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SUMMARY:Raúl Zurita (CL) Verás: El último proyecto + Poema inédito Curaduría: Fernanda Dichi (MX) y María Píes (CL) Exhibición
DESCRIPTION:Hace 24 años\, Raúl Zurita concibió su tercer y último proyecto de arte: la escritura con luz de su poema “Verás” en los acantilados del norte de Chile. Luego de una serie de intentos de realización\, la persistencia de Zurita\, la colaboración con el colectivo artístico Delight Lab (los hermanos Andrea y Octavio Gana) y el apoyo de la Fundación Engel hicieron posible que en el año 2024 esta escritura finalmente se materializara en Caleta Vítor al sur de la Provincia de Arica. Esta no es la primera vez que la poesía del renombrado escritor chileno se fusiona con el espacio. En 1982 cinco aviones trazaron los versos de “La vida nueva” en el cielo de Nueva York; y en 1993 otro de sus poemas emblemáticos\, “Ni pena\, ni miedo”\, quedó permanentemente inscrito en el desierto de Atacama. \nTras cuatro años de investigación sobre los diversos recursos tecnológicos disponibles para realizar la proeza en Caleta Vítor\, el colectivo Delight Lab desarrolló una propuesta con una serie de proyectores láser que recorrería 1.2 kilómetros en el cielo para reproducir con luz la tipografía del poeta. El domingo 24 de marzo tuvo lugar finalmente la tan anhelada escritura con luz: el desafío consistió en proyectar 22 versos en un acantilado de 800 metros de altura. Cada verso ocupaba unos 300 metros de ancho. \n \nSegún Zurita\, las 22 frases representan “imágenes de lo que un ser humano verá en su paso por la Tierra”. La proyección\, que comenzó con la puesta de sol\, transitó por la oscuridad de la noche y terminó en el amanecer\, materializó con nitidez y fuerza tanto los versos como la textura del acantilado: “Verás un mar de piedras”; “Verás margaritas en el mar”; “Verás un Dios de hambre”. Durante la proyección\, Zurita recitó sus versos en voz alta. Las últimas frases concluyeron con la llegada del nuevo día: “Verás cielos en fuga”; “Verás que se va”; “Verás no ver”; “Y llorarás”. El último verso quedó suspendido en el acantilado hasta que la salida del sol lo extinguió por completo. El registro de esta acción\, que incluye imágenes\, un video experimental y un documental\, se encuentra en proceso de posproducción y se exhibirá por primera vez en Casa del Lago UNAM. \n“A diferencia de los poemas trazados en el cielo y en el desierto que son obras diurnas\, esta es una obra del crepúsculo y de la noche. Si he trabajado hasta lo posible con mi vida\, también debo trabajar con la imagen de mi muerte. Cuando todo se acabe\, quedará solo el sonido del mar”\, Raúl Zurita. \n \nLa segunda instalación es Poema inédito\, basada en Verás\, con versos nunca antes vistos. Distribuidos en ocho paneles que evocan el desierto chileno\, los textos se integran en un bosque mexicano\, uniendo paisajes e historias\, y continúan la exploración de Zurita de la poesía como visualidad y símbolo. \nVerás\, que ha sido acción\, imagen y documental\, llega así como una instalación profundamente poética y emocionalmente desbordante. \nPoema inédito estará disponible hasta el 10 de abril 2026 \nSemblanza: \n \nRaúl Zurita (Santiago de Chile\, 10 de enero de 1950) es uno de los poetas fundamentales de nuestra lengua. Desde Purgatorio (1979) hasta La vida nueva. Versión final (2018)\, su obra poética abarca más de una treintena de títulos\, traducidos a varios idiomas\, y ha merecido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura en Chile\, el Premio José Lezama Lima\, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio José Donoso\, entre otros. \nCuraduría: Fernanda Dichi (MX) y María Píes (CL) \nDel 14 de junio 2025 al 28 de junio 2026\nRejas y jardines de Casa del Lago UNAM (sobre La milla del Bosque de Chapultepec) \n—- \nActividades inaugurales\nSábado 14 de junio 2025 | 13:00 \nProyección del micro-documental Zurita\, el último proyecto (2024\, Chile)\nFelipe Ríos Fuentes (Dirección)\, Miguel Bunster (Fotografía)\, Enrique Ramírez (Música original) y Carolina Martínez (Entrevista)\, en Sala Lumière. \nRecorrido de la exhibición con la presencia de Cinthya García Leyva (Directora Casa del Lago UNAM)\, Fernanda Dichi (Curadora) y María Píes (Curadora) sobre Rejas de Casa del Lago UNAM.
