Literatura expandida
Textualidades en contingencia: jam de escritura en vivo
Flor de Fuego (AR) y Jimena González (MX)

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.

Ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas: diálogo con diversas dimensiones tecnológicas que permiten pensar la palabra, sintaxis, escritura y legibilidad, así como a sus agentes participantes, desde múltiples perspectivas. Con talleres, piezas comisionadas, colaboraciones en vivo y otras actividades, esta colaboración interinstitucional pondrá a dialogar nociones como reescritura literaria, apropiación, montaje, conceptualismos, concretismos y otras estrategias y programas literarios que, revisados en nuestro contexto contemporáneo, involucran al texto del código y al texto literario con otros lenguajes (visuales, sonoros, digitales y móviles), y van mutando (a partir de su disposición y manipulación) nuestro entendimiento de la página, la pantalla y el libro, artefactos siempre en desarrollo.

Flor de Fuego es profesora en artes plásticas orientada al dibujo y adscripta en la cátedra de Fotografía e Imagen Digital en la Facultad de Artes de la UNLP. Investiga sobre imagen digital y medios produciendo imágenes y sonidos relacionados a live coding, animación, video e internet. Pertenece al colectivo CliC (Colectivo de Live Coders) con el que participó en el festival +CODE en Buenos Aires y diversas charlas en FemIT, NotPinkConf, Ekoparty, Media Chicas, Noche de los Museos de Buenos Aires y La Plata. Tomó parte en Nano Mutek con un colectivo de live coders mujeres llamado Null y, de manera individual, en el MUTEK AR 2019 y MUTEK Montreal 2020. Participó en el Conversatorio sobre género, software y programación al vuelo en Latinoamérica, realizado en el Centro de Cultura Digital de Ciudad de México. Además ha realizado proyecciones fulldome en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires y en Bogotá, Colombia, para el festival Domo Lleno. Forma parte de un dúo llamado c0de p03try, que se ha presentado en lugares como JSAmsterdam Nation Conference, ICLC (International Conference on Live Coding), Irlanda; Festival Pumpumyachkan, Perú; “Música ExperimentAL” en Ciudad de México.

Jimena González (Ciudad de México, 2000). Escritora y poeta en voz alta estudia Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha presentado su poesía en espacios como Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Universitario del Chopo y el Festival Lit&Luz, entre otros. En 2017 publicó Nombrar la sangre (Editorial Versonautas). Es parte del Colectivo POM y becaria creativa del Centro Transdisciplinario Poesía y Trayecto, A.C.. Poemas suyos fueron incluidos en Tsunami (Sexto Piso, 2018).

Colaboración: Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología y la Cátedra Carlos Fuentes en literatura hispanoamericana


Foro Alicia Urreta Virtual
*Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM

Literatura
De Lago a Lago. Encuentro literario México-Alemania
Entre lenguajes, habitaciones y escrituras

¿Qué necesita una escritora para poder realizar su trabajo creativo? ¿Tan sólo una habitación propia? ¿Una habitación que se erige como símbolo de independencia financiera, pero por sobre todo, intelectual? ¿Qué postura tienen las autoras sobre el ensayo de Virginia Woolf hoy?

El centro literario Literarisches Colloquium Berlin de Berlín, Alemania, junto a la Casa del Lago UNAM y el Goethe-Institut Mexiko y con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, invitan a cuatro autoras de Alemania –Juliana Kálnay, Isabelle Lehn, Inger-Maria Mahlke y Mithu Sanyal– y cuatro de México –Guadalupe Nettel, Verónica Gerber Bicecci, Fernanda Melchor e Isabel Zapata– a explorar en un ensayo temas como las condiciones ideales para la escritura en particular y el propósito de la literatura en general hoy. A partir de este primer ejercicio, se abrirá un espacio de encuentros, lecturas y pláticas entre ellas ––previstas inicialmente a realizarse en vivo en la Ciudad de México–– que ahora se llevarán a cabo en línea del 16 al 19 de noviembre.

