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Generación Espontánea, legendario colectivo de improvisadores mexicanos, se presenta por primera vez con ensamble completo en Casa del Lago UNAM para celebrar sus 17 años de vida. En esta ocasión, la célebre antibanda, ampliamente considerada como uno de los grupos pioneros de la improvisación libre en Latinoamérica, intervendrá sonoramente el icónico recinto de Chapultepec. Los nueve miembros actuales se darán cita en el evento, suceso inusual debido a la fluida configuración que desde sus inicios ha caracterizado al colectivo. Como…

El legendario músico francés, Richard Pinhas presenta Sources, primer álbum a dúo junto con su hijo Duncan. Sources es una referencia a la transmisión que existe entre padre e hijo y viceversa; trata sobre el impulso de la creación primordial y los caminos de la inspiración, a través de la vibración del paisaje, el caos urbano y la angustia interna, así como del murmullo de la meditación. Además del virtuosismo de la guitarra de Richard, Duncan ha creado una serie…

El saxofonista, flautista y poeta Elliott Levin, un habitual de la escena del free jazz mexicano cumple 70 años en octubre y lo festeja al lado de Zero Point, el primer ensamble en traer a Elliott a México como colaborador, hace 15 años, y una de las mejores agrupaciones de free jazz de este país, en un concierto que desde ya se anuncia memorable. Créditos: Elliott Levin (US) - Saxofón tenor, flauta, poesia Zero Point: German Bringas (MX) – Saxofones…

Reconocida por una exploración continua sobre la voz y por la creación de sonidos y atmósferas a partir de su boca, la artista e improvisadora alemana, Ute Wassermann presentará Quimera, en colaboración con intérpretes locales, y dará una charla magistral, como parte de su residencia artística en Casa del Lago. Clase magistral | Domingo 22 de octubre | 16:00 Concierto | Jueves 26 de octubre | 19:00* Músicos invitados: Milo Tamez y Fernando Vigueras *Recomendamos llegar a las 18:45 para…

Fear of the Object es una intervención de sitio específico que utiliza sonido y video en vivo para poner en diálogo las resonancias y disonancias arquitectónicas que se encuentran en el espacio físico, en el sonido y en la luz. La música está basada en las frecuencias y resonancias inherentes de los objetos de percusión de Chris Cogburn (platillos, campanas, tambor) y los tonos sinusoidales matemáticamente exactos de Iván Naranjo, creando tensiones entre lo acústico y lo artificial. Las video…

ISO #17 presenta este concierto en el que se exploran las posibilidades interpretativas de obras cuya notación es indeterminada. Durante la primera parte, el dúo realizará una versión de la obra Mada (2014), del compositor japonés Taku Sugimoto. En la segunda, se interpretará una versión de la obra One for One (2015), del compositor francés Jean-Luc Guionnet. Cristián Alvear: guitarra eléctrica Juan Sebastián Lach: computador Cristián Alvear (CL, 1979) Músico chileno dedicado a la interpretación e investigación de la música…

En colaboración con el sello OTONO presentamos un concierto multicanal inmersivo con Antonio Russek en vivo, retomando varias de sus piezas inéditas. Éste será la premiere de la primera parte de un nuevo compilado doble, a estrenarse en 2024, que abarca composiciones que datan del 2002 al 2020. La compositora de música experimental, Valeria Jonard, acompañará la presentación con un set especial. Esta presentación es la antesala de la celebración de los 10 años de Otono como plataforma de curaduría,…

Con una amplia trayectoria en el ámbito de la composición contemporánea mexicana, Antonio Fernández Ros –autor de música instrumental, electrónica e instalaciones sonoras– presenta en este concierto una revisión de su última década como compositor, especialmente en su trabajo con la música acusmática. La presentación revisará distintos momentos de su obra y mostrará un ‘estado de las cosas’ que permita al público y al mismo compositor entender su presente creativo. Antonio Fernández Ros (MX, 1961) Cuenta con estudios de doctorado en…

Seremos sede de la tercera edición de FILEC, organización independiente que reúne a artistas nacionales e internacionales que trabajan en el campo de la experimentación, el arte sonoro, la improvisación libre, el free jazz y otras disciplinas conectadas con las artes performativas. Tizia Zimmermann (CH) – acordeón  Acordeonista suiza que trabaja en el ámbito de la improvisación y la música contemporánea. Desde ruidos apenas audibles, golpes tranquilos y la respiración de los fuelles hasta sonidos masivos y plenos, así como…

El multi-instrumentista canadiense con residencia en Berlín ofrecerá este concierto en donde, gracias al uso de métodos convencionales y alternativos para tocar la guitarra, así como varios efectos electrónicos, mostrará una singular gama musical dentro de los géneros experimental y ambiental, influenciada por el post-rock, el shoegaze, la electrónica, la música neoclásica y el jazz. Colaboración: 316 Centro Aidan Baker (CA) Es un artista altamente prolífico que ha lanzado numerosas obras grabadas, tanto en proyectos individuales como grupales—en especial el…