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SUMMARY:Exhibición EL CANTAR DEL CAOS-MUNDO Curaduría por Luis Graham Castillo [DO] y Terremoto
DESCRIPTION:Conjurando el pensamiento archipiélago del martinico Édouard Glissant\, El cantar del caos-mundo es una exposición que convoca imaginarios latinoamericanos desde lo espiritual y lo poético\, a partir del pensamiento caribeño. La muestra entiende el caos como un modo sensible de leer las contradicciones\, opacidades y  resistencias que componen los trayectos contemporáneos. Aquí la imaginación roza lo sagrado: convoca espectros coloniales\, reanima mitos despojados\, inventa criaturas y paisajes que se escapan de los relatos dominantes. Lo fantástico funciona como táctica de supervivencia y\, a la vez\, como afirmación política. El resultado es una constelación de intenciones para acompañar el misterio a través de objetos\, imágenes y presencias que sostienen la idea de que la resistencia también puede ser un canto. \nEste proyecto investiga las complejidades de los relatos latinoamericanos vinculados a lo ritual\, lo sagrado y los saberes ancestrales\, abarcando prácticas medicinales\, usos de plantas\, cosmovisiones espirituales\, gastronomías y formas de organización social. Durante un mes\, artistas de la región se reunieron en San Cristóbal y Santo Domingo con especialistas de distintas disciplinas para profundizar en las tensiones entre imaginarios espirituales y contextos económicos\, sociales y políticos\, reflexionando sobre opacidad\, libertad\, emancipación\, rebelión y curación. Mediante una residencia de investigación\, un programa público\, nuevas obras\, textos comisionados\, una publicación y una exposición\, El cantar del caos-mundo propone replantear nuestra relación con el entorno desde la complejidad y lo fragmentario\, celebrando modos alternativos de imaginar el presente y el futuro.  \nArtistas seleccionados: Naomi Rincón Gallardo [MX]\, Nicole Chaput [MX]\, Devin Osorio [US]\, Eugenia Martínez [MX]\, Carla Sobrino [CL]\, Miguel Cinta Robles [MX]\, Edizon Cumes [GT]\, Julianny Ariza Vólquez [DO]\, Luisebastián Sanabria [CO] y RojoNegro (Noé Martínez y María Sosa) [MX] \nSemblanza: \nTerremoto es una plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo de las Américas\, con un enfoque sustentado en saberes antipatriarcales y anticoloniales que impulsan las prácticas artísticas y curatoriales de la región. \nJUE 29 de ENE | 18:00\nActo inaugural \nDel 29 de ENE al 3 de MAY de 2026 | Sala 4
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SUMMARY:Presentación de resultados de la residencia artística Natura Naturans/Naturata: Cranegrura Camilla Alberti [IT]
DESCRIPTION:PROYECTOS ESPECIALES \nEl Ministerio de Cultura de Italia / Dirección General de Creatividad Contemporánea\, el Instituto Villa Adriana y Villa d’Este – VILLÆ\, el Instituto Italiano di Cultura de Ciudad de México y la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM\, a través de Casa del Lago UNAM\, lanzaron el 12 de mayo de 2025 la segunda edición del Premio Natura Naturans / Naturata\, un programa de residencias internacionales para artistas de México e Italia. Esta iniciativa promueve el intercambio cultural y la reflexión artística en torno a temas como la naturaleza\, el paisaje\, el agua\, los jardines y el impacto humano en el entorno. \n \nLa artista italiana Camilla Alberti\, ha realizado una residencia en la Ciudad de México este 2026\, organizada por Casa del Lago UNAM. Su práctica interdisciplinaria —que incluye pintura\, escultura y bordado industrial— cuestiona el paradigma antropocéntrico y propone escenarios de coexistencia entre especies. \n \nAlberti investiga espacios en ruinas como territorios compartidos por organismos diversos\, a través de la recolección de fragmentos de desechos industriales y elementos orgánicos que se transforman en pigmentos y materiales. Su trabajo actual se basa en procesos de transformación de la materia\, inspirados en técnicas ancestrales vinculadas a la alquimia y la brujería\, con el objetivo de explorar nuevas formas de relación con lo no humano\, tanto biológica como espiritualmente. \n \nDurante su residencia\, Alberti se propuso desarrollar una investigación material. Su punto de partida no fue una imagen preconcebida\, sino la búsqueda de una sustancia capaz de resistir la intemperie. Más adelante la dimensión formal del recinto se entrelazó con la simbólica; y su visita al Museo Nacional de Antropología la llevó a descubrir la figura del jaguar\, símbolo mesoamericano de poder\, sacrificio y vínculo con lo sagrado. \n \nEl desenlace de la residencia es una escultura que alude a un jaguar en posición de caza. La criatura sin cabeza\, abierta al viento y al agua no solo dialoga con el paisaje de Chapultepec\, sino que plantea una pregunta amplia sobre nuestra relación con el tiempo\, la materia y las otras formas de vida. Una pregunta que\, como las ruinas que la inspiran\, aún permanece abierta. \nCranegrura estará disponible hasta el 3 de mayo 2026 \nFotos por Mara Arteaga
