Artes visuales
Gran OM & Co (Kloer)
Un mundo donde quepan muchos mundos. Una lucha donde quepan muchas luchas

En esta muestra de carteles de inmediata atracción visual, se exploran temáticas como la Ley Revolucionaria de las Mujeres de Zapatistas, el Tren Maya, el Istmo, aniversarios y principios del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros. A través de la propaganda como herramienta de arte, Gran OM & Co se ponen al servicio de los de abajo y a la izquierda, de las personas que luchan y defienden causas nobles y de quienes hacen un esfuerzo por mejorar su entorno.

Para esta exposición, Ma. de Jesús Patricio Martínez “Marichuy”, defensora de los derechos humanos de origen nahua y personaje central de uno de los carteles, comparte: “Gran OM ha sabido construir una narrativa gráfica y visual potente de las luchas indígenas y anticapitalistas dirigidas a generar “un mundo donde quepan muchos mundos”. Sus carteles y cuadros describen los principios, exigencias y sueños de los pueblos originarios de México y las comunidades zapatistas y promueven la creación de sociedades ajenas a la lógica capitalista de la destrucción de la naturaleza, la explotación y el despojo. Inscritas en la gran tradición de la Gráfica Popular Mexicana, estas aportaciones llenan un vacío en estos tiempos de profunda devastación”.

Gran OM & Co surge en medio de la represión de Atenco en 2006. En 2016 se suma Kloer, artista urbano, con quien el estudio encuentra la estética, la forma de trabajo y la manera de colaborar con los proyectos de lucha utilizando la impresión y pega en calles, el diseño gráfico, la ilustración, el muralismo, el grafiti, el arte callejero, el documental y el videoclip como herramientas de transformación social.

Colaboración: Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes
Del sábado 15 de agosto al domingo 4 de octubre, 2020
Rejas Casa del Lago UNAM
Muestra virtual: Instagram Casa del Lago UNAM

Curaduría: Julia Antivilo

¡En la calle y en la historia! 40 años de lucha feminista mexicana es una exposición que se inaugurará en octubre de 2020 en Casa del Lago UNAM. Este es un avance del recorrido visual a través de los archivos feministas de Ana Victoria Jiménez, Producciones y Milagros y Agrupación Feminista, que retratan una lucha de más de cuarenta años del movimiento feminista.

Curaduría: Julia Antivilo
Colaboración: Producciones y Milagros, Agrupación Feminista y Ana Victoria Jiménez


Rejas Virtuales de Casa del Lago UNAM

Félix Blume

Desde sus alturas, el árbol nos comparte sus remembranzas: gotas que caen de frutas extraordinarias sobre tambores metálicos ubicados alrededor de su tronco. Cada tambor representa un año de vida del árbol y llevan inscritas las memorias del pueblo. La historia colectiva se conforma de historias individuales.

Durante la noche, unas luces iluminan las ramas. Nos invitan a sumergirnos en los recuerdos y escuchar el presente que nos rodea, cada gota marca el tiempo que pasa.

¿Serán lágrimas del árbol? ¿Esta nostálgico por el pasado o triste por el estado actual del mundo?

En un pueblo donde las inundaciones son frecuentes, las fotos y los documentos son escasos, el agua del río se lleva los recuerdos. Las gotas borran las palabras en cada tambor, las memorias son efímeras…

Para ver el proyecto general visita: http://www.felixblume.com/lluviasdemayo/?lang=es

Para ver la pieza visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/


Colaboración: Fundación Casa Proal
Inauguración:
Miércoles 3 de junio | 18:00
Casa del Lago Virtual

 

Federico Pérez Villoro

La permanencia de las piedras es la primera entrega de una serie de acciones que Federico Pérez Villoro está tomando para añadir a Google Maps un monumento que no existe. En un espacio 3D interactivo se narran instrucciones ficcionadas para intervenir dicha plataforma mientras se despliegan exploraciones visuales —fragmentos erráticos— desarrollados por la artista Julieta Gil a partir de los monumentos de la Calzada de los Poetas en el Bosque de Chapultepec. A manera de cuento ilustrado, se relata la historia de un hombre que está perdiendo la memoria y regresa a la Ciudad de México persiguiendo un recuerdo de su infancia: la imagen de un monumento a Rosa Espino, una poetisa imaginaria que le sirvió de seudónimo al general porfirista Vicente Riva Palacio para escribir poemas de amor. Mientras recorre la ciudad y sus mapas digitales en busca de esta imagen, el personaje reflexiona sobre los mecanismos institucionales por medio de los cuales se construye la historia y descubre que su propia identidad está condicionada por los límites de las plataformas contemporáneas.

Federico Pérez Villoro es un artista e investigador que vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de textos, actuaciones y artefactos digitales, Federico explora la materialidad del lenguaje y el impacto de la tecnología en el comportamiento sociopolítico. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y publicado por Printed Matter, C Magazine, diSONARE, Gato Negro Ediciones y The Gradient, del Walker Art Center. Federico ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Facultad de Artes de California y ha dado conferencias en escuelas como la Universidad de Rutgers, CalArts, The New School, la UNAM y la Universidad de Hongik. Recientemente fundó Materia Abierta, una escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología en la Ciudad de México. Anteriormente, Federico desarrolló Second Thoughts, una serie de conferencias, talleres y debates sobre diseño contemporáneo en la Fundación Alumnos y el Museo Tamayo. Junto a Roxana Fabius es el cofundador del aprendizaje (humano), un grupo de estudio itinerante que se ha alojado en espacios como P! en la ciudad de Nueva York, Art Center / South Florida en Miami, Florida, y ZONAMACO en la Ciudad de México.En 2013 recibió un MFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Para navegar La permanencia de las piedras

Créditos:
Un proyecto de Federico Pérez Villoro
Texto: Federico Pérez Villoro
Imágenes: Julieta Gil
Programación y sonido: Diseño y programación
Edición y corrección de estilo: Isabel Zapata
Narración: Paula Villanueva Ordás


Casa del Lago Virtual

Lagoogleglyph HS
Eduardo Kac

La serie Lagoogleglyph, iniciada por el artista Eduardo Kac en 2009, consta de imágenes creadas por Kac para ser vistas específicamente a través de satélites, ya sea en Google Earth o Google Maps. La obra Site Specific Digital HS fue concebida por Kac para Casa del Lago Virtual, dada su ubicación en este espacio, el usuario puede visualizarla como si fuese vista desde un satélite.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia:
Las posibilidades de la vida: COVID-19 y sus efectos
Colaboración: Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT)


Casa del Lago Virtual

De Verónica Gerber Bicecci en colaboración con Canek Zapata y Carlos Bergen

Un oráculo web que calcula augurios virtuales en formato ‘.png’. En el marco del
proyecto La Máquina Distópica de la misma autora para la Bienal FEMSA.

Navega en: lamaquinadistopica.xyz

Verónica Gerber Bicecci
Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, premio Cálamo Otra mirada, Palabras migrantes, Otro día… (poemas sintéticos) y La Compañía. Sus intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, CDMX; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Colaboración: Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA
Sala Rosario Castellanos Virtual

Dicen que las playas son infinitas. No en cantidad o en temporalidad, sