Eventos pasados › Música

Artista: Luciano Laterra Posterior a su gira y residencia por España y Francia, el compositor chileno Luciano Laterra presenta su obra "Chants", un trabajo de polirritmia, minimalismo e improvisación en torno al piano como eje principal.

Artista: José Manuel Alcántara Es una pieza para guitarra eléctrica y pedales, utilizando diferentes regiones sonoras de esta instrumentación (incluyendo las mecánicas periféricas) que implica objetos con diferentes funciones. Todo esto guiado por una colección de archivos personales, de gestos sonoros de mi propia historia y que convivirán con eventos infinitos no premeditados.

La Iglesia católica fue una fuerza clave en el desarrollo de la música occidental, en particular de la polifonía vocal, e influyó significativamente en el surgimiento de las poderosas ciudades-estado italianas después de la Edad Media. Si bien la música vocal ha sido parte integral de los rituales católicos desde sus inicios, las restricciones del Concilio de Trento a la música litúrgica llevaron al surgimiento del oratorio en Italia, una forma vocal narrativa diseñada para salas de oración en lugar…

Productora de música experimental y performer de Buenos Aires, Argentina; Morita pertenece a un nuevo movimiento latinoamericano de mujeres que evocan la curiosidad y la escucha profunda. Siendo parte de un nuevo camino del arte para una sociedad sensible, es conocida por su capacidad de fusionar el surrealismo, la abstracción y el simbolismo en sus obras. Cantando en un lenguaje improvisado e inventado por ella misma, cada performance es completamente única y atractiva a los sentidos creando atmósferas hipnóticas y…

Susana Santos Silva es una reconocida trompetista, improvisadora y compositora portuguesa afincada en Estocolmo. Considerada una de las improvisadoras más interesantes del mundo, combina influencias de la música clásica, contemporánea, el jazz y el arte sonoro. Su práctica artística se extiende más allá de la música, incorporando el arte visual y la danza, y busca expandir las posibilidades sonoras de su instrumento mientras desafía los límites del género. Además de su trabajo en solitario, lidera bandas como Impermanence y Life…

Robert Piotrowicz es una figura destacada de la música experimental y electroacústica, conocido por su sonido innovador y su enfoque interdisciplinario en la música, el teatro, la radio y el cine. Sus composiciones presentan paisajes sonoros complejos e inmersivos, utilizando sintetizadores modulares y modelado físico, con un enfoque en afinaciones microtonales que amplían los límites auditivos. Ha publicado álbumes en solitario aclamados como Lasting Clinamen, When Snakeboy Is Dying y Afterlife, que destacan por su combinación única de elementos electrónicos…

Raigambre es un concierto a voz y piano, cuyo programa se conforma exclusivamente de canciones compuestas por mujeres mexicanas del período romántico. La mayoría de estas canciones son totalmente inéditas, es decir, que han permanecido silenciadas a pesar de su inusitada belleza musical y su relevancia social y cultural. La soprano Ana Rosalía Ramos y la mezzosoprano Rosa Muñoz –junto con el pianista Pierre Arnaud Le-Guérinel–, prestan su voz a nuestras compositoras del pasado para desentrañar los orígenes más profundos…

La cantante y compositora Luisa Almaguer presenta en Casa del Lago UNAM su último álbum, Weyes, un hito significativo en su haber musical. Weyes presenta nueve temas que subrayan la versatilidad de Almaguer como intérprete y letrista. Canciones como Wey, Una Perra y Un día nos vamos a morir exploran universales como el amor, la esperanza y la introspección personal, resonando profundamente para diversas audiencias. Weyes, su segundo álbum, narra sus vivencias íntimas y su experiencia como mujer trans, fusionando…

Amor Muere presenta A time to love, A time to die Amor Muere es una agrupación artística conformada por Camille Mandoki, Mabe Fratti, Gibrana Cervantes y Concepción Huerta. Con un enfoque multidisciplinario, su trabajo fusiona artes visuales, performance y música, explorando temas de identidad, memoria y el ciclo de la vida. Desde su formación, han participado en diversas exposiciones y festivales, generando un diálogo provocador y emocional con el público. Su propuesta busca desafiar las convenciones y abrir espacios de…