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LOCATION:Pérgola\, Mexico
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SUMMARY:Concierto LANGUAGE AT AN ANGLE SAM WENC [US]
DESCRIPTION:Language at an Angle es la más reciente entrega de Sam Wenc (antes conocido como Post Moves): un poema tonal en ocho partes\, un viaje a través del corazón y\, como sugiere el título\, una reflexión sobre el significado mismo. Desarrollada junto a un equipo de compositorxs-improvisadorxs extraordinariamente talentosos\, la música de este proyecto habita un lugar único en los márgenes de la improvisación libre\, la música cortesana de Asia Oriental y la hechicería centrada en los armónicos de artistas como Ellen Fullman y Kali Malone. \nTanto en lo compositivo como en lo espiritual\, no hay mayor influencia en este disco que la de la fallecida Susan Alcorn\, a quien el álbum está dedicado. Como todxs quienes tuvieron el privilegio de aprender de Susan\, Wenc fue transformado por su presencia y su generosidad. Su partida fue una pérdida devastadora para su comunidad —hay transformaciones para las que nadie puede prepararse—. En ese sentido\, Language at an Angle ofrece una práctica de creación de sentido en un mundo frágil y temporal\, y\, al hacerlo\, transmite un regalo. Estemos listos o no\, puede que lo necesitemos. \nSemblanza: \nSam Wenc es compositor\, improvisador y artista interdisciplinario que trabaja con sonido\, texto\, performance e instalación. Ha publicado música en Longform Editions\, Where to Now\, Moone Records\, Noumenal Loom\, Sweet Wreath y en su sello Lobby Art Editions\, entre otros. Su obra ha recibido el apoyo de Elektronmusikstudion (Estocolmo\, Suecia)\, Art OMI (Ghent\, Nueva York)\, Foundation for Contemporary Arts\, Roulette Intermedium (NYC) y Creative Alliance of Philadelphia\, y se ha presentado en Estados Unidos\, Canadá\, Perú\, México y Japón. Es cofundador de Lobby Art Editions\, un sello discográfico que destaca y publica trabajos de artistas que exploran los límites del género y los medios.
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SUMMARY:THE LISTENING BIENNIAL Bienal de la escucha edición CDMX: Ecologías poéticas / Poetic Ecologies BRANDON LABELLE [US] El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2026
DESCRIPTION:En su libro Biology of Wonder\, Andreas Weber sostiene que nuestros mundos naturales están definidos por expresiones de vitalidad\, deseo\, sentimiento y sentido. En contraste con las concepciones mecanicistas dominantes\, Weber trabaja por devolvernos a un paradigma de la vida\, destacando a todos los seres vivos como formas de subjetividad\, impulsadas por el deseo de ser\, de conectarse y de florecer. Se trata de un modelo estético y vibrante que se inscribe en investigaciones emergentes sobre el “sentir” como elemento central de la cognición: mientras que antes se entendía que los sentimientos socavaban el pensamiento racional\, los estudios actuales en neurociencia afectiva revelan cuán centrales son los sentimientos para la razón\, ya que funcionan como el fundamento neurológico y afectivo básico a partir del cual la vida se despliega. \n“De una biología del asombro a una ciencia del sentir\, nuestras tradiciones racionales se orientan cada vez más hacia lo que yo entiendo como formas poéticas de conocimiento. Estas son formas que también nos devuelven a modos holísticos de ser\, en los que mente y cuerpo\, espíritu y materia\, se reconectan\, dando lugar a nuevas culturas de ‘ciencia artística’: prácticas que eluden los estándares académicos dominantes\, que investigan a través del conocimiento encarnado y que sienten críticamente la interconexión como una forma radical de participación y de situacionalidad. Dichas prácticas\, además\, configuran ‘ecologías poéticas’\, encontrando en estas formas acentuadas de relacionalidad una nueva cosmología de la conexión. Como señala el poeta Mosab Abu Toha\, la poesía es un arte del sentir y\, como tal\, abre paso a formas empáticas de conocimiento: maneras de percibir y habitar una biología del asombro”\,  \n–Brandon LaBelle. \n\nThe Listening Biennial es una iniciativa artística y de investigación que concibe la escucha como una práctica relacional\, política y creativa\, así como un marco de investigación compartido que articula a