Quizá uno de los aspectos más representativos de la pintura barroca es el uso del claroscuro como principio dramático de la expresión. De manera similar, la música la música de los compositores Henry Purcell y Georg Friedrich Händel constituyen una obra pletórica de contrastes, llena de luces y sombras. La Academia de Música Antigua presenta un programa representativo de la música de estos dos prolíficos compositores que busca dar constancia de estos claroscuros. Colaboración: Música UNAM Academia de Música Antigua…

"El silencio no es la negación del sonido, sino la esencia que lo enmarca. La partida de Álvaro no representa la ausencia, sino la transformación. Así como una nota que se desvanece para dar paso a otra, la muerte no es el fin absoluto, sino una transición hacia un nuevo estado de ser. Es el silencio que precede a la próxima vibración, la pausa que da significado a la continuidad del ciclo de la vida" (Meditatio Sonus). Esta sesión estará…

Seremos sede de la clausura de este reconocido festival anual de música, que por primera vez se realiza en México, con la presentación de estas dos destacadas artistas del ámbito sonoro contemporáneo. Ami Dang (US) Amrita "Ami" Kaur Dang es una vocalista, sitarista, compositora y productora de Baltimore. Su sonido mezcla elementos de la música clásica del norte de la India con la electrónica ambiental, la psicodelia con ritmos y el dance pop experimental. Mabe Fratti (GT-MX) Violonchelista y compositora…

Por tercer año consecutivo Casa del Lago colabora con este festival que nos invita a descubrir artistas fuera del radar de lo mainstream. Desde El Cairo nos visita la artista sonora Nadah El Shazly, quien combina sonidos del siglo XIX de su tierra natal con incursiones contemporáneas en medios electrónicos e improvisación. Asimismo, se presentarán la británica Loraine James, cuyas creaciones mezclan sutilmente la electrónica, el math rock y el jazz, y The Ephemeron Loop, el último proyecto nacido del…

En la estela de sus investigaciones sobre procesos acústicos, biológicos y geológicos, Lea Bertucci ofrecerá un concierto en el que mostrará cómo estos procesos pueden articularse a partir de mediaciones tecnológicas, collages de cintas y técnicas instrumentales extendidas. Aunada a su larga práctica con instrumentos de viento-madera, su obra incorpora arreglos con bafles multicanales, métodos radicales para la improvisación libre, así como desviaciones creativas de la tecnología auditiva aplicadas en cuestiones de grabación y técnicas de muestreo o collage. Sus…

Dirección artística: Eunice Padilla Federico II el Grande, déspota ilustrado conocido por unificar al entonces Reino de Prusia, fue un importante promotor de las actividades musicales, siendo él mismo un hábil flautista y compositor aficionado. Recibió en Sanssouci, palacio de verano del rey y epicentro de una intensa actividad cultural, lo mismo al filósofo Voltaire que a Johann Sebastian Bach. Igualmente, las propias hermanas del rey, Wilhelmine y Ana Amalia de Prusia —esta última preservó en su biblioteca el manuscrito…

El trío formado por la clarinetista Katie Porter (US), el contrabajista Werner Dafeldecker (AT) y el clarinetista Lucio Capece (AR) presenta un programa diverso con difusiones de sonido de ocho canales y un ensamble en vivo que utiliza la composición y la improvisación libre. Este concierto estrena algunas de las piezas que desarrollaron durante su gira de tres semanas por Norteamérica. PROGRAMA Espacio Sonoro 1. Nuevas proporciones de hefiesferas de Lucio Capece 30 minutos 2. Tape 231 de Werner Dafeldecker…

El reconocido músico, compositor, artista sonoro y radiofónico alemán, reconocido en el panorama electrónico por su estilo único que combina experimentos electroacústicos con sci-fi pop, regresará a México para dar un concierto especial después de la proyección del documental que la artista francesa hizo sobre su vida y obra. Una actividad como parte del programa dedicado a Marie Losier (FR) en Casa del Lago UNAM. Proyección de Felix in Wonderland Dir. Marie Losier | Alemania-Francia | 2019 | 50 min Losier nos…

Hace veinte años no había teléfonos inteligentes, las redes sociales eran una posibilidad de insospechable alcance y nadie hablaba de escuchar música “en la nube”. También hace dos décadas, los hermanos Mauricio y César Juárez-Joyner participaban en los domingos de conciertos del Jardín Botánico de la UNAM, ahí interpretaban sones y huapangos, con un grupo al que decidieron llamar Nostalgia Huasteca, a manera de homenaje hacia las personas que dejaban el terruño para probar suerte en la gran metrópoli. Hasta…

Leyendo la música / Reading music es un programa de dos sesiones sonoras organizadas en colaboración con el ensamble KNM Berlin, conformado por Theodore Flindell (violín), Michael Yokas (violín), Kirstin Maria Pientka (viola) y Cosima Gerhardt (violonchelo). En esta segunda sesión se presentarán las siguientes piezas: La ofrenda (2022) por Tania Candiani y Rogelio Sosa (MX) La traducción de la anotación variada y los sistemas de representación son clave en la práctica artística de Tania Candiani. En La ofrenda, la…

