En la segunda de sus presentaciones en Casa del Lago, el clarinetista Goldberg y la pianista Melford ofrecen un programa que combina piezas para dúo con sets más grandes, con la participación de Luis Miguel Costero (tabla y cajón), Israel Cupich (contrabajo) y Gabriel Puentes (batería).
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Foro Arreola | 13:00
Música
Clarinete, contrabajo y piano: tres referencias del jazz y la improvisación, provenientes de Estados Unidos y Francia, se reúnen para ofrecer distintos sets, tanto solistas como en conjunto.
Colaboración: Embajada de Francia y SPEDIDAM
Luis Miguel Costero, es uno de los músicos con mayor demanda dentro de la gran diversidad de estilos musicales en la Ciudad de México. Como baterista ha participado en diversos ensambles de Jazz, World music, Rock, Latín, y Fusión Contemporánea en México y Europa. Estudio el arte musical del norte de India especializándose en el tabla. Ha implementado sus propios sets de percusión del mundo para poder cubrir sus diversas necesidades de expresión musical.
Israel Cupich, contrabajista y compositor de jazz. Estudió en la Escuela Libre de Música y ha participado en los festivales de jazz más importantes en México junto a músicos tanto nacionales como extranjeros. Ha editado cuatro discos y ha participado en por lo menos 20 grabaciones como músico invitado. Actualmente colabora como profesor de ensambles y es líder de su propio cuarteto en donde interpretan composiciones originales.
Ben Goldberg, clarinetista, compositor, teórico musical y miembro del trío Tin Hat, es un músico de acompañamiento reconocido por sus grabaciones como invitado en distintos discos de jazz y de rock. Estudia música en la Universidad de California, Santa Cruz, y una maestría en composición en Mills College. En 1993 gana el premio nacional de las artes. Entre sus discos destacan Melt Zonk Rewire, Eight Phrases for Jefferson Rubin, Twelve Minor, Here by Now y What Comes Before.
Myra Melford, pianista y compositora, su obra, fundamentada en un quehacer espiritual, refleja influencias de sus mentores: el percusionista Don Pullen y el compositor Henry Threadgill. Su afinidad por el blues surge en Chicago, y en la Universidad de Evergreen State en Olympia, Washington, desarrolla su interés en el jazz. En 1984 se instala en Nueva York, y los álbumes, Jump y Now & Now cimientan su reputación, reafirmada con Alive in the House of Saints.
Gabriel Puentes, baterista nacido en Santiago, Chile y radicado en la Ciudad de México. Su sonido, sensibilidad musical y amplio conocimiento del lenguaje jazzístico lo han convertido en uno de los músicos más reconocidos a nivel nacional y de los más requeridos por artistas internacionales que visitan nuestro país.
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Foro Arreola
La renombrada contrabajista y compositora francesa, cuya nutrida trayectoria combina el jazz y la improvisación (Anthony Braxton, John Zorn, Fred Frith y Sylvie Courvoisier son algunos de sus muchos colaboradores) con la música contemporánea (Cage y Scelsi le dedicaron sendas obras, por ejemplo), presenta el resultado del taller de cuatro días realizado con músicos locales.
Colaboración: Embajada de Francia y Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes
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Foro Arreola
El ensamble escandinavo de free jazz, conformado por 14 músicos y dirigidos por el baterista Paal Nilssen-Love, presenta en colaboración con elnicho una jornada completa de música con tres distintos momentos. Inicia con el estreno de una pieza multicanal del finlandés Tommi Keranen, enseguida dos sets de improvisación en dúo y trío y, para finalizar, el concierto del grupo completo.
Sesión de escucha
Tommi Keranen
Espacio Sonoro | 13:00
Improvisación
Dúos y tríos del Large Unit
Sala Rosario Castellanos | 14:30
Música
Large Unit
Foro Arreola | 17:00
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Colaboración: elnicho
Entrada libre, cupo limitado
Curaduría e interpretación: Pedro Castillo
Obras de Andreuccetti, Cicala, Ferrazza y Molteni
Ciclo mensual que se enfoca en un país por entrega y ofrece una antología de creadores electroacústicos contemporáneos. Su sede es el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
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Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
Espacio Sonoro
Sesión de escucha
— Compositores emergentes de México
Piezas acusmáticas realizadas en el Taller de electroacústica de la licenciatura en Composición de la Escuela Superior de Música bajo la dirección de la maestra Carole Chargueron.