artistas\, investigadores\, instituciones y colectivos. A través de una bienal expositiva transnacional y de la Listening Academy en distintas ciudades\, propone la escucha como una fuerza crítica capaz de activar empatía\, experimentación sonora\, cuidado somático y sintonización ecológica\, contribuyendo a la diversidad y complejidad de la experiencia social. La Bienal se realiza en Casa del Lago UNAM como parte de su programa de residencias de sitio específico\, un espacio que funciona como laboratorio de confluencias artísticas que dialoga con prácticas contemporáneas y da lugar a intervenciones experimentales que generan nuevas lecturas del recinto. \n\nPrograma: \nJueves 7 de mayo \n17:00 – 18:30\nEcologías Poéticas*\nLas ecologías poéticas nombran prácticas sonoras que emergen de la relación viva entre cuerpos\, territorios\, memorias y afectos\, entendiendo el sonido como una fuerza relacional capaz de producir comunidad y conocimiento sensible. Desarrollar metodologías para hacer sonar estas ecologías implica diseñar escenas en las que la escucha se expande más allá del oído hacia una percepción situada de espacios y lugares\, calles\, paisajes\, arquitecturas y contextos rituales como agentes activos. Estas metodologías incluyen la creación y cartografía de tiempos poéticos\, no lineales ni productivistas\, que se pliegan\, resuenan y se repiten\, así como la investigación de prácticas sagradas y formas de sanación sonora que activan el sonido como medio de cuidado\, transformación y recomposición de lo común.\nConversación con Brandon LaBelle [US] y Tito Rivas [MX] (Director de la Fonoteca Nacional) Modera: Cinthya García Leyva [MX] (Directora de Casa del Lago UNAM) \n*Contará con traducción simultánea. \n18:30 – 19:30\nVitalidad compartida*\nA través de su noción de hapticidad\, Fred Moten piensa una forma de sentir-con y estar-en-contacto que antecede a la individualidad y que concibe la vida social como una red de afectos\, resonancias y deudas mutuas. “Permanecer en deuda unos con otros” no implica carencia\, sino una ética relacional en la que el ser se constituye en la interdependencia y la apertura. Desde ahí\, Moten propone la creación de nuevos espacios conceptuales capaces de acoger formas emergentes de estética negra\, producción cultural y vida social que desbordan los marcos normativos\, afirmando una vitalidad colectiva que se manifiesta en la improvisación\, la solidaridad y el exceso creativo frente a las lógicas de aislamiento y propiedad. \nConversación con Fred Moten y Brandon López [US]\nModeran: Lena Ortega [MX] (Bosque Vacío) / Guillermo García Pérez [MX] (Espacio de escucha MUAC). \nEn colaboración con Movimientos aberrantes \n*Contará con traducción simultánea \n20:00 – 21:00 \nConcierto\nBosque Vacío [MX] presenta Aves de Nahá\nAves de Nahá\, el nuevo lanzamiento de Lena Lee y Guillermo Guevara bajo el proyecto Bosque Vacío\, es una obra que surge del cruce entre antropología\, ornitología y el conocimiento vivo de la comunidad lacandona de Nahá\, en Chiapas. La grabación explora las relaciones aurales entre las personas y las aves de la selva\, a quienes invita a escuchar como seres sensibles cuyos cantos anuncian cambios climáticos y ciclos temporales\, acompañan rituales y participan de un entorno compartido. En esta ecología sonora\, la selva se presenta como una entidad viva donde el sentido emerge de la interacción continua entre humanos\, animales\, plantas\, espíritus y dioses. \n\nViernes 8 mayo \n12:00 – 13:30 \nMesa 1: ¿Hablar de soundscape?\nEn este conversatorio se hablará sobre las ambigüedades e hibridaciones de los espacios en los que naturaleza y cultura se desdibujan\, abriendo diálogos sonoros para desplegar las complejidades de los territorios. Una exploración de historias específicas y realidades contemporáneas a través del sonido\, el lenguaje y el espacio. \nCon Susana González Aktories\, Martha Riva Palacio\, Paulina Carrillo Grange y Rossana Lara [MX] (Círculo contra el soundscape) \n14:00 – 15:30 \nMesa 2: SensibleSonoro\nEsta charla abordará cómo la percepción de lo no humano a través de lo sonoro emerge como una experiencia sensible que desborda la visión y el lenguaje. El sonido\, en diálogo con el color y la vibración afectiva\, abre un campo de resonancias donde lo otro\, animal\, vegetal\, material o atmosférico\, se manifiesta no como objeto\, sino como presencia viva. \nCon Mónica Nepote [MX] (escritora) y Pablo Domínguez Galbraith [MX] (seminario Diver(a)gencias: escrituras sensibles e (in)computables) \n15:30 – 17:00 \nReceso para comer \n17:00 – 18:30 \nMesa 3: Ecocrítica sonora\nEn esta mesa se abordará lo sonoro desde la estética contemporánea\, la