Con un nuevo integrante y sonidos renovados, el grupo Titán inicia una nueva etapa musical con su álbum Nave Nodriza. Este disco fusiona ritmos abstractos con un toque imaginativo y sardónico, marcando un giro significativo en la carrera del grupo. Evadiendo las fórmulas del mainstream y regresando a sus raíces en el underground, Nave Nodriza es una colección de jams y canciones que resuenan tanto en las escenas más alternativas como en las más comerciales, gracias a sus melodías cautivadoras…

David Rothenberg (US) + invitades Intervención sonora David Rothenberg es un músico, filósofo y escritor de renombre, autor de varios libros, entre los que destacan Why Birds Sing, Bug Music y Whale Music, que han sido traducidos a más de once idiomas. Su obra abarca la filosofía de la naturaleza y la música, mientras que expone una profunda investigación sobre las relaciones entre los seres humanos y el mundo natural. Rothenberg ha grabado más de 40 discos en los que…

Pan Daijing (nacida en Guiyang, China) es una artista multidisciplinaria, compositora y creadora, cuyo trabajo abarca un vasto espectro de disciplinas, entre ellas el sonido, la performance, la instalación, la coreografía y el cine. Su obra se caracteriza por su intensidad emocional, su exploración de los límites sensoriales y su capacidad para generar experiencias inmersivas que desafían las convenciones artísticas tradicionales. A través de sus composiciones sonoras, Pan Daijing establece un diálogo entre lo orgánico y lo tecnológico, creando paisajes…

M Jazz, festival de jazz contemporáneo de la ciudad de México, es un espacio de difusión para las nuevas tendencias nacionales e internacionales que surgen del género, así como una plataforma de proyección internacional y desarrollo para artistas e industria local. M Jazz, se celebrará el sábado 22 de febrero de 2025 en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Camino a M Jazz es el ciclo gratuito de charlas, proyecciones y conciertos en pequeños formatos del Festival M…

Corelli, Scarlatti, Stradella, Rossi, Cesti y Vincenzo Albrici son algunos de los compositores que se presentan en este concierto de la Academia de Música Antigua y que se reunieron en torno a Cristina de Suecia, importante protectora y mecenas de las artes en la Europa del siglo XVII. La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) fue fundada en 2017 con el objetivo de complementar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes intérpretes de la música…

Este performance de Mark So y Manfred Werder se realiza con voces, reproductores de cintas portátiles, máquinas de escribir, láminas y cuadernos, evidencias y huellas. Ambos compositores trabajan principalmente con el lenguaje como una realidad encontrada, que procesan de manera continua en infinitas capas de texto y enunciación en relación con el mundo. Mientras Manfred trabaja con máquinas de escribir y soportes encontrados —especialmente en la obra 20160, que consta de tres rollos de 22 m x 10 cm en…

Extensión del Festival Internacional de Libre Expresión de Cuernavaca (FILEC), diseñada para celebrar la música experimental y promover la colaboración entre artistas nacionales e internacionales. Este programa tiene como propósito fortalecer los intercambios creativos y abrir nuevas vías para la exploración artística y sonora. En colaboración con Casa del Lago UNAM, Réplicas FILEC presentará un concierto extraordinario que reunirá a destacados artistas dedicados a la experimentación sonora, la improvisación libre y la creación de músicas inéditas. Este evento ofrecerá al…

Lula Pena, una de las más grandes cantantes portuguesas, pero forjada en el mundo, ha alcanzado un estatus casi mítico, rodeada de historias sobre su naturaleza de “diva solitaria y reticente” que la han acompañado durante los doce años que la llevaron a grabar su segundo álbum, *Troubadour*. Con solo dos discos desde 1998, esta cantante, compositora, guitarrista y poeta ha logrado una proeza rara: ha reunido una legión de seguidores devotos, formando una especie de sociedad secreta internacional que…