Sábado 31 de agosto
Espacio Sonoro | 13:00
Colaboración: Escuela Superior de Música
Concierto
Música para películas no realizadas (Music for Unmade Film)
Todd Clouser | guitarra
Alex Mercado | piano
El guitarrista Todd Clouser y el pianista Alex Mercado, se unen para ofrecer Cinema, una colección de Música para películas no realizadas grabada en dúo en una sesión en vivo. Mercado, reconocido como un virtuoso pianista de jazz, toca sutilmente para proporcionar el contexto de las melodías de Clouser.
Música
Obras de Álvarez, Applebaum, Oliveira y Lucier, entre otros
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Los instrumentos de percusión son generadores de música y experiencias sonoras tan diversas como los miles de instrumentos que conforman su colección. Estos instrumentos se encuentran junto a cantos y danzas tribales del mundo, música popular, la llamada música de concierto; y son parte fundamental de la experimentación vanguardista de los siglos XX y XXI.
La percusión es un caleidoscopio acústico interminable, reflejado en este concierto que está pensado expresamente para el Espacio Sonoro de la Casa del Lago.
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Espacio Sonoro
Música
Obras de Cage, Reich y Toussaint, entre otros
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Ensamble de percusiones conformado en 2015 por alumnos de la
Facultad de Música de la UNAM. Se dedica a interpretar y difundir la música para ensamble de percusiones en sus diferentes estilos y corrientes.
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Foro Arreola
Sesión de escucha
Con comentarios de José Wolffer
Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección y comentarios de José Wolffer.
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Espacio Sonoro | 13:00
Música
Con Edith Ruiz e invitados
Presentación del disco Árboles de vidrio, primera producción discográfica de la pianista Edith Ruiz como solista. Este álbum ofrece al oyente un pianismo disfrutable, de gran luminosidad y excepcional transparencia. Con interpretaciones maduras y contundentes, Edith dibuja tramas de gran virtuosismo, luces y sombras con cualidades sonoras que dejan de manifiesto una lucidez y una cristalinidad memorables.
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Sala Rosario Castellanos
Colaboración: Ónix ensamble
Sesión de escucha
Interpretación y curaduría: Pedro Castillo
Obras de Ishigami, Kubo, Kyohei y OhKubo, entre otros
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Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
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Espacio Sonoro
Programa
Motoki Ohkubo
— ? (Shizuku) (8’30”)
Kazuya Ishigami
— Omodarunokami (7′)
Hayashi Kyohei
— Star Celebration (10′)
Dan Kubo
— Dissolve (7’25”)
Kazuya Ishigami
— Sachiarite (10′)
Mastora Goya
— “The Great Ruler” (7’30’)
Motoki Ohkubo
Como compositor, este músico japonés reconstruye los fenómenos acústicos y se regocija ante la belleza de los cambios orgánicos del sonido.
? (Shizuku)
Shizuku “gota”. En esta obra el sonido de una gota que cae fue generado a partir de la onda sinusoidal para convertirlo en el sonido de la lluvia o de un río, una campana o un ataque. Este trabajo fue compuesto y grabado en el estudio de sonido del IAMAS (Instituto de Artes y Ciencias de los Medios Avanzados) de Japón.
Kazuya Ishigami
Nace en Osaka en 1972. Es ingeniero de sonido, intérprete y compositor, egresado de la Universidad de las Artes de Osaka con maestría en Informática Urbana. Preside un sello independiente, NEUS-318, donde graban varios artistas.
Omodarunokami
Omodarunokami es el dios japonés de la alegría de vivir. En un mundo cruel como el nuestro, enfoquémonos en el gozo y el mundo real no parecerá tan malo.
Hayashi Kyohei
Nace en Fukui, Japón en 1984. Es artista del sonido, caricaturista y pensador, egresado la Universidad de Arte de Osaka.
Star Celebration
Compuesta en 2014, durante un período de cinco meses, esta sonata recupera el tema de los amantes Orihime y Hikoboshi, que solo pueden reunirse una vez al año en la Vía Láctea el día de la celebración de la estrella, donde dos personas se convierten en una.
Dan Kubo
Nace en Yokohama en 1992 y es maestro por la Universidad de las Artes de Tokio. Es intérprete de oboe y compositor de música electrónica orgánica. Crea espacios donde los fenómenos abstractos compiten entre sí. Su obra se abarca la creación de medios fijos, la instalación y la interpretación de música electrónica en vivo.
