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Artes visuales
Fisiologías abiertas: Las fronteras de la medicina a través del trabajo de las artivistas
Participan: Sputniko! (Hiromi Ozaki) (JP) y (UK); Charlotte Jarvis (UK), Juliana Notari (BR); Alli Sebastian Wolf (AU), Corriente Cientimental (MX) y Klau Chinche (Gynepunks) (AR)

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia llega a su V edición en un momento difícil, más ya no desconocido. Después de más de un año de que se declarara el estado de emergencia por la pandemia de SARS-CoV-2, se fue haciendo costumbre, poco a poco, para la población mexicana trasladar su vida cotidiana y presencial a las pantallas de computadoras, teléfonos móviles e incluso televisores. Como respuesta inmediata a esa llamada “nueva realidad”, el festival realizó su edición 2020 en un formato completamente digital. Sin embargo, y tras ese anhelo de volver a tomarnos de la mano sin miedo, en un esfuerzo colectivo con Casa del Lago UNAM; el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT); la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género, y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), El Aleph retoma un espacio que se identifica más con lo analógico, en la única actividad presencial que podrá tener la edición de este año.

Después de esta situación, que seguimos enfrentando por las precarias medidas de prevención y salud que existen a nivel mundial, la propuesta del festival del 2021 es explorar distintos temas relacionados con las fronteras de la medicina y ponerlos a debate desde diferentes perspectivas. De la necesidad anímica de regresar a un espacio museístico al aire libre, donde podamos volver a caminar frente a propuestas artísticas, surge la exposición Fisiologías abiertas: Las fronteras de la medicina a través del trabajo de las artivistas. Esta muestra reúne obras de mujeres que, a lo largo de sus carreras, se han enfocado en explorar temáticas que transitan del campo de la ciencia y el arte a un activismo que va más allá de los social; incluso, nos aventuramos a decir que se trata de un activismo médico-científico.

Sputniko! centra una de sus obras principales, Tokyo Medical University for Rejected Women, en los acontecimientos discriminatorios contra diversas mujeres aspirantes a ser médicas en Japón, tras ser rechazadas solo por el hecho de ser mujeres. Desde Australia, Alli Sebastian Wolf se ha dedicado a dar a conocer la forma del clítoris, a tal punto que pueda reconocerse tan rápido como sucede con el pene, que puede identificarse a simple vista con unos sencillos garabatos. Juliana Notari, de Brasil, a través de sus propuestas de arte plástico a gran escala (y comúnmente al aire libre), también pone en tela de juicio la construcción de género de la sociedad occidental falocéntrica. Charlotte Jarvis, del Reino Unido, trabaja actualmente con una experta en medicina reproductiva en el ambicioso proyecto de generar semen femenino a partir de sus propias células madre y sangre donada por diferentes mujeres, trans y personas no binarias en el contexto de rituales creativos de solidaridad. El colectivo de artistas visuales Corriente Cientimental, de México, de la mano de la médica y filósofa mexicana Ximena González Grandón, interpreta e ilustra diferentes aspectos relacionados con el orgasmo femenino. Klau Chinche es una de las fundadoras de Gynepunk, colectiva nómade de autogestión de la salud ginecológica que, bajo la filosofía del movimiento hazlo tú mismx y hagámoslo juntxs (siglas en inglés DIY-DIT), realiza laboratorios errantes de diagnosis accesible y extrema experimentación por todo el mundo, donde produce sus propios artefactos para los análisis a bajo costo y también performances.

Las implicaciones científicas, éticas, médicas y sociales de los proyectos incluidos en esta exposición demuestran las amplias posibilidades que otorga la conjunción de estas disciplinas, para llevar la discusión del movimiento feminista y la búsqueda por la equidad de género más allá de una visibilización científica y estética. Es también una apuesta de carácter intergeneracional e internacional, que acompaña la perspectiva con la que se realizan las actividades de todas las instancias colaboradoras en esta exposición. Las obras de estas artistas y colectivos podrán visitarse a partir del 20 de mayo y hasta el 8 de agosto en las Rejas de La Milla del Bosque de Chapultepec, ya abierto al público a un 30% de capacidad.

Inauguración:
Jueves 20 de mayo, 2021 | 12:00
Hasta el:
Domingo 17 de octubre, 2021
*Presencial
Rejas Milla Casa del Lago UNAM en el Bosque de Chapultepec

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En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia
+ Info http://culturaunam.mx/elaleph/
Colaboramos con: Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC; Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género, Programa Arte Ciencia y Tecnología, ACT, y Fundación Japón.

Artes visuales
Gran OM & Co (Kloer)
Un mundo donde quepan muchos mundos. Una lucha donde quepan muchas luchas

En esta muestra de carteles de inmediata atracción visual, se exploran temáticas como la Ley Revolucionaria de las Mujeres de Zapatistas, el Tren Maya, el Istmo, aniversarios y principios del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros. A través de la propaganda como herramienta de arte, Gran OM & Co se ponen al servicio de los de abajo y a la izquierda, de las personas que luchan y defienden causas nobles y de quienes hacen un esfuerzo por mejorar su entorno.