teoría literaria\, la filosofía\, los estudios animales y los estudios del sonido. Una exploración de las representaciones de lo animal y lo vegetal\, la estética de lo no humano\, las prácticas de escucha y los vínculos entre creación artística\, experiencia acústica y pensamiento ecológico. \nCon Inés Gutiérrez (Cirrina Lab) y Amanda Gutiérrez [MX]\nModera: ejival (Casa del Lago UNAM) \n19:00 – 20:30\nConcierto\nBrandon LaBelle [US] en colaboración con Tania Candiani [MX]\nBrandon LaBelle presenta un concierto concebido como una experiencia de escucha situada\, donde el sonido activa relaciones entre cuerpos\, espacio y tiempo compartido. Su obra se despliega atendiendo al contexto específico del lugar\, explorando el sonido como práctica social y como herramienta para generar una comunidad emergente para cocrear un imaginario acústico\, en el que la percepción individual se entrelace con una experiencia común de resonancia y presencia. \nCoordinación y contenidos: Brandon LaBelle [US]\, Cinthya García Leyva\, ejival y Georgina Hugues [MX]. Relatoría: Ana Cecilia Medina [MX]
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SUMMARY:Seminario SEGUNDA EDICIÓN DE DIVER(A)GENCIAS: ESCRITURAS SENSIBLES E (IN)COMPUTABLES Impartido por Pablo Domínguez Galbraith\, Tania Aedo [MX] e invitados Cátedra Extraordinaria Max Aub:  Textualidades e Interdisciplina
DESCRIPTION:DIVER(A)GENCIAS es un seminario de pensamiento\, conversación y lectura creativa. A su vez\, es un espacio de autocuidado intelectual: un picnic teórico y situado en el que la palabra sensible se ofrece y otorga en convivencia. En este jardín\, queremos llevar a cabo un aggiornamento (puesta al día) colectivo de ciertos debates presentes en el mundo de la teoría y la creación. Queremos navegar cerca de los umbrales que conectan el pensamiento de lo sensible con aquel que atiende lo calculable\, a partir de la indagación de diversos puntos en torno a la inconmensurabilidad y lo incomputable. \nDespués de la primera iteración de este seminario\, en la que indagamos en el bosque de lo sensible\, a partir de autores como Emanuele Coccia y Lynn Margulis\, nos proponemos\, en esta segunda edición\, poner un pie en la noción de naturaleza y otro en la noción de lo digital\, problematizando sobre todo sus relaciones con los grandes modelos de lenguaje y la inteligencia artificial. \nUna de las nociones que atravesaron Diver(a)gencias 0.1 es el de bifurcación —concepto al que acudimos a través del pensamiento de A. N. Whitehead\, quien lleva a cabo una crítica de la ciencia moderna por haber separado la realidad en dos dominios: aquel de lo medible\, lo cuantificable\, lo “objetivo”\, en oposición a lo subjetivo\, la experiencia del color\, el sonido\, los sentimientos—. Ahora proponemos en esta segunda iteración del seminario indagar\, de forma paralela al cuestionamiento por la naturaleza de lo sensible\, sobre incomputable. ¿Qué es aquello que escapa de un pensamiento algorítmico? ¿Cuáles podrían ser los límites técnicos de lo que consideramos racional? ¿Es lo digital realmente opuesto a lo analógico? \nEl seminario está abierto tanto para quienes sienten por primera vez la inquietud de preguntarse por conceptos y términos que permean hoy los medios\, las redes sociales y los ámbitos académicos y no académicos\, como para quienes quieren regresar a estos conceptos desde lecturas y planteamientos desafiantes y estimulantes. \nSesiones próximas: \n9 de mayo\nLo (in)aprehensible. Formas de vida y vidas de la forma\nParticipan: Tania Aedo\, Pablo Domínguez y Tania Pérez Córdova \n23 de mayo\nLo (in)pugnable: Imagen y slop ante el dolor de los demás\nParticipa: Elis Mendoza \n6 de junio\nLo (in)codificable. Formas de vida entre la evolución y el desarrollo\nParticipa: Francisco Vergara \n20 de junio\nLo (in)contable: Poética\, código y los costos invisibles de la inteligencia artificial\nParticipa: Eugenio Tisselli \nSesiones anteriores: \n25 de abril\nLo (in)calculable. Procesos generativos y el pensamiento de Alex Galloway\nParticipan: Tania Aedo\, Pablo Domínguez y Canek Zapata \n11 de abril\nLo (in)manente (in)tensivo. Ciencia y filosofía en el pensamiento de Manuel Delanda\nParticipan: Tania Aedo y Pablo Domínguez \n21 de marzo\nLo (in)computable. El límite de lo técnico y las inteligencias no humanas\nParticipan: Tania Aedo y Pablo Domínguez \nEl seminario consta de 8 sesiones y continuará desarrollándose durante los meses de mayo y junio. Para la obtención del certificado será necesario contar con una asistencia mínima del 80 % de las sesiones. La información detallada sobre el proceso de certificación se proporcionará a lo largo de las sesiones del seminario.
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SUMMARY:Encuentro transdisciplinario MUSEAUM SONORUM 2026 En colaboración con La Fórmula Secreta y Punctum Stans Studio
DESCRIPTION:MUSEAUM SONORUM 2026 es la quinta edición de la celebración conjunta de los aniversarios de La Fórmula Secreta 90.9\, programa de radio FM especializado en música experimental y de vanguardia\, y Punctum Stans Studio\, estudio de grabación y posproducción de audio. Desde hace siete años\, ambos proyectos se han consolidado como una plataforma cruzada dedicada a visibilizar algunas de las propuestas más relevantes de la vanguardia musical en México y el mundo. \nMUSEAUM SONORUM es un encuentro anual que articula música en vivo\, cine expandido\, expresión vocal y corporal\, y arte de instalación\, propiciando colaboraciones inéditas entre artistas provenientes de distintas disciplinas que\, en muchos casos\, dialogan por primera vez. \nEn su quinta edición\, MUSEAUM SONORUM 2026 llega a Chapultepec con un programa amplio que se despliega en el espacio físico de Casa del Lago UNAM. La jornada inicia con una charla entre lxs artistas\, lxs organizadorxs y Casa del Lago\, transmitida en vivo por Ibero 90.9 FM. A continuación\, se realizará un torneo de ajedrez musicalizado en vinil por ALO\, figura clave de la escena electrónica nacional\, seguido de un recital de poesía a cargo de Internacional Sepulcrista\, colectivo de poetas jóvenes de la Ciudad de México. \nLa programación continúa con un espectáculo doble de rock: La R.A.F.\, banda de anarcopunk de reciente formación\, alterna con Las Ánimas del Cuarto Oscuro\, agrupación legendaria de la escena pospunk mexicana de los años ochenta. Este cruce propone un diálogo intergeneracional en torno a la historia y las resonancias políticas del rock mexicano. \nPosteriormente\, José Orozco Mora y Valeria Vicente presentan ATARAXIA\, una performance sonoro-visual que combina tecnologías analógicas y digitales para explorar las intersecciones entre lo visual\, lo sonoro y lo performático. Valeria produce texturas visuales a partir de reacciones químicas con tintas y diversos materiales\, además de manipular video en circuito cerrado en tiempo real. José\, por su parte\, trabaja con síntesis modular e instrumentos electroacústicos diseñados y construidos por él mismo\, generando una experiencia inmersiva en la que imagen y sonido se entrelazan en vivo. \nLa jornada culmina con dos performances de cine expandido. El primero\, ESTA IMAGEN NO DESAPARECERÁ\, reúne a Rogelio Sosa\, desde la música\, y Pablo Martínez-Zárate\, desde la imagen\, en una reflexión sobre la ocupación militar\, el colonialismo y las posibilidades del arte como gesto de resistencia frente a la desesperanza y la polarización. A través del uso de cientos de diapositivas históricas\, imágenes intervenidas de la ocupación actual de Palestina y música original en vivo\, la pieza se plantea como una meditación sobre los orígenes de la violencia y la búsqueda siempre inacabada de la libertad. \nEl segundo es VALLE DE LAMENTOS\, un cine-ensayo expandido del cineasta experimental José-Luis Rangel\, en el que una mujer mexicana guía al público a través de una genealogía de la violencia de los últimos quinientos años. En este recorrido por un México histórico\, atravesado por mitos e imaginarios heredados de la conquista —que han negado un horizonte de futuro—\, la narrativa se acompaña de la música en vivo de José Navarro Noriega (Lluvia de Palos)\, uno de los principales exponentes de la música realizada con instrumentos prehispánicos. \nEl programa se completa con dos piezas de instalación. La primera es una obra octofónica construida a partir de archivo sonoro de La Fórmula Secreta 90.9\, Punctum Stans y Casa del Lago UNAM\, concebida específicamente para el Espacio Sonoro de Casa del Lago UNAM. La segunda es FurBot\, de Malintzin Cortés / CNDSD e Iván Abreu\, una serie audiovisual realizada mediante live coding y machine learning que reimagina los juguetes mecatrónicos de los años noventa y dos mil —como los Furbys y Tamagotchis— desde una mirada crítica y afectiva. A través de la inteligencia artificial\, la síntesis digital y la performance audiovisual en vivo\, la obra reflexiona sobre lo que estos objetos simbolizan hoy para las mujeres latinoamericanas mayores de treinta años: cápsulas de deseo\, cuidado y tecnología emocional. \nArtistxs invitadxs: \nPablo Martínez-Zárate: artista\, documentalista e investigador\, conductor de La Fórmula Secreta 90.9 \nJosé-Luis Rangel: cineasta experimental y documentalista\, conductor de La Fórmula Secreta 90.9 \nSharon Aiza Engel: artista\, músico e ingeniera sonora\, cabeza del estudio Punctum Stans \nALO – DJ: productor y conductor de radio \nInternacional Sepulcrista: grupo de poetas de vanguardia de la Ciudad de México \nLa R.A.F.: banda de rock/anarcopunk integrada por Ilaní Cazares\, Sara Norman\, Sharon Aiza Engel y Daniel Álvarez \nLas Ánimas del Cuarto Oscuro: banda de pospunk encabezada por Toño Sánchez \nJosé Orozco Mora: creador sonoro \nValeria Vicente: artista audiovisual \nRogelio Sosa: músico\, artista y promotor cultural \nJosé Navarro Noriega: creador interdisciplinario\, músico\, percusionista\, improvisador y compositor
