Niñxs ruidosxs
Recorrido sonoro en el marco del Día de la Niñez
Niñxs ruidosxs es un programa de experimentación sonora y performance para niñxs bajo la coordinación de Fernando Vigueras –y el acompañamiento de la coreógrafa Katia Castañeda y la artista vocal Sarmen Almond– para conmemorar el Día de la Niñez 2024, a 100 años de su establecimiento en México.
A través de un cruce disciplinar entre el performance, la música y la experimentación sonora, un grupo de niñxs realizan un recorrido que va del Pabellón Tamayo hasta el Espacio Sonoro de Casa del Lago, cruzando el Bosque de Chapultepec e interactuando con los sonidos y paisajes del bosque a través de varias piezas sonoras.
El programa, organizado en conjunto entre Casa del Lago UNAM y el Museo Tamayo, busca reivindicar la presencia de lxs niñxs en los espacios culturales a través de una exploración del ruido, componente clave de sus procesos de interacción con el entorno, aprendizaje y esparcimiento.
Este proyecto surge de la colaboración entre Casa del Lago UNAM y el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo Internacional, a partir de la proximidad geográfica de ambos recintos, en el Bosque de Chapultepec, y de la afinidad entre ambos en su preocupación por garantizar la inclusión de lxs niñxs a los eventos culturales que presentan.
Con el apoyo de UNICEF México.
Créditos
Coordinador y director musical: Fernando Vigueras
Asesoría y diseño escénico: Katia Castañeda
Asesoría y dinámicas de creación con voz: Sarmen Almond
Niñxs Ruidosxs (Club editorial del Museo Tamayo): León Nicolás Esparza, Humberto Contreras, Zyanya Medina, Haian Russ, Amelie Castillo, Teodoro Sinatra, Maximiliano Vallejo, Norah Hernández y Quetzalli Zacahula.
Fernando Vigueras Sánchez es artista sonoro y músico especializado en prácticas y lenguajes experimentales. En su trabajo indaga sobre el uso objetual de instrumentos musicales para recrear modos concretos de producción sonora, a través de intervenciones en sitio específico, conciertos e instalaciones interactivas. Es maestro en interpretación musical con especialidad en guitarra, por el programa de Posgrado en Música de la UNAM. Su serie de instalaciones sonoras Traslaciones fue presentada en la muestra homónima en el Centro Multimedia del CNA (2019). Participó en las exposiciones ‘La voz oculta de los objetos’ Callejón del ruido / Universidad de Guanajuato (2019) y ‘Modos de oír’, Laboratorio Arte Alameda / Ex Teresa Arte Actual (2018 / 2019). Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones en los rubros de música (2013) y multimedia (2016). Paralelamente a su labor artística, ha realizado programas curatoriales y proyectos expositivos para distintas instituciones como el Centro Cultural de España en México, Ex Teresa Arte Actual, Museo Universitario del Chopo y Casa del Lago.
Katia Castañeda*, originaria de Guadalajara, vive actualmente en CDMX. Artista que trabaja en medio de varias disciplinas y prácticas entre la coreografía, el teatro y las artes visuales. Le interesa trabajar en el espacio público y los lazos sociales y artísticos que se generan en la vida cotidiana. Estudió la licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana y fotografía en la Escuela de Fotografía en Xalapa Veracruz. Suzuki Method and The Viewpoints, SITI Company, Skydmore College, Saratoga Springs, Nueva York (2013) y el diplomado “¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de investigación. Coreografía, danza performance (2017-2018)”. Sus proyectos recientes son: Aclaración pieza unipersonal (2019-2022) Circular de morelia, 8, El entresuelo y la quiñonera (CDMX). Apuntes para una banda de viento, proyecto en colaboración con la banda Mixanteña de Santa Cecilia, Casa del Lago, Residencia de creación In situ (2022); Festival Danza en Libertad, danza UNAM y Salón los Ángeles (2021). Planchas calientes sobre pasto seco, coreografía de objetos y personas, Centro Cultural de España (2020); Dos personas hablando de la distancia, creación conjunta con Mauricio Ascencio, La Tallera (Cuernavaca) y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 2019. Fue Artista en Residencia en Movement Research, Nueva York (2012-2014) y becaría del programa Jóvenes Creadores (2009-2010) y del programa Creadores Escénicos en la modalidad Interdisciplina del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2019-2020). Actualmente es integrante del colectivo neuroperformance TACo, Transdisciplicina, Arte y Cognición.
*Beneficiaria del programa Creadores Escénicos 2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
Sarmen Almond* es músico y performer vocal mexicana. Artista intermedial y docente de la voz entrenada en la tradición de Roy Hart. Máster en arte sonoro (Queen´s Univerity Belfast). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2022-24. Sarmen usa la voz y su relación con los medios electrónicos para crear composiciones y descomposiciones de la personalidad escénica. Persigue constantemente la búsqueda de las infinitas posibilidades vocales que pronuncia el cuerpo humano como instrumento, así como el reflejo de estos sonidos en espacios físicos e imaginarios. Almond usa los recursos de la improvisación libre, las técnicas vocales expandidas, la programación y el trabajo corporal. Se ha presentado en México, Aberdeen, Londres, Belfast, Francia, Sevilla, Edimburgo, Praga, Manchester, Falmouth, Sheffield, La Haya, Utrecht, York, Barcelona, Madrid, Singapur, Canadá y Viena entre otros.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
