénero, ya que no hay reglas ni términos establecidos, se puede decir que lleva al extremo la influencia de las megacorporaciones, la descomposición ecológica y la expansión de la cultura popular.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-cyberpunk

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Luimière Virtual


El cyberpunk es una corriente de la ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980, hace referencia a la cibernética (avances científicos y tecnológicos) y al punk (rebelión y transgresión). Aunque no es fácil definir este subgénero, ya que no hay reglas ni términos establecidos, se puede decir que lleva al extremo la influencia de las megacorporaciones, la descomposición ecológica y la expansión de la cultura popular.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-cyberpunk

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Luimière Virtual


Desde 2016, Cuórum Morelia presenta una selección de títulos en formato de cortometraje, desde donde se pueden reconocer las nuevas perspectivas de género y diversidad sexual del cine mexicano. Se trata de selecciones de trabajos arriesgados dispuestos a poner en el centro problemáticas que históricamente han tenido falta de visibilidad y que a través del cine fomentan reflexiones para la inclusión y la igualdad de género.

Cuórum Morelia es un encuentro entre cineastas, profesionales y público, para dialogar sobre identidades y disidencias sexuales, contraculturas y género, así como para descubrir y dar a conocer nuevas expresiones artísticas. Aquí nadie es minoría: https://cuorum.com.mx/

Emilia
Diego Lomelín | México | 2019 | 14’

La Bruja de Texcoco
Cecilia Villaverde, Alejandro Paredes | México | 2019 | 11’

Anacondas
Andrés Villa | México | 2019 | 5’

Inmune
Martín Bautista | México | 2019 | 25’

Fría Culpa
Paula Aguilar | México | 2019 | 6’

Una mujer enorme
Paulina Urreta

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/funcion-especial-cuorum-morelia-cine-de-diversidad-sexual


Colaboración: Cuórum Morelia
Foro Alicia Urreta Virtual


Desde 2016, Cuórum Morelia presenta una selección de títulos en formato de cortometraje, desde donde se pueden reconocer las nuevas perspectivas de género y diversidad sexual del cine mexicano. Se trata de selecciones de trabajos arriesgados dispuestos a poner en el centro problemáticas que históricamente han tenido falta de visibilidad y que a través del cine fomentan reflexiones para la inclusión y la igualdad de género.

Cuórum Morelia es un encuentro entre cineastas, profesionales y público, para dialogar sobre identidades y disidencias sexuales, contraculturas y género, así como para descubrir y dar a conocer nuevas expresiones artísticas. Aquí nadie es minoría: https://cuorum.com.mx/

Emilia
Diego Lomelín | México | 2019 | 14’

La Bruja de Texcoco
Cecilia Villaverde, Alejandro Paredes | México | 2019 | 11’

Anacondas
Andrés Villa | México | 2019 | 5’

Inmune
Martín Bautista | México | 2019 | 25’

Fría Culpa
Paula Aguilar | México | 2019 | 6’

Una mujer enorme
Paulina Urreta

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/funcion-especial-cuorum-morelia-cine-de-diversidad-sexual


Colaboración: Cuórum Morelia
Foro Alicia Urreta Virtual


Gira de documentales

Proyección:
PJ Harvey: A Dog Called Money
Seamus Murphy | 2019 | Irlanda, Reino Unido | 90’ | Inglés

Conversatorio:
Pati Peñaloza (periodista musical), Nicolás Ruiz (periodista cultural), modera: Cinthya García Leyva (directora Casa del Lago UNAM)

Para su noveno álbum de estudio, el icono de la música alternativa PJ Harvey visitó Afganistán, Kosovo y Washington para hablar con los lugareños y dejar que sus historias inspirarán las letras de sus canciones. A la par, el fotógrafo Seamus Murphy capturaba los momentos, creando este ambicioso documental.

Seamus Murphy (Irlanda, 1959)
Es un galardonado fotógrafo y cineasta. Su obra fotográfica ha sido exhibida ampliamente y se encuentra dentro de las colecciones de The Getty Center en Los Ángeles, el Museo Imperial de la Guerra en Reino Unido y el FRAC Auvergne en Francia, entre otros. Darkness Visible, la película que hizo sobre su trabajo fotográfico en Afganistán, fue nominada a un Emmy.