Peter Milton Walsh, el enigmático líder de The Apartments, es una figura venerada en el mundo de la música independiente, reconocido por su composición cautivadora y profundamente emotiva, así como por su voz inconfundible. Fundada en Brisbane en 1978, The Apartments comenzó como un proyecto en solitario de Walsh, quien rápidamente expandió la idea a una banda completa. Tras mudarse a Nueva York y luego a Inglaterra, compartió piso con Nick Cave, otro expatriado australiano, lo que reflejó su afinidad…

Violeta infinita x Javiera Parra: Homenaje a Violeta Parra es una iniciativa que forma parte de un proyecto cultural colaborativo entre Chile y México. Esta propuesta artística busca destacar el legado de una de las figuras más relevantes de la música y el folclore chileno, llevando su obra a nuevos escenarios internacionales. En el marco de este homenaje, que se realizará en Guadalajara, se ha planificado una presentación especial en Casa del Lago UNAM. Este acontecimiento musical será una extensión…

Tras podar el árbol de la portada de su álbum sefardí Cantos para una Diáspora (Tzadik Records), Dora Juárez gestó, dio a luz y migró de la ciudad a la costa para llevar a cabo una larga inmersión vital y creativa de maternaje, siembra, bioconstrucción y composición que terminó destilando sonoramente en Planeta Ballena. Éste es un álbum de música propia, que navega entre la canción, el paisaje sonoro y la exploración vocal, junto con elementos electroacústicos, hilados por una…

Esta presentación es un performance enérgico que aborda temas cruciales como la igualdad de género, la libertad de expresión y la violencia de género en México. La puesta en escena se caracteriza por una estética visual impactante, con una escenografía creada por Las Fokin Biches que combina collages de símbolos y protestas feministas, recortes de periódicos, cruces rosas, siluetas de desaparecidas y mantas con manos. La iluminación dramática, en tonos rojo, morado y rosa, refuerza la carga emocional del mensaje.…

Una de las intérpretes más prestigiosas del piano en la actualidad, y también una de las más singulares. Como pianista, Tomoko Mukaiyama es aclamada por sus interpretaciones vibrantes tanto de composiciones históricas como modernas. Ha tocado con numerosas orquestas y conjuntos prestigiosos de todo el mundo, entre los que se incluyen: Ensemble Modern (Fráncfort, Alemania), London Sinfonietta (Londres, Reino Unido), Ensemble Intercontemporain (París, Francia), Royal Concertgebouw Orchestra (Ámsterdam, Países Bajos). Foto por Takashi Kawashima El enfoque único de Tomoko hacia…

Eric Barbosa (BR) llevará a cabo una instalación sonora-concierto en el Espacio Sonoro de Casa del Lago UNAM, basada en su investigación sobre la música exploratoria, la música improvisada y las piezas sonoras desarrolladas por él mismo. Esta obra fusiona ecos de biofonía, creación a través de artefactos sonoros y sonidos expandidos. Eric Barbosa aborda temas relacionados con el trance físico-litúrgico-corporal, explorando sus asociaciones e intersecciones entre la música experimental, los procesos de contemplación sonora en el ámbito instalativo, y…

Anne-F Jacques es una artista sonora radicada en Montreal, Canadá, cuya práctica explora la amplificación y las interacciones inesperadas entre materiales, así como la creación de artilugios y sistemas altamente personales. Su trabajo se centra en la baja tecnología, los objetos cotidianos y los sonidos crudos sin pulir. Jacques desarrolla regularmente instalaciones, performances e intervenciones efímeras, además de ofrecer talleres enfocados en el uso de electrodomésticos. Ha colaborado con diversos festivales y espacios internacionales, como el Festival Tsonami (Chile), Experimental…

El Pitchfork Music Festival CDMX Edición 02 se celebra del 2 al 4 de mayo de 2025, con un formato único de tres días y tres sedes. Durante estos días, el festival conecta de manera innovadora la escena musical local y global, a través de una curaduría musical vanguardista. Las sedes elegidas para este evento son el Foro Indie Rocks, el Estadio Fray Nano y Casa del Lago UNAM, que se convertirán en una plataforma para ofrecer experiencias sonoras únicas.…

