27º Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual
En su 27ª edición, con una amplia selección de filmes nacionales e internacionales, el Festival Mix se consolida como el más longevo de la Ciudad de México y como el primero y el más grande en su tipo de toda Hispanoamérica, al ofrecer un espacio con una amplia programación integrada por películas de ficción, documentales y de género experimental.
En el marco del Mes del orgullo, Casa del Lago será sede del Festival Mix durante tres fechas: el sábado 17 y el domingo 18 de junio se proyectará una serie de cortometrajes de la sección Documenta, y el domingo 25 de junio tendrá lugar la función de Cuando el tiempo rugió, de Connie Cocchia.
Clasificación B15
*Las películas se proyectan en idioma original, con subtítulos
Documenta Mix
Cortometrajes
Sábado 17 | 16:00 – 17:30
Domingo 18 | 14:00
Durante estas dos jornadas se proyectarán diversos cortometrajes de directorxs mexicanxs en los que “las fronteras se borran y son cuestionadas desde un caleidoscopio de miradas y la deconstrucción del género en todo el mundo”.
Llámenme puta. Dir. Digcy Mejías / México / 2021 / 11 min
Sarah es una trabajadora sexual trans que está realizando su sueño de realizarse un aumento de senos. En el filme somos testigxs de su rutina diaria: hacer ejercicio, cocinar, mostrarle a la gente que las putas no son vampiros que salen de noche a prostituirse, sino seres humanos con una vida normal.
Digcy Mejías. Directora, guionista y diseñadora de sonido nacida en Venezuela y residente en México. Este corto “nació con el propósito de resignificar la palabra puta, que no se use para ofender, que el trabajo sexual se pueda mostrar como una opción laboral. Que las putas sean vistas como seres humanos con opción laboral. Que las niñas trans puedan vivir tranquilas y tener una esperanza de vida superior a los 35 años”.
L4 ti4nguis (Disidentxs)
Dir. Itzel Sarmientos / México / 2022 / 7 min
Los viernes por la tarde, debajo de la Glorieta de los Insurgentes, se escucha un estruendo, ahí se baila vogue, se pinta, se acompaña, se hace trueque y se protesta. Éste es un llamado para que tomemos los espacios que aún nos son negados, en este país que se encuentra entre las naciones con un mayor número de crímenes de odio contra la comunidad LGBTQIA+.
Itzel Sarmientos. Estudiante de cine en la Universidad de la Comunicación. Actriz en la película Extraño pero verdadero (2018). Forma parte de la comunidad RAW Artists México como directora del documental El morro. Su documental Interconectado obtuvo el Premio del Jurado en Docs MX, 2019. Capturando el tiempo ganó mejor guion en SmartFilms 2020. Desde 2021 ha obtenido varias menciones honoríficas.
“Soy una mujer que ya perdió el miedo” Kenya Cuevas, retrato
Dir. Aide Nohemi Cerero Ramírez / México / 2022 / 12 min
De la serie “Resistimos: Lucha de mujeres ante la violencia machista y corrupta”, éste es un documental sobre el caso de Kenya Cuevas, quien ha sufrido violencia institucional, actos de corrupción y discriminación por denunciar el transfeminicidio de su compañera Paola Buenrostro.
Aide Nohemi Cerero Ramírez. Éste es el primero de sus trabajos seleccionados en Festival Mix México.
Casa Frida
Dir. Itzel Sarmientos / México / 2020 / 15 min
En un país con altos índices de violencia en tiempos de pandemia, las historias permanecen en silencio, un silencio tan fuerte que rompe las paredes. Nunca se hubiera pensado que el silencio explotaría y lograría encontrar un hogar donde alzar la voz.
Itzel Sarmientos. Estudiante de cine en la Universidad de la Comunicación. Actriz en la película Extraño pero verdadero (2018). Forma parte de la comunidad RAW Artists México como directora del documental El morro. Su documental Interconectado obtuvo el Premio del Jurado en Docs MX, 2019. Capturando el tiempo ganó mejor guion en SmartFilms 2020. Desde 2021 ha obtenido varias menciones honoríficas.
Corazón danzante
Dir. Amaranta R. Saavedra / México / 2021 / 14 min
El amor lésbico siempre ha sido un acto rebelde, pero una relación entre dos mujeres, adolescentes y feministas es pura anarquía.
Amaranta R. Saavedra. Desde hace 11 años trabaja produciendo material audiovisual dedicado a la educación, la cultura, la salud y los derechos humanos, como Sweet Agony – The Toll of Junk Food, un documental sobre obesidad y diabetes en México, seleccionado por APHA Global Public Health FF 2015.
Permanencia Voluntaria
Dir. Omar Gámez / México / 2023 / 47 min
En una sala de cine en los años ochenta, a través de una serie de relatos en tercera persona, varios activistas con VIH recrean vivencias personales relacionadas con el diagnóstico positivo. La película es un testimonio de la vida en la Ciudad de México, dentro del marco de los 40 años de la aparición de la pandemia de VIH-Sida en 1981, y hace hincapié en las repercusiones que ha tenido el arribo de la COVID-19.
Omar Gámez. Tiene una maestría en Artes Visuales por parte de la UNAM. Ha expuesto individual y colectivamente en Europa y América. Ha publicado las obras The Dark Book, Ayer sacrificio, hoy historia y dos monografías de edición limitada. En 2018 obtuvo el Premio de Adquisición de la XVIII Bienal de Fotografía en México.
Domingo 25 de junio | 14:00
Cuando el tiempo rugió (When Time Got Louder)
Dir. Connie Cocchia / Canadá / 2022) / 112 min
Al irse a la universidad, Abbie deja atrás a sus padres y a su hermano Kayden, quien tiene autismo y no habla. Mientras Abbie se enamora de su independencia y su incipiente relación con una mujer avanza, sus padres intentan enseñarle a Kayden habilidades para llevar una vida más independiente, además de ayudarlo a pasar de la escuela secundaria a la edad adulta y a ajustar su nueva rutina sin Abbie, que le está causando muchos problemas. Cuando Abbie regresa a casa para las vacaciones, descubre que Kayden está en el hospital y que, como familia, deben encontrar una solución para su futuro: el inmenso impacto que tiene el autismo muestra la importancia de la conexión entre hermanos y el vínculo incondicional con la familia.
El filme busca enfatizar la autenticidad: Kayden es interpretado por un joven en el espectro del autismo; las obras de arte que aparecen en pantalla fueron realizadas por la comunidad autista, y toda la música del filme proviene de las comunidades autista y LGBTQ+.
Connie Cocchia
Directora, escritora y productora LGBTQ+, estudió la Licenciatura en Cine y Televisión en la Universidad del Sur de California. Trabajó en Lionsgate y Langley Park Pictures. Produjo, escribió y dirigió una variedad de cortometrajes, incluido su galardonado Awake.