Para esta exposición, Ma. de Jesús Patricio Martínez “Marichuy”, defensora de los derechos humanos de origen nahua y personaje central de uno de los carteles, comparte: “Gran OM ha sabido construir una narrativa gráfica y visual potente de las luchas indígenas y anticapitalistas dirigidas a generar “un mundo donde quepan muchos mundos”. Sus carteles y cuadros describen los principios, exigencias y sueños de los pueblos originarios de México y las comunidades zapatistas y promueven la creación de sociedades ajenas a la lógica capitalista de la destrucción de la naturaleza, la explotación y el despojo. Inscritas en la gran tradición de la Gráfica Popular Mexicana, estas aportaciones llenan un vacío en estos tiempos de profunda devastación”.

Gran OM & Co surge en medio de la represión de Atenco en 2006. En 2016 se suma Kloer, artista urbano, con quien el estudio encuentra la estética, la forma de trabajo y la manera de colaborar con los proyectos de lucha utilizando la impresión y pega en calles, el diseño gráfico, la ilustración, el muralismo, el grafiti, el arte callejero, el documental y el videoclip como herramientas de transformación social.
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Colaboración: Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes
Del sábado 15 de agosto al domingo 1 de noviembre, 2020
Rejas Casa del Lago UNAM
Muestra virtual: Instagram Casa del Lago UNAM

Cerrada temporalmente ante la contingencia por COVID-19 

Curaduría: Claudí Carreras
Obras de Pablo Allison, Mónica González, Cristina de Middel, Edu León, Pedro Pardo y Fred Ramos
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La historia de la humanidad es la crónica de una continua migración. Nuestro éxito como especie está intrínsecamente ligado a nuestra capacidad de movilidad, y sin embargo, hoy ser migrantes equivale a ser culpables. Se viene apuntalando la migración como una condición que desnuda de sus derechos a los ciudadanos y los convierte en una masa anónima de difícil control y procesamiento. 

Dos grandes procesos migratorios en América Latina ocupan toda la atención política y mediática. Por un lado, el continuo flujo de migrantes centroamericanos y mexicanos hacia la frontera norte con Estados Unidos. Por el otro, el éxodo venezolano, una diáspora que se produce por cielo y tierra, según sean las posibilidades económicas de los ciudadanos.

Desde Migra_ _ ÓN planteamos una exposición multiplataforma envolvente donde el espectador pueda planear su propio recorrido visual a través de estas realidades migratorias, de la mano de creadores visuales y documentalistas que están trabajando en la región. 

Colaboración: FotoMéxico a través del Centro de la Imagen

El diseño tiene el propósito de provocar, desmantelar la inmunidad de la audiencia, fomentar el cambio social y preservar la democracia. The Design of Dissent: El diseño como postura presenta una serie de obras gráficas de índole política que reflexionan en torno al rol del diseñador como propagador de disenso.
Continuando con la serie de exploraciones en torno a la relación e intersección de arte y diseño, CENTRO muestra más de un centenar de piezas creadas por diseñadores provenientes de todo el mundo y recopiladas por Mirko Ilić y Milton Glaser.

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Colaboración: CENTRO
Rejas de Casa del Lago UNAM

Cerrada temporalmente ante la contingencia por COVID-19 

Casa del Lago se convirtió en 1959 en el primer centro cultural extramuros de la UNAM y desde ese momento se asumió como un espacio de experimentación interdisciplinar. Para conmemorar este aniversario, Casa del Lago presenta una muestra fotográfica sobre lo más representativo de su historia, ya centenaria desde su apertura como Club del Automóvil en 1908.

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Sala José Emilio Pacheco

Inauguración de exposición
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. Este año Casa del Lago UNAM exhibe Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.
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Del 23 de febrero al 19 de mayo de 2019
Salas 3, 4, 5, José Emilio Pacheco y Rejas
Entrada libre

Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. Este año Casa del Lago UNAM exhibe Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.

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Del 23 de febrero al 2 de junio de 2019
Salas 3, 4, 5, José Emilio Pacheco y Rejas Casa del Lago UNAM

Simon Gerbaud
Exposición individual

Erre
Exposición que gira en torno a la disección y deconstrucción formal de una lancha de pedales del Lago de Chapultepec. Los resultados de este proceso obsesivo, en el que la materia desaparece paulatinamente, serán mostrados en la exhibición por medio de una animación, un dispositivo interactivo que el público podrá manipular y una serie de residuos o huellas plásticas del objeto deconstruido.