Dissolve
En un medio fijo acústico se expresa la transición entre las diferentes fases de la materia, de líquida a sólida. El sonido de esta pista está formado imitando elementos líquidos, sólidos y vapor, los cuales están compuestos a partir del sonido de un clic de diente (se usa granulación sintetizada y fft).
Sachiarite
Al final del año, escucho las campanas
en la víspera de Año Nuevo. Para lavar
lejos de todas las cosas malas del año.
Y, como el año que viene será un buen año,
lavo el corazón. Año Nuevo, lo haré
reza al santuario. Para ser un buen año
Este año, rezo sinceramente el tiempo
ha pasado más temprano
Un año es un parpadeo.
Masatora Goya
Nace en Malasia, crece en Japón y reside ahora en Estados Unidos. Descrito como un “compositor de encrucijadas culturales” por el American Composers Forum, su eclecticismo atrae a conjuntos de música de cámara no tradicionales. Es compositor residente de Kadoma Film Commission.
“The Great Ruler”
Esta pieza que acompaña un video de Yuki Ideguchi presentado en el puente de Manhattan, como parte del proyecto Light Year 14: Japan Parade.
Edith Ruiz
Pianista mexicana, integrante de Ónix Ensamble, ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Ha grabado 11 discos, uno nominado al Grammy Latino, además de música para cine y exposiciones plásticas. Es doctora en Música por la UNAM y maestra en Acompañamiento y Música de Cámara por el Cleveland Institute of Music.
Alejandro Escuer
Flautista, compositor, artista multidisciplinario, curador y productor musical mexicano, estudia en el Conservatorio Nacional de Música y obtiene el doctorado en Música por la Universidad de Nueva York. Como compositor ha desarrollado un discurso cercano al arte sonoro. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras. Es el creador y director artístico de Ónix Ensamble.
Gabriela Ortiz
Nominada al Grammy Latino por su ópera Únicamente la verdad: la verdadera historia de Camelia la Tejana y por “Elegía”, de su disco Aroma foliado, es una de las compositoras más importantes de su generación, Premio Nacional de Artes y Literatura 2016 y miembro de la Academia de Artes y Letras. En 2017 escribe Téenek-Invenciones de Territorio para la Filarmónica de Los Ángeles. Es docente en la Facultad de Música de la UNAM.
Sesión de escucha
Capítulo final en voz del autor
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Voz Viva de México es una colección de la Dirección de Literatura, UNAM que reproduce las voces de escritores significativos de México y América Latina en ediciones que incluyen fragmentos o selecciones de su obra.
La región más transparente es una novela que tiene como título una sentencia de Alfonso Reyes, Fuentes se propuso recrear las clases y los tipos sociales de la Ciudad de México, desde la alta burguesía improvisada y los herederos de la llamada aristocracia porfirista, hasta el naciente proletariado de la época que observa, sin olvidar a quienes se mueven de una clase y otra.
Colaboración: Dirección de Literatura UNAM
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Espacio Sonoro
SESIÓN DE ESCUCHA
Selección de música alusiva a la Luna, con motivo de los 50 años del alunizaje del Apolo 11, ocurrido el 24 de julio de 1969. Selección y comentarios de José Wolffer.
Espacio Sonoro
Colaboración: Instituto 17
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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre
Con Iván López
Obras electroacústicas para soporte fijo e improvisación algorítmica a partir de grabaciones de distintos cuerpos sólidos resonantes, con intervención de percusiones
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Espacio Sonoro
Sábado 22 | 13:00
12 de junio
Espacio Sonoro, 13:30
Programa 3
13 de junio
Espacio Sonoro, 13:30
Programa 4
14 de junio
Espacio Sonoro, 14:30
Programa 5
EMS19
Maratón de música electroacústica de América Latina
Sábado 15 de junio, 2019
Espacio Sonoro | 13:00 – 18:00
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Programa 1 | 13:00
Tania Rubio, curadora
— Abyad
Daniela Olmedo (México)
— A Few Days
Mirna Castro (México)
— Cuicári Heciariya
Marisol Jiménez (México)
—El sonido no cesa
Ana Paula Santana (México)
— Noise to Hear
Teresa Claudia Martínez (México)
— Chií (ave maya)
Teresa Novelo (México)
— Natural Mutations
Tania Rubio (México)
Programa 2 | 14:00
Pablo Silva, curador
— Con Lampico Row
Manuel Rocha (México)
— Gutura
Pablo Gav (México)
— Frío
Sergio Luque (México)
— Tras la puerta
Pablo Silva (México)
— Tenso
Rogelio Sosa (México)
Programa 3 | 15:00
Rodrigo Sigal, curador
— Morir en la selva
Javier Álvarez (México)
— Delta
José Miguel Candela (Chile)
— Contrapunto
Mario Lavista (México)
— Asa/Iso 100 21º
Antonio Russek (México)
— Tamarindo
Adina Izarra (Venezuela)
— Friction of Things in Other Places
Rodrigo Sigal (México)
— Mambo a la Braque
Javier Álvarez (México)
Programa 4 | 16:15
Carole Chargueron, curadora
— Fonomicroscopía del D.F.