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SUMMARY:Taller Poesía en la era del canibalismo digital Imparte: Tae Catalina Low [CO] y Andrea Kim [USA]El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2026
DESCRIPTION:Este taller propone explorar el uso de inteligencia artificial —particularmente modelos de lenguaje pequeños (SLMs) y coding agents— para la generación de poesía a partir de una base colectiva de historias. Desde una postura crítica frente a las interfaces dominantes de IA\, el taller se enfoca en la voz y el movimiento como vías para reimaginar la relación con estos sistemas\, así como en la integración de modelos de código abierto dentro de la práctica creativa. \nRechazando la omnipresencia de la interfaz de prompt de los sistemas de IA como ChatGPT y su canibalización del trabajo artístico en línea\, este taller se fundamenta en la voz y el movimiento para reimaginar cómo podemos relacionarnos con los softwares de inteligencia artificial. En este taller\, consideraremos la viabilidad de integrar modelos de código abierto dentro de la práctica creativa\, mientras reflexionamos sobre los límites de lo que es exclusivamente humano. \nImparte: Tae Catalina Low\, UNAM [CO] y Andrea Kim\, University of Southern California [USA] \nSemblanzas: \nTae Catalina Low es una cineasta\, escritora y artista visual estadounidense-colombiana radicada en la Ciudad de México. Forma parte del programa de Doctorado en Artes Visuales de la UNAM (México). Previo a sus estudios en artes visuales\, obtuvo una licenciatura en literatura en Duke University (EE. UU.) y una maestría en cine documental en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (México). Es cofundadora de Lágrimas de almíbar\, un colectivo de poesía que explora el melodrama y la cursilería. Sus películas se han exhibido en varios festivales como Sundance\, Jihlava\, MIDBO\, BOGOSHORTS\, Black Canvas\, Arcadia\, ICARO\, Porny Days y Espacio Queer. Imparte clases de escritura en la escuela de cine comunitario Pohualizcalli\, Arte7\, y la Facultad de Cine.   \nAndrea Kim es cineasta\, artista de video y estudiante de doctorado que investiga medios y narrativas desde una perspectiva interseccional. Su experiencia se centra en métodos de capa semántica (gráficas de conocimiento\, embeddings multimodales) y en el diseño de procesos cocreativos con inteligencia artificial para la realización cinematográfica y escritura. Es exbecaria del Programa Fullbright de los Estados Unidos y ha formado parte de MIT Open Documentary Lab\, MIT Co-Creation Studio\, el Programa de Literatura de Duke y el Duke Center for Documentary Studies. Su trabajo ha sido apoyado por CultureHub\, Los Angeles Contemporary Exhibitions y la MIT Transmedia Storytelling Initiative. Es directora del largometraje Invisible Organ (2021)\, un documental sobre innovación biomédica feminista y salud reproductiva
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SUMMARY:Instalación de video multimedia CAMPO DE HOMBRES EYIBRA (Abraham Brody) [LT/US]
DESCRIPTION:Esta exposición\, instalación de video y escultura traza una proximidad inquietante entre fútbol\, militarismo y masculinidad\, convirtiendo el espacio expositivo en un campo de entrenamiento donde el poder se ensaya y el cuerpo se disciplina. \nCAMPO DE HOMBRES parte de Campo Marte\, territorio en el que conviven la liturgia castrense y el deporte nacional. Aquí\, el estadio se insinúa como un campo de batalla: no solo se entrenan músculos\, sino ficciones de virilidad\, patria y autoridad. \nEl elenco\, compuesto íntegramente por exsoldados y futbolistas profesionales\, habita una serie de acciones apenas descifrables: formaciones que se arman y se deshacen\, cuerpos que se aproximan más de lo necesario\, respiraciones que marcan un ritmo incierto. No hay relato explícito\, sino una tensión sostenida\, como si algo estuviera a punto de ocurrir —o ya hubiera ocurrido—. En ese umbral\, la masculinidad vacila: lo que parecía fuerza revela su fragilidad; lo que parecía disciplina\, su deseo. \nExposición abierta\nDel 23 de mayo al 3 de julio\nSala 5 \nPerformance duracional\nSábado 23 de mayo 13:00\nEspacio Sonoro y Jardines \nSemblanza: \n \nEYIBRA es un artista multidisciplinario cuya práctica se sitúa en la intersección entre performance\, video e instalación. Su trabajo explora los vínculos entre poder\, militarización\, nacionalismo y masculinidad\, atendiendo a las formas en que el cuerpo\, especialmente el cuerpo queer y racializado\, es disciplinado\, vigilado y convertido en territorio político. A través de piezas de larga duración\, dispositivos coreográficos y entornos audiovisuales inmersivos\, EYIBRA construye imágenes de alta intensidad física en las que la resistencia y la fragilidad coexisten. Sus proyectos suelen desarrollarse en diálogo con comunidades específicas —incluyendo sujetos atravesados por la violencia estatal—\, articulando investigación teórica\, archivo y experiencia vivida. \nExcolaborador y aprendiz de Marina Abramovic\, su obra\, que se caracteriza por su estética minimalista e industrial que tensiona deseo\, control y supervivencia\, ha sido presentada en espacios internacionales de arte contemporáneo y performance como LACMA Los Angeles\, Barbican Centre Londres\, Laboratorio de Arte Alameda CDMX y Ex Teresa Arte Actual.