Simon Gerbaud
Nació en Francia en 1976. Estudió Artes Visuales en la Sorbona y dibujo y animación de manera autodidacta. Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Japón, Holanda, Rusia, China e Iraq, entre otros países. Su cortometraje Liber fue premiado en el Festival CutOut Fest y en el Festival Animasivo. Su instalación interactiva saVer recibió el premio de la obra digital del año de la SCAM (Francia) y el premio especial del flEXiff (Australia). Ha sido dos veces becario del Fonca. Vive y trabaja en México desde 2005.
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Sala 5
Hasta el 13 de enero, 2019

De Christian Vizi

Reino silencioso: Un mundo debajo de las olas

Desde que era pequeño, el mar siempre me ha fascinado. Soñaba con lo que podría haber debajo de las olas e imaginaba cómo sería si, de repente, toda el agua desapareciera por un tiempo. A pesar de ello, los animales que viven en el océano permanecerían en el mismo lugar; yo podría caminar por el fondo del mar y verlos a todos, suspendidos por un momento en el tiempo y el espacio.
He dedicado mi vida a explorar y contemplar la increíble belleza del océano. Ha sido un viaje fascinante que me ha traído un profundo sentimiento de conexión con la naturaleza. No obstante, he sido testigo de la triste y cada vez mayor devastación que los humanos estamos generando en este planeta. Hoy los océanos y sus ecosistemas están en grave peligro. La sobrepesca, la contaminación, los plásticos, la radiación, el cambio climático, la acidificación y otras presiones humanas amenazan a la naturaleza fundamental de los mares y muchas de sus especies están siendo llevadas a la extinción. Ahora es el momento de actuar y revertir nuestro impacto negativo, antes de que sea demasiado tarde.
El objetivo central de estas imágenes es ser una voz del mar y para el mar con la esperanza de que la gente pueda vislumbrar la increíble belleza de los animales marinos; seres sensibles, con sentimientos y personalidades diferentes, con comportamientos complejos y vidas sorprendentes que la ciencia apenas comienza a comprender. Pienso que la fotografía es capaz de prestar un servicio real a la humanidad, promover la empatía e iniciar el urgente cambio. Como afirma Sylvia Earl: “Sin agua no hay vida. Sin azul no hay verde”.

Christian Vizl

Christian Vizl nació en la Ciudad de México en 1972. Estudió administración pero se formó en el buceo y la navegación. Fue miembro de CEDAM, organización mexicana dedicada a la arqueología marina. Si bien ha sido un entusiasta de la fotografía desde los 15 años, a partir de 2010 se ha dedicado de manera profesional a la fotografía marina. Entre otros premios, ha ganado el de Scuba Diving Magazine, el World Oceans Day Photo Competition y el First Anilao Underwater Photo Competition.

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Rejas Casa del Lago UNAM
Hasta el 20 de febrero, 2019

Con Jerónimo Díaz, geógrafo y Tania Ximena
En el marco de la exposición Antes del presente. Ensayo visual sobre el volcán colombiano el Nevado del Ruiz

Casa del Lago UNAM presenta la exposición Vanguardia y desacato – Casa del Lago y el 68, curada por el Dr. Álvaro Vázquez Mantecón en el marco de la conmemoración por los 50 años del movimiento estudiantil 1968. La exposición hace una revisión a las propuestas de vanguardia y contracultura de los años sesenta y setenta que tuvieron lugar de manera activa en Casa del Lago como uno de los centros culturales más importantes de la UNAM en esa época. Algunos de los participates en este movimiento fueron: Juan Vicente Melo en la dirección, Juan José Gurrola, José Luis Ibañez, Héctor Mendoza y Martha Verduzco en el teatro, Mercedes de Oteyza bajo la coordinación de exposiciones de Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Juan Soriano, Roger Von Gunten, Carlos Mérida, entre muchos otros, quienes alternaban también con las lecturas de poesía de Juan José Arreola y las conferencias de Rosario Castellanos, Juan García Ponce, Alberto Híjar, Luis Villoro y muchos más.

Ya en la década de los setentas, Casa del Lago fue sede de las experiencias de teatro independiente, testigo de discusiones en cine club entre cineastas súperocheros y escritores “onderos” como Parménides García Saldaña y José Agustín, punto de encuentro para “Los Infrarrealistas”, Roberto Bolaño y José Peguero; en su interior, acogía las fotografías de Lourdes Grobet y un aula de taller para Pedro Meyer y Lázaro Blanco.

Por otro lado, Ricardo Salazar y Rodrigo Moya se encargaban de registrar visualmente muchas de las actividades que tuvieron lugar en dichas décadas, de las cuales se presenta también una gran colección de documentos, entre programas de mano, pósters, bocetos, fotografías, filmaciones, cuadernos, revistas, poemas y cartas.

El movimiento social, político y cultural de 1968, es hasta hoy, el punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

Para esta jornada inaugural, invitamos al guitarrista tijuanense Javier Bátiz, leyenda del rock mexicano, quien es considerado uno de los precursores de este género en nuestro país. Bátiz, ofrecerá un concierto estelar recordando la década de los años sesenta con covers de Jimi Hendrix, Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan y The Animals, así como las ya clásicas interpretaciones propias.

Los compositores de Casa del Lago que preceden esta jornada, fueron un oasis para la música contemporánea de 1963 a 1967, esta lista incluye a algunos de los compositores presentes en los programas de la Casa del Lago durante dicha época, entre los cuales se podrán escuchar obras de Manuel de Elías, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Carlos Jiménez Mabarak, Eduardo Mata, Gerhart Muench, Alicia Urreta y Leonardo Velázquez, esta actividad será comentada por José Wolffer, director de Casa del Lago UNAM.

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Salas 3, 4 y José Emilio Pacheco
Hasta el 20 de enero, 2019