Carole Chargueron (France/México)
— Voces
Alejandra Hernández (México)
— Cachimbas y faroles*
Lucía Chamorro (Uruguay)
— Conciencia pura de invención
Patricia Martínez (Argentina/España)
— Turning Point
Sabina Covarrubias (México)
* Estreno mundial
Programa 5 | 17:15
Pedro Castillo, curador
— Residual II
Daniel Quaranta (Argentina/Brasil)
— El sendero hacia lo profundo
Rocío Cano Valiño (Argentina)
— Fractal Flux
Pedro Castillo Lara (México)
— El Gran Dini
Néstor Ciravolo (Argentina)
— Olinda
Otto Castro (Costa Rica)
— Vortex Flow
Edmar Soria (México)
— Hipermontaje II
Fernando Curiel (Argentina)
Tomoko Mukaiyama, piano
Obras de Merzbow/Gondai, Mukaiyama y Satoh
Selección de música contemporánea de Japón que recorre un espectro diverso, desde Somei Satoh hasta Merzbow, referente del noise o ruidismo.
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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre
Foto: Rachel Nieborg
Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de Fasianos, Joss, Papadimitriou y Sakellariou, entre otros
Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
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Espacio Sonoro
Sábado 8 | 13:00
Con Otto Castro Solano, compositor
El paisaje sonoro, su origen, metodologías y miradas epistemológicas ha sido tema de actualidad desde hace 50 años. La exploración de los sonidos que habitan una localidad se ha vuelto cada vez más compleja. Este concierto es un viaje acusmático con registros sonoros de Ciudad de México, Morelia y San José, Costa Rica.
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)
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Espacio Sonoro
Entrada libre
Continuamos con la revisión de obras clave del compositor alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Para esta segunda entrega presentamos Aus den Sieben Tagen [De los siete días], obra de 1968 compuesta durante una semana de intenso cuestionamiento e introspección del compositor; la partitura consiste en una serie de instrucciones verbales en 15 movimientos con títulos como “Letanía”, “Arriba y abajo” e “Intensidad”. La interpretación corre a cargo del emblemático ensamble berlinés zeitkratzer, que visita México por primera vez.
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Foro Arreola | 20:30
23 de mayo, 2019
Acceso $200
(Aplican descuentos)
Boletos a la venta en taquilla Casa del Lago UNAM:
21 – 23 de mayo, 2019 | 15:00 – 20:00
Con Edith Ruiz
Presentación del disco Árboles de vidrio, primera producción discográfica de la pianista Edith Ruiz como solista.
Colaboración: Ónix ensamble
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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre
Con Iván López
Obras electroacústicas para soporte fijo e improvisación algorítmica a partir de grabaciones de distintos cuerpos sólidos resonantes con intervención de percusiones.
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Espacio Sonoro
Entrada libre
Con José Alfonso Álvarez
Se presentan dos ciclos importantes de la obra para piano de Chopin en su 180 aniversario luctuoso (1810-1849).
Colaboración: Facultad de Música UNAM (FaM)
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Sala Rosario Castellanos
Entrada libre
Curaduría: Moisés Cruz y Pedro Castillo
Obras de Bun, Jiang, y Ming y Ting, entre otros
Ciclo de electroacústica que presenta autores contemporáneos de distintas partes del mundo en el Espacio Sonoro, jardín con sonido multicanal ubicado junto al Lago de Chapultepec.
Colaboración: MUSLAB y UAM Xochimilco
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Espacio Sonoro
Entrada libre