La conversación final será abierta al público el mismo 19, y podrá verse en las redes de las tres instituciones convocantes. Además, ya puede visitarse el espacio virtual, De Lago a Lago, diseñado por la artista mexicana Malitzin Cortés, en el que la documentación visual de estos encuentros está a disposición pública en una Casa del Lago Virtual que conecta con el centro del LCB.

Escritoras alemanas del encuentro literario De lago a lago

Juliana Kálnay nació en 1988 y creció en Colonia y Málaga. Su trabajo ha sido publicado en antologías en alemán y español. En 2017, lanzó su novela debut Eine kurze Chronik des allmählichen Verschwindens (Wagenbach). Kálnay recibió el Premio de Literatura Aspekte en 2017 y el Premio Friedrich-Hebbel en 2018.

Isabelle Lehn, nacida en 1979, ocupa un puesto de investigadora en el Instituto de Literatura Alemana de Leipzig. Su primera novela Binde zwei Vögel zusammen (Eichborn), publicada en 2016, fue nominada al prestigioso premio Ingeborg Bachmann. Su segunda novela, Frühlingserwachen (Eichborn), fue lanzada en 2019. Más tarde, ese mismo año, Lehn recibió la Beca Heinrich Heine.

Inger-Maria Mahlke nace en 1977 y crece en Lübeck y en Tenerife. En 2010, su primera novela Silberfischchen (Aufbau) fue galardonada con el premio Klaus-Michael Kühne. Siguieron otros libros y premios. Su novela Wie Ihr wollt (Berlín Verlag, 2015) fue preseleccionada para el German Book Prize, un premio que recibió tres años más tarde, en 2018, por Archipel (Rowohlt).

Mithu Sanyal, nacida en 1971 de padres indios-polacos-alemanes, es una locutora, académica y autora galardonada. Su primer libro, Vulva (Wagenbach), una historia cultural de los genitales femeninos, se publicó en 2009 y ha sido traducido a varios idiomas. La novela debut de Sanyal, Identitti, será publicada en la primavera de 2021 por Hanser.

Escritoras mexicanas del encuentro literario De lago a lago

Isabel Zapata (Ciudad de México, 1984). Estudió Ciencia Política en el ITAM y Filosofía en la New School for Social Research, en Nueva York. Es cofundadora de Ediciones Antílope y autora de los libros Las noches son así (Broken English, 2018), Alberca vacía (Argonáutica, 2019) y Una ballena es un país (Almadía, 2019). Colabora en los medios nacionales mexicanos Letras Libres y Langosta Literaria.

Fernanda Melchor (Boca del Río, 1982). Escritora y periodista mexicana, ​mejor conocida por su segunda novela Temporada de huracanes, con la que ha ganado varios premios y quedó como finalista para el International Booker Prize 2020. En 2013 publicó dos libros, el volumen de crónicas Aquí no es Miami y Falsa liebre, su primera novela. ​Es colaboradora de la prensa mexicana y extranjera.

Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981) se define a sí misma como una “artista visual que escribe”​. Estudió artes plásticas e historia del arte. Su obra explora las relaciones y desafía los límites entre arte y literatura, texto e imagen​. Ha publicado ensayos, artículos y reseñas en las revistas Letras Libres, Make, Grante y Tierra adentro. Su novela Conjunto vacío, desafiante de los géneros literarios, ha sido reconocida como innovadora por el uso de dibujos inspirados en los diagramas de Venn. Su obra ha sido expuesta en muestras colectivas e individuales en México, Alemania y Uruguay.

Guadalupe Nettel (Ciudad de México, 1973) es una escritora mexicana, ganadora del premio de Narrativa Breve Ribera del Duero con el libro de cuentos El matrimonio de los peces rojos (Páginas de Espuma, 2013) y del Premio Herralde de novela con Después del invierno (Anagrama, 2014). Su obra ha sido traducida a 17 lenguas. Es directora de la Revista de la Universidad de México de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 


Colaboración: Goethe-Institut Mexiko y Literarisches Colloquium Berlín
Casa del Lago Virtual
Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM
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Literatura expandida
Textualidades en contingencia: escritura en vivo
Marianne Teixido + Daniela Tarazona

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.