Colaboración: Ambulante
Foro Alicia Urreta Virtual
Viernes 15 de mayo
Proyección | 00:00 a 23:59 horas (CDT)
Conversatorio | 21:00 horas (CDT)


Proyección
Al extranjero [Overseas]
Sung-a Yoon | 2019 | Bélgica | 91’ | Tagalo, hiligainón, inglés

Conversatorio
Arantxa Luna (periodista de cine y guionista) y Alejandra Eme Vázquez (escritora)

En Filipinas, miles de personas exportan su mano de obra, generando una fuente importante de remesas. Al extranjero lanza una mirada franca y dulce a un centro de entrenamiento para trabajadoras domésticas transnacionales.

Sung-a Yoon (Corea del Sur)
Es cineasta y artista. Egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París-Cergy, ha dirigido diez cortometrajes que han sido exhibidos en L’Atelier du Jeu de Paume y Busan’s Biennale, entre otros. Su trabajo And I’ll Keep in My Heart fue seleccionado por Cinéfondation, fundación auspiciada por el Festival de Cannes.


Colaboración: Ambulante, Cátedra Bergman
Foro Alicia Urreta Virtual
Jueves 14 de mayo
Proyección | 00:00 a 23:59 horas – Ambulante.org
Conversatorio | 21:00


En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim dice que “todo gran artista da a luz a un universo nuevo en el cual las cosas familiares se ven como nunca antes se habían visto a cualquier persona”. Estas películas no sólo lo afirman, exhiben la complejidad y, en muchas ocasiones, las contradicciones del mundo del arte contemporáneo. El ciclo presenta críticas, sátiras y reflexiones sobre los espacios museísticos que son un reflejo del estado cultural, político y social de nuestros tiempos.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/arte-contemporaneo-a-c


Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual


En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim dice que “todo gran artista da a luz a un universo nuevo en el cual las cosas familiares se ven como nunca antes se habían visto a cualquier persona”. Estas películas no sólo lo afirman, exhiben la complejidad y, en muchas ocasiones, las contradicciones del mundo del arte contemporáneo. El ciclo presenta críticas, sátiras y reflexiones sobre los espacios museísticos que son un reflejo del estado cultural, político y social de nuestros tiempos.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/arte-contemporaneo-a-c


Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual


Con el surgimiento del boom latinoamericano, la literatura de la región cambió y se pudo expandir a una audiencia de alcance mundial. Laura Esquivel, José Emilio Pacheco, Gabriel García Márquez e Isabel Allende son solo algunos de los nombres de las escritoras y escritores que reimaginaron países, momentos históricos, personajes y espacios Latinoamérica. Esta es solo una selección de algunas novelas contemporáneas más representativas que fueron adaptadas al séptimo arte.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière


Con el surgimiento del boom latinoamericano, la literatura de la región cambió y se pudo expandir a una audiencia de alcance mundial. Laura Esquivel, José Emilio Pacheco, Gabriel García Márquez e Isabel Allende son solo algunos de los nombres de las escritoras y escritores que reimaginaron países, momentos históricos, personajes y espacios Latinoamérica. Esta es solo una selección de algunas novelas contemporáneas más representativas que fueron adaptadas al séptimo arte.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière


CINE EN CASA

Este recorrido es una forma de visibilidad para la comunidad, trata de erradicar la discriminación y promueve la valorización de los derechos humanos y la convivencia de las múltiples expresiones de la sexualidad humana. El sentido de pertenencia y el reconocimiento social se refuerza a través del audiovisual, imágenes LGBT+ que son referentes importantes para la cinematografía nacional.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual


Fernanda Romandía | México | 2015 | 72’
La construcción de una casa diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando en las playas de Puerto Escondido, Oaxaca, enmarca la historia de tres personajes y sus reflexiones ante el mundo. Coral, una niña de 7 años, pasa el tiempo construyendo su propio universo. Diego, un joven albañil adicto al celular, se encarga de cuidar a su ahijada Coral mientras ella desarrolla una relación entrañable con Oriente, un carpintero quien se dice ser poeta y que añora regresar con su familia en Michoacán. Pacífico es la ópera prima de la realizadora mexicana Fernanda Romandía.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual


CINE EN CASA
Ciclo: Falsos documentales
El falso documental, conocido también como mockumentary, es un reportaje que presenta situaciones aparentemente verdaderas pero que son montadas como cualquier otra película de ficción. Este género cinematográfico, que ha dado origen a un sinfín de audiovisuales, pretende engañar al público con la verosimilitud de la falsificación en forma de parodias o tramas ficticias.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual


Pablo Aldrete | México | 2011 | 100’
Sonora, México, 1852. Durante la guerra con los apaches y la invasión de los Estados Unidos a México, un arriero decide dejar su tierra para buscar mejor vida en México, para ello se verá obligado a cruzar por la tierra de los Chiricahuas en búsqueda de oro. Río de Oro se estrenó en el Festival de Cine de Marruecos 2011.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual


Pablo Aldrete | México | 2011 | 100’
Sonora, México, 1852. Durante la guerra con los apaches y la invasión de los Estados Unidos a México, un arriero decide dejar su tierra para buscar mejor vida en México, para ello se verá obligado a cruzar por la tierra de los Chiricahuas en búsqueda de oro. Río de Oro se estrenó en el Festival de Cine de Marruecos 2011.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual


Cine en Casa

Ciclo Ray Bradbury
Curaduría: Francisco Calleja

Ray Bradbury es uno de los grandes exponentes de la literatura de ciencia ficción y fantástica del siglo XX. Su trayectoria duró cerca de 70 años y abarca más de 500 trabajos publicados. Según el periódico The New York Times, Bradbury ha vendido más de ocho millones de copias en 36 diferentes idiomas. Aunque ninguna de sus obras recibió el premio Pulitzer, en 2007 recibió una Mención Especial “por su distinguida, prolífica y profunda carrera que ha influenciado a un sinnúmero de autores de ciencia ficción y fantasía”. Estas son algunas de sus obras adaptadas al séptimo arte.

Llegaron de otro mundo
Jack Arnold | Estados Unidos | 1953 | 81’
Película basada en la historia escrita por Bradbury. En el desierto de Arizona, John Putnam, un astrónomo novato, y su prometida Eilen Fields, una joven maestra, observan como una nave alienígena choca y de ella emerge una criatura que desaparece en la oscuridad. John cuenta lo ocurrido al alguacil, quien lo encasilla como loco, pero de pronto empiezan a suceder cosas extrañas a las personas de ese pueblo.
Dónde ver: BFI Player

 

Moby Dick
John Huston | Reino Unido | 1956 | 116’
El capitán Ahab está al mando del barco ballenero Pequod. En un viaje, sus nuevos tripulantes se enteran que el capitán tiene una meta que ha estado persiguiendo con mucha obsesión desde hace tiempo: matar una ballena blanca que hace años le arrancó una pierna. Ahab está dispuesto a sacrificar su vida, la de los tripulantes y el barco completo para matarla. Bradbury realizó esta adaptación cinematográfica de la novela épica de Herman Melville.
Dónde ver: Prime video 

 

Fahrenheit 451
François Truffaut | Reino Unido | 1966 | 112’
Basada en uno de los libros más destacados de Bradbury. En una sociedad futura, el Estado prohíbe los libros. Los bomberos, con ayuda de informantes, se encargan de buscar y quemar todo libro escondido en la ciudad. La única información que fluye es la transmitida por los televisores. Guy Montag es un bombero que empieza a cuestionar la función de su oficio tras enamorarse de Clarisse, quien lo encamina a tener curiosidad por la lectura y desprecio por sus superiores. 451 grados Fahrenheit, o 232.7 grados Celsius, se refiere a la temperatura en la que arde el papel. Prima película a color del director francés François Truffaut, estuvo nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1966.
Dónde ver: BFI Player

 

El hombre ilustrado
Jack Smight | Estados Unidos | 1969 | 103’
Durante la Gran Depresión, un joven conoce a un hombre con la piel grabada con diferentes escenas terribles, cada tatuaje representa una historia encadenada a otra. Este hombre ilustrado está en búsqueda de la mujer que le hizo dicha maldición. Los 18 relatos cortos que contiene el libro homónimo escrito por Bradbury se resumen en tres episodios a lo largo de esta película.
Dónde ver: Amazon

 

La feria de las tinieblas
Jack Clayton | Estados Unidos | 1983 | 95’
Basada en la novela homónima escrita por Bradbury. Jim y William son dos chicos que tendrán una experiencia terrorífica tras la llegada de un circo ambulante a su pequeño pueblo. El jefe de este carnaval diabólico, Mr. Dark, tiene un tatuaje por cada individuo que presta su servicio a la feria y promete hacer realidad todos los sueños de cualquier persona.
Dónde ver: Solo disponible en Disney USA.

 

BONUS: Fahrenheit 451
Ramin Bahrani | Estados Unidos | 2018 | 100’
La más reciente adaptación cinematográfica del libro homónimo de Bradbury, producida por HBO Films. La cinta se estrenó en el Festival de Cannes 2018 para después transmitirse por el canal de televisión HBO.
Dónde ver: HBO GO