El Pitchfork Music Festival CDMX Edición 02 se celebra del 2 al 4 de mayo de 2025, con un formato único de tres días y tres sedes. Durante estos días, el festival conecta de manera innovadora la escena musical local y global, a través de una curaduría musical vanguardista. Las sedes elegidas para este evento son el Foro Indie Rocks, el Estadio Fray Nano y Casa del Lago UNAM, que se convertirán en una plataforma para ofrecer experiencias sonoras únicas.…

MÚSICA Y SONORIDADES Chéjere es un grupo dedicado a la creación de música original que fusiona diversas expresiones musicales de México con ritmos y géneros de todo el mundo, con el objetivo de mostrar la vitalidad y contemporaneidad de la música popular. A lo largo de casi 20 años de trayectoria, el grupo se ha mantenido fiel a la tradición, pero también la ha enriquecido a través de la incorporación de nuevos instrumentos y la ampliación de una paleta de…

FIL UNO, violonchelista peruano y destacado performer en la película Lima Grita, se presenta por primera vez en Casa del Lago con un concierto que promete ser una experiencia única. La música de FIL UNO explora el espectro acústico del violonchelo desde una perspectiva sencilla, pero profunda: la resonancia. Su propuesta íntima y sensual se caracteriza por una estética monótona, que en ocasiones evoca la sonoridad de un sintetizador, que crea un viaje afectivo y modernista. FIL UNO emergió a…

MÚSICA Y SONORIDADES El reconocido sitarista Paul Livingstone regresa a México después de varios años para presentar una serie de conciertos entre el 5 y el 11 de junio de 2025, con presentaciones en la Ciudad de México, Cuernavaca, Tepoztlán y Xalapa. En esta ocasión especial, estará acompañado por uno de los principales intérpretes del sarod en la India, Partho Sarothy, originario de Calcuta, y por el virtuoso mexicano de la tabla, Luis Miguel Costero. Partho y Paul han compartido…

“Baile usted como en Valencia, usted como en Cataluña, vuestra merced la ‘tarantela’. Y así bailan”, dice el entremés Las fiestas de Palacio de Agustín Moreto, en referencia a este baile cuya finalidad era curar a los tarantulados, es decir, a aquellos picados por la tarántula. Su origen se atribuye a la ciudad de Tarento, en el sur de Italia, durante la Edad Media. Como gran parte de la música italiana, ésta ejerció una profunda influencia en la música occidental.…

Godnoom es un ensamble musical dedicado a revivir y reinventar la obra de Louis Hardin, conocido como Moondog, a través de interpretaciones únicas que fusionan experimentación sonora, rigor técnico y creatividad colectiva. Inspirados por los icónicos rounds de Moondog, el ensamble explora la riqueza polifónica y el minimalismo de sus composiciones para generar experiencias inmersivas que conectan lo contemporáneo con lo eterno del ser humano. Esta propuesta combina precisión musical con una visión artística que transforma cada presentación en un…

El Sol de Los Muertos, recién publicado en UMOR REX, fue creado íntegramente dentro de un marco subarmónico y meticulosamente procesado mediante la manipulación de cintas, se erige como el trabajo más incisivo de la productora mexicana Concepción Huerta hasta la fecha, sin duda el más abrasivo, intenso y estimulante. Su sello distintivo permanece intacto: una práctica profundamente arraigada en el drone, la música concreta y las texturas inquietantemente viscerales, una especie de banda sonora que evoca narrativas poderosas e…

Paradiso es una ópera de cámara en un acto para dos voces, violín, contrabajo y seis guitarras eléctricas suspendidas. Esta obra no es una adaptación de la novela de José Lezama Lima, sino una exploración del lenguaje que la novela produce, centrada en el "mundo poético". A través de metáforas y repeticiones, la ópera busca destruir el sentido lógico del lenguaje, para enfocarse en la vivencia sensorial de las palabras. El lenguaje se transforma en un terreno de movimiento, gesto…