Desde el contexto tecnológico contemporáneo que involucra el texto del código y el texto literario con otros lenguajes (visuales, sonoros, digitales y móviles), reflexionaremos sobre la reescritura, apropiación, montaje, conceptualismos, concretismos y otras estrategias que van mutando (a partir de su disposición y manipulación) nuestro entendimiento de la página, la pantalla y el libro, artefactos siempre en desarrollo.

Daniela Tarazona (CDMX, 1975)
Es autora de las novelas El animal sobre la piedra y El beso de la liebre y del ensayo Clarice Lispector. En 2011 fue reconocida como uno de los 25 secretos literarios de América Latina por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Marianne Teixido
Artista multimedia, programadora, música y gestora. Su obra vincula la investigación social con música por computadora, música electroacústica, género, hackfeminismos, videoarte y procesos políticos. Es cofundadora del laboratorio Interdisciplinario de estudio de software PiranhaLab y miembro del colectivo de live coding RGGTRN. Ha participado en conferencias, festivales, muestras y exposiciones y es docente de Código creativo en CENTRO


Colaboración: Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología y la Cátedra Carlos Fuentes en literatura hispanoamericana
Foro Alicia Urreta Virtual

Textualidades y literatura
Pieza 4
El 27 / The 27th (2014)
Eugenio Tisselli

Cada vez que el Índice Compuesto de la Bolsa de Valores de Nueva York (Símbolo: ^NYA) cierre con una variación porcentual positiva, un fragmento del artículo 27 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos será traducido automáticamente al inglés.


Martes 23 de junio | 18:00
Sala Rosario Castellanos Virtual

Textualidades y literatura:
Pieza 3
Abra: A Living Text (2015)
Amaranth Borsuk
En colaboración con Kate Durbin e Ian Hatcher

Abra juega con la noción del manuscrito “iluminado” tanto en su forma física como en la pantalla digital. En la versión de libro de artista, distintos poemas crecen y mutan mientras el lector cambia la página, borrando los límites entre texto, iluminación, marginalia y cuerpos. En su versión digital, esta serie de mutaciones, revelaciones, conjunciones entre textos e iluminaciones aparecen en la pantalla del usuario y muestran una continua interacción entre las distintas tecnologías posibles de lo que entendemos por libro.


Sala Rosario Castellanos Virtual

Literatura expandida
Taller – Streaming Facebook Casa del Lago UNAM
Textualidades en contingencia:
ESCRITURA VIRAL: collage, copia y recombinación
Con Vivian Abenshushan

Durante el confinamiento no hemos estado solas y solos; en nuestros dispositivos digitales, muros de Facebook o en nuestras libretas, hemos copiado, transcrito y reposteado toneladas de palabras de otras y otros, viralizándolas. De eso trata este laboratorio, de reencontrarnos a través de la escritura deliberadamente colectiva. A través del remix, la copia, el montaje y la recombinación aprenderemos del virus y su dinámica replicante, en lugar de temerle. Revisaremos algunos ejemplos de escritura viral: cut-up de Burroughs o las reescrituras de Verónica Gerber, para reutilizarlas y crear collages instantáneos. Escribiendo a varias manos, por una hora y media, quizá salgamos del repliegue social para convertirnos en otra cosa, un animal múltiple, anónimo y mutante hecho de lenguaje. El taller está dirigido a cualquier persona que busque un espacio de experimentación y libertad creativa.