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LOCATION:Sala 5\, Mexico
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SUMMARY:Concierto y presentación de disco BATELAGES / ENTREGA / CHÍA ROLANDO CHÍA [MX]
DESCRIPTION:Batelages… horizontal\, vertical\, curvo circular como caminos al interior con\ntantas rutas como sea posible imaginar.\nEntrega… allí donde nuevos cauces se gestan en la oscuridad… como sea\nposible imaginar. Por qué circunscribirse a una línea personal horizontal\,\nvertical\, curva circular ante rutilantes signos.\nRolando Chía Pérez\, febrero 2026 \nRolando Chía es una figura fundamental de la música experimental en México. Desde principios de los años ochenta desarrolló una obra guitarrística y sonora marcada por la exploración\, las afinaciones alternativas\, la contracultura y una ética profundamente independiente\, publicando su trabajo fuera de los circuitos tradicionales y adelantándose al surgimiento de los sellos independientes en el país. \nEn 1985 y 1986 amplió radicalmente su lenguaje con dos discos clave de experimentación sonora\, que impulsaron procesos creativos basados en la intuición\, la improvisación y la ruptura con la formación académica: Vistas Fijas y Tratado de Insectos de Metamorfosis Completas\, en colaboración con Darsel Salinas\, Carlo Salinas y Paloma Lozano. \nTras un periodo de silencio editorial\, en 1991 y 1992 publicó Batelages (como P.I.B.) y Entrega\, ambos editados originalmente en casete en tirajes muy limitados\, hoy casi inaccesibles\, y considerados piezas esenciales de la experimentación sonora mexicana. \n \nAurora Central Records presenta por primera vez estos dos trabajos remasterizados desde las cintas originales y editados en vinilo bajo el título Batelages / Entrega. El vinilo incluye material inédito\, un rework nunca publicado y nuevos textos del propio Chía. Este lanzamiento forma parte de una serie dedicada a la preservación de la música experimental mexicana. \nLa presentación de este material en Casa del Lago UNAM estará acompañada de una exposición de archivos originales\, una charla con el artista y una interpretación en vivo de piezas reimaginadas como homenaje a la trayectoria y vigencia de Rolando Chía. \nInvitados: Rolando Chía [MX] y José Moreno Rahn de Aurora Central [SV]
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LOCATION:Sala Rosario Castellanos
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SUMMARY:Concierto y presentación de disco FUEGOS LA CUERVO FULL BAND
DESCRIPTION:La Cuervo estrenará su nuevo EP titulado Fuegos en Casa del Lago UNAM\, acompañada de su full band. Su propuesta fusiona el rap con géneros como jazz\, funk\, cumbia y drum and bass. A través de versos potentes y sensibles\, La Cuervo busca inquietar\, seducir y transformar\, apostando por la cultura hiphop como un espacio para la creación de comunidad\, una herramienta pedagógica y un canal para nombrar aquello que durante mucho tiempo permaneció en silencio. \nSemblanza: \n \nLilian Andrea Cuervo\, a.k.a. La Cuervo\, nacida en la Ciudad de México en 1993\, es una rapera y artista multidisciplinaria que desde hace más de nueve años habita activamente la escena del hiphop en México. Utiliza la música como una vía de pronunciamiento\, exploración y placer\, abordando en sus letras temas como el amor\, la visibilidad de las disidencias\, la protesta social y una reflexión poética de lo cotidiano. \nEn septiembre de 2022 fue una de las representantes nacionales en el Festival Internacional de Poesía en Voz Alta\, realizado en Casa del Lago UNAM\, y en 2023 participó en el Festival Internacional Estruendo Multilingüe en el Museo del Chopo UNAM. Asimismo\, ha sido jurada en certámenes como Érase una vez rap (Feria del Libro de León)\, Peace & Flow en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el Concurso de Canción Feminista de Casa del Lago. \nEn 2020 lanzó su primer álbum\, La Rebelión y las Rosas\, disponible en todas las plataformas digitales. Durante los años siguientes publicó diversos sencillos y colaboraciones\, y en mayo de 2024 presentó su segundo álbum de estudio\, Sin dios ni zapatos. \nCuenta con una amplia trayectoria como tallerista\, ponente\, gestora cultural y docente. Actualmente forma parte de la dirección de Educación Intermedia A.C.\, organización ciudadana dedicada a la generación de políticas públicas en el ámbito educativo\, a través de las artes aplicadas\, las pedagogías críticas y la incidencia comunitaria.
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LOCATION:Foro Alicia Urreta\, Mexico
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