Open mic + Artistas invitadxs Desde hace una década, Carla Reyna, mejor conocida como Niña Dioz, ha roto barreras en el universo predominantemente masculino del hip hop en México, siendo la primera rapera abiertamente queer. En esta sesión presenta su nuevo EP Raíces en un micrófono abierto, acompañada de invitadxs especiales. En su nueva producción, Niña Dioz hila el sampling propio del hip hop con sonidos latinos como el mariachi, bolero o salsa para proponer un viaje profundo a través…

Por tercer año consecutivo, tradiciones sonoras del barrio, la vecindad y el suburbio inundarán Casa del Lago UNAM con este maratón en el que participan Sonido La Conga, La Coreañera (KR), Son Boricua de Tlalnepantla, Sonido Eckos, Sonido Confirmación, entre otrxs invitadxs sorpresa. Un evento para sacarle brillo a la pista con los mejores pasos de cumbia, salsa y chachachá. - La Coreañera (US)  Abigail Pak es música y amante de la cumbia desde niña. Tres veces ganadora del Concurso…

En el concierto Nueva Estación se ofrecerá una selección de canciones del pop ochentero ejecutadas con arreglos del jazz contemporáneo, pero con una sonoridad vocal profunda, que nos llevará a una flotación simultánea. Todos los arreglos de las piezas fueron realizados por Iraida Noriega y los músicos que integran el concierto. Algunos de los temas que se presentarán son “Hijo de la Luna” y “Me cuesta tanto olvidarte” de Mecano; “Sweet Dreams” y “Here Comes the Rain” de Annie Lennox;…

Habiendo sido el epicentro del Renacimiento, es imposible no reconocer la trascendencia política y cultural de Italia en todos los ámbitos de la cultura Occidental durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De la mano de una poderosa nobleza, los estados italianos combinaron el poder económico con el poder político, y a veces el religioso, creando condiciones favorables para sostener una intensa actividad artística. Desde luego, la música no fue la excepción. De la Camerata Fiorentina y Claudio Monteverdi hasta…

Artista: Luciano Laterra Posterior a su gira y residencia por España y Francia, el compositor chileno Luciano Laterra presenta su obra "Chants", un trabajo de polirritmia, minimalismo e improvisación en torno al piano como eje principal.

Artista: José Manuel Alcántara Es una pieza para guitarra eléctrica y pedales, utilizando diferentes regiones sonoras de esta instrumentación (incluyendo las mecánicas periféricas) que implica objetos con diferentes funciones. Todo esto guiado por una colección de archivos personales, de gestos sonoros de mi propia historia y que convivirán con eventos infinitos no premeditados.

La Iglesia católica fue una fuerza clave en el desarrollo de la música occidental, en particular de la polifonía vocal, e influyó significativamente en el surgimiento de las poderosas ciudades-estado italianas después de la Edad Media. Si bien la música vocal ha sido parte integral de los rituales católicos desde sus inicios, las restricciones del Concilio de Trento a la música litúrgica llevaron al surgimiento del oratorio en Italia, una forma vocal narrativa diseñada para salas de oración en lugar…

Productora de música experimental y performer de Buenos Aires, Argentina; Morita pertenece a un nuevo movimiento latinoamericano de mujeres que evocan la curiosidad y la escucha profunda. Siendo parte de un nuevo camino del arte para una sociedad sensible, es conocida por su capacidad de fusionar el surrealismo, la abstracción y el simbolismo en sus obras. Cantando en un lenguaje improvisado e inventado por ella misma, cada performance es completamente única y atractiva a los sentidos creando atmósferas hipnóticas y…

Susana Santos Silva es una reconocida trompetista, improvisadora y compositora portuguesa afincada en Estocolmo. Considerada una de las improvisadoras más interesantes del mundo, combina influencias de la música clásica, contemporánea, el jazz y el arte sonoro. Su práctica artística se extiende más allá de la música, incorporando el arte visual y la danza, y busca expandir las posibilidades sonoras de su instrumento mientras desafía los límites del género. Además de su trabajo en solitario, lidera bandas como Impermanence y Life…

Robert Piotrowicz es una figura destacada de la música experimental y electroacústica, conocido por su sonido innovador y su enfoque interdisciplinario en la música, el teatro, la radio y el cine. Sus composiciones presentan paisajes sonoros complejos e inmersivos, utilizando sintetizadores modulares y modelado físico, con un enfoque en afinaciones microtonales que amplían los límites auditivos. Ha publicado álbumes en solitario aclamados como Lasting Clinamen, When Snakeboy Is Dying y Afterlife, que destacan por su combinación única de elementos electrónicos…

Raigambre es un concierto a voz y piano, cuyo programa se conforma exclusivamente de canciones compuestas por mujeres mexicanas del período romántico. La mayoría de estas canciones son totalmente inéditas, es decir, que han permanecido silenciadas a pesar de su inusitada belleza musical y su relevancia social y cultural. La soprano Ana Rosalía Ramos y la mezzosoprano Rosa Muñoz –junto con el pianista Pierre Arnaud Le-Guérinel–, prestan su voz a nuestras compositoras del pasado para desentrañar los orígenes más profundos…