Vivian Abenshushan | México
Vivian Abenshushan (Ciudad de México, 1972) es escritora interdisciplinaria. Su práctica se ha centrado en explorar estrategias estéticas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural, así como las relaciones entre arte y acción política, procesos colaborativos, redes feministas y prácticas experimentales en la escritura. Ha publicado los libros: El clan de los insomnes, Una habitación desordenada y Escritos para desocupados, entre otros. Es cofundadora de la cooperativa Tumbona Ediciones, de la colectiva feminista Disolutas y fundadora de BLA ::: Espacio de Experimentación Escrita. Su libro más reciente, Permanente Obra Negra es un proyecto de escritura experimental fundado en la copia, la reescritura, la combinatoria y el montaje de citas.


En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia:
Las posibilidades de la vida: COVID-19 y sus efectos
Colaboración: Cátedra Max Aub y Cátedra Carlos Fuentes
Foro Alicia Urreta Virtual

Textualidades y literatura
Text Documento out of Focus (2008)
De Jan Robert Leegte

Un documento en blanco de escritura libre que el escritor o escritora en turno encontrará imposible. Parte de las series post-internet del artista Jan Robert Leegte.

Navega en: http://www.textdocumentoutoffocus.com


Sala Rosario Castellanos Virtual

Literatura

Con comentarios de la autora y Luis Muñoz Oliveira
Con arrojo y agudeza, la autora nos guía por los despojos de la sociedad y el tormento de los indeseables, por el frágil mundo de los hispanos en Estados Unidos y por ese falso edén de la sociedad estadounidense, donde el fracaso del sueño americano se palia con lecturas de la Biblia y reality shows. La muerte no es un espectáculo entretenido aunque los verdugos se empeñen en superar los índices de audiencia en cada ejecución.


Colaboración: Dharma Books
Espacio Sonoro

 

Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira

Novela de humor y desasosiego que narra las peripecias de Ramón y sus allegados: Carmela, la esposa, Paulina y Mateo, los hijos adolescentes, Elodia, la empleada doméstica y Benito, el loro blasfemo. Una historia sobre la superstición y la codicia, sobre consultas médicas y deudas impagables, sobre la investigación científica y el cultivo de marihuana terapéutica, sobre un oncólogo ególatra, una psicoanalista heterodoxa y un joven hipocondríaco.

Colaboración: Editorial Antílope


Espacio Sonoro

Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira
Lectura de José Wolffer
“Me estoy muriendo, no logro diferenciar entre una letra y un espacio en blanco, una zapatilla de mujer ha pasado deslizándose bajo mi cama; hay agua en el piso. Veo rostros desfigurados y lozanos en Ia tambaleante superficie de muros que han dejado de existir. El dinero y los ideales no significan ya nada. La casa se inunda, Ia casa sin techo ni muros.”


Colaboración: Ediciones Cal y Arena
Espacio Sonoro

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Centro Cultural de España en México, en colaboración con el Museo Universitario del Chopo y Casa del Lago (UNAM), organizan del 14 al 16 de noviembre la primera edición del Festival Cuadernos Hispanoamericanos.

La crónica literaria, un género que se caracteriza por abordar asuntos de nuestra realidad más próxima e inmediata, será el punto de partida de diversas mesas de debate, diálogos cruzados, lecturas en voz alta, presentaciones de libros y otras propuestas escénicas, con la presencia de varios autores de nuestra lengua: Sara Mesa, Alejandro Zambra, Ignacio Vidal-Folch, Emiliano Monge, Guadalupe Nettel, Gabriela Wiener, Julio Villanueva Chang, Karla Suárez, Daniela Rea, Fabián Casas, Isabel Zapata, Margarita García Robayo, Malva Flores y Aroa Moreno.

La escritura desde la diáspora, la literatura de los padres, la cultura como contrapoder o poder controlado y el amor, serán los ejes temáticos fundamentales a partir de los cuales se articulará una programación literaria que aportará otras visiones y perspectivas a temáticas compartidas por estos autores iberoamericanos.

Cuadernos hispanoamericanos es una revista de crítica literaria y pensamiento editada por la AECID y fundada en 1948. Ha colaborado con la mayoría de los grandes nombres de la literatura iberoamericana e internacional. Su temática, aunque centrada en la producción cultural de la lengua española, y con especial interés por los asuntos hispanoamericanos, se sitúa dentro de un contexto universal.

Programa

Jueves 14 de noviembre – Museo del Chopo

18:00 | Foro del Dinosaurio, Juan José Gurrola.
Apertura y presentación de Crónica, el número especial de Cuadernos Hispanoamericanos dedicado a la crónica literariaPresentan Miguel Albero e Ignacio Vidal Folch.

18:30 | Foro del Dinosaurio, Juan José Gurrola 
La escritura desde la diáspora
Con Alejandro Zambra y Karla Suárez
Charla a partir de los textos La biblioteca o la vida, de Alejandro Zambra, y La Habana, de Karla Suárez, incluidos en el número Crónica de Cuadernos Hispanoamericanos. Modera Miguel Albero

20:00  | Foro del Dinosaurio, Juan José Gurrola
Teatro. Qué locura enamorarme yo de ti
Gabriela Wiener

Dirigida por Mariana de Althaus.

Viernes 15 de noviembre – Casa del Lago UNAM

18:30  | Sala Rosario Castellanos
Aquí y ahora: la crónica como género literario de los hechos
Ignacio Vidal Folch y Malva Flores.
Modera: Julio Villanueva Chang, editor de la revista Etiqueta Negra

20:00 | Sala Rosario Castellanos
La literatura de las madres
Gabriela Wiener, Guadalupe Nettel, Sara Mesa y Daniela Rea
Modera: Alejandro Zambra.

Sábado 16 de noviembre – Centro Cultural de España en México

16:00 | Sala Panorama.
Proyección de la película Los adioses de Natalia Beristáin con presencia de la directora.
Modera: Carlos Rodríguez (editor web revista La Tempestad)

18:00 | Sala Panorama
Presentación de La hija del comunista
Aroa Moreno
Modera: Sara Mesa

19:00 h | Sala Panorama
La literatura de los padres
Fabián Casas, Margarita García Robayo,  Emiliano Monge e Isabel Zapata.
Modera: Alejandro Zambra.

Colaboramos con:
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del Centro Cultural de España en México (CCEMx) y el Museo Universitario del Chopo

Literatura

Un hijo virtuoso de Jaime Mesa y Las buenas costumbres de Luis Muñoz Oliveira
Con comentarios de los autores

Un hijo virtuoso, reescritura de su primera novela Rabia (Alfaguara, 2008), revisa durante un partido de béisbol los escapes y enfrentamientos de Foster, para empezar a vivir una vida real con su esposa Beca, a quien ha engañado sistemáticamente con personas virtuales y reales. Además, es una indagación profunda entre las relaciones madre-hijo en forma de tragedia griega posmoderna.

Las buenas costumbres es la novela que resultó del proceso de reescribir Bloody Mary. Retrata cómo se transmiten, de padre a hijo, los peores rasgos de la humanidad. La prosa es franca, a veces cómica y otras dolorosa.

Colaboración: Editorial Dharma


Espacio Sonoro

 

Literatura
Presentación del libro
Unfolding: Education and Design for Social Innovation
Con Paulina Cornejo, Renata Fenton, Rozana Montiel y Juan Carlos Ortiz
Modera: Graciela Kasep

Este libro explora el rumbo de la educación creativa respecto a la innovación y el impacto social, a través de casos y experiencias locales e internacionales que proponen otras formas de educar, entender y transformar la realidad.


Colaboración: CENTRO

Toda la soledad del centro de la tierra
de Luis Jorge Boone
Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira
Novela breve pero intensa, a medio camino entre la poesía y la narrativa, la ficción y el testimonio real, en la que Boone teje una trama donde el desamparo, la orfandad de la infancia y el luto humano se interrogan por la proporción de alma que sobrevive a la crueldad que el hombre ejerce contra el hombre mismo.


Colaboración: Editorial Alfaguara
Pérgola

Literatura
Hematoma de Yael Weiss
Con comentarios de la autora y Luis Muñoz Oliveira

Entre la intimidad y el mundo exterior, la resignación y la esperanza, en los entresijos de la cordura y la razón, los personajes de este libro están en combustión, a punto de saltar de la página. Aquí se sostiene como en ningún otro sitio la siguiente máxima: vistos de cerca todos somos extravagantes.


Colaboración: Editorial Elefanta

Literatura
Con presencia del autor, Lucía Hinojosa, Juan Ayala y José Wolffer

El libro da una visión caleidoscópica y compacta de nuestra Luna; que nos rodea, ilumina las noches y define nuestros tiempos. Da cuenta de mitos e interpretaciones, origen astronómico y viajes fantásticos a través de ejemplos en la literatura y el arte. Describe con soltura las cualidades rítmicas lunares que definen nuestros tiempos en la tierra y desmitifica las visiones históricas del viaje del ser humano a la luna, para mostrar una nueva perspectiva más poética por medio de la ciencia.

José Franco
Es Licenciado en Física por la UNAM y Doctor en Física por la Universidad de Wisconsin-Madison. Ex-Director del Instituto de Astronomía de la UNAM, Presidente de la Academia Mexicana de Ciencias, Director General de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM y Coordinador General del Foro Consultivo Científico y Tecnológico.

Lucía Hinojosa Gaxiola
Estudió la carrera de Artes Plásticas y Teoría Crítica (Visual and Critical Studies) en SVA (School of Visual Arts) en Nueva York. Trabaja con videos, textos, objetos, acciones e instalaciones para explorar las limitaciones entre el poder poético y el poder político.


Espacio Sonoro y Sala Rosario Castellanos
Colaboración: Astronomía UNAM y Editorial Turner

Tema libre de Alejandro Zambra
Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira

Colaboración: Editorial Anagrama


Foro 2
Entrada libre

Persona de Yolanda Segura y Una ballena es un país de Isabel Zapata
Con comentarios de las autoras y Luis Muñoz Oliveira

Persona representa un viaje hacia el centro de un concepto: ¿qué es una persona? ¿las vicisitudes de la biología, el idioma como símbolo de identidad, la representación en la democracia, la máscara en el teatro antiguo, el documento que sirve para la identificación oficial? Ya sea que se hable del proceso para reconocer un animal como persona no humana o de la violencia contemporánea, en cada poema surge la duda sobre la lógica con la que ordenamos el mundo.

Una ballena es un país
Con versos libres sencillos y directos, estos poemas se instalan en los alrededores de la anécdota, lo confesional y la combinación de discursos científicos con otros periodísticos. En un discurso novedoso, con una aproximación distinta a la fauna del planeta, los textos logran fijar una experiencia, un concepto, una idea filosófica sobre la naturaleza de la vida humana, siempre a partir de los animales.
Colaboración: Almadía editorial


Espacio Sonoro
Entrada libre

Persona de Yolanda Segura y Una ballena es un país de Isabel Zapata
Con comentarios de las autoras y Luis Muñoz Oliveira
Persona representa un viaje hacia el centro de un concepto: ¿qué es una persona? ¿las vicisitudes de la biología, el idioma como símbolo de identidad, la representación en la democracia, la máscara en el teatro antiguo, el documento que sirve para la identificación oficial? Ya sea que se hable del proceso para reconocer un animal como persona no humana o de la violencia contemporánea. En cada poema surge la duda sobre la lógica con la que ordenamos el mundo.

Una ballena es un país
Versos libres sencillos y directos, en poemas que se instalan en los alrededores de la anécdota y lo confesional. y la combinación de discursos científicos con otros periodísticos. A través de un discurso novedoso y con una aproximación distinta a la fauna del planeta, los textos logran fijar una experiencia, un concepto, una idea filosófica sobre la naturaleza de la vida humana, siempre a partir de los animales.
Colaboración: Almadía editorial


Espacio de Ajedrez
Entrada libre

Caer en la que no era. Jazz, disonancia y práctica crítica de Ajay Heble

Con comentarios de Alain Derbez
Invitado especial: Manuel Viterbo, guitarra
Traducido y anotado por Alain Derbez, este libro no se dirige solo al lector entusiasta del jazz, pues al vincular el género con la crítica contemporánea, el autor propone temas vitales para analizar la realidad. Lo mismo trata aspectos lingüísticos que éticos y va de la teoría literaria al estudio de las minorías, explorando cuestiones de género y extendiendo el concepto de disonancia a las prácticas culturales “fuera de tono”. En sus páginas encontramos tanto nombres de jazzistas legendarios como de académicos reconocidos.
En el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa


Espacio Sonoro
Entrada libre

Orange Road de Isaí Moreno
Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira

El ala radical de una secta religiosa de corte milenarista apocalíptico se retira a las inmediaciones de Orange Road, carretera internada en el desierto bajo el sol ardiente, para planear un atentado terrorista que muestre al mundo el resplandor que se avecina. Sin embargo, las intenciones emancipadoras del credo empiezan a cimbrarse, paradójicamente, a causa del fervor de los adeptos por recorrer esa carretera hasta el destino final, mientras arriba el día que inauguró el Tercer Milenio: el 11 de septiembre del 2001. A su modo, ésta es una novela 11-S y, también, un atisbo al curso delirante de nuestro mundo.


Isaí Moreno
(Ciudad de México, 1967). Escritor. Autor de las novelas
Pisot (Premio Juan Rulfo a Primera Novela 1999), Adicción (2004), además de El suicidio de una mariposa (2012). Con Orange Road obtuvo en 2016 el Premio Nacional de Novela Corta Juan García Ponce. Imparte talleres de novela y es profesor-investigador en la carrera de Creación Literaria de la UACM. Colabora en revistas literarias, suplementos y blogs culturales como Nexos, Letras Libres y La Tempestad, entre otros.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.


Sábado 27 de abril

Espacio de Ajedrez | 14:00
En colaboración con: Nitro Press

Literatura
de Berenice Granados Vázquez
Con presencia de la autora, Santiago Cortés, José Manuel Mateo y Edith Negrín

Análisis crítico que reflexiona en torno a las teorías sobre el zapatismo, el trabajo de campo y los métodos de estudio de los materiales orales. Se trata, sin duda, de una contribución importante al estudio de la memoria de los pueblos morelenses para quienes Zapata se ha vuelto un símbolo de identidad comunitaria y de resistencia social.


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

En colaboración con: Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO) UNAM, campus Morelia y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).

Literatura
— CICLO de LECTURAS
El sueño de toda célula de Maricela Guerrero y Tener de Robin Myers
Con comentarios de las autoras y Luis Muñoz Oliveira

El sueño de toda célula desarrolla historias que se entrelazan sobre el concepto de célula y vida desde una perspectiva científica y poética.

Tener es un poemario de próxima publicación. Un inventario que la autora levanta, con una sensibilidad poco común, para luego recordar no sólo las cosas en sí, sino, la sensación de asombro al encontrarlas todas juntas.


Foro 2
Entrada libre
Colaboración: Ediciones Antílope

Literatura – CICLO DE LECTURAS
Edición y prólogo de Gabriela Jauregui / Lecturas de Jimena González, Gabriela Jauregui, Yolanda Segura y Sara Uribe
Con comentarios de Luis Muñoz Oliveira

Hay que volver las diferentes olas del feminismo un solo Tsunami. En esta antología se explora las diferentes perspectivas de forma singular del ser mujer (corporal, material, etc.). A través de estas voces la palabra cambia, se busca pensar nuestra representación o la falta de ella, las definiciones y etiquetas que nos son impuestas. Se traza la violencia histórica y cultural, pero también delineamos nuestras resistencias. En un momento donde la visibilización se ha vuelto una obsesión, se busca hablar incluso de que a veces el no ser vista puede ser una forma de ser libre. En un momento de denuncia de violencias (con movimientos como #MeToo) hay que buscar no hacer algo esencialista.


Foro 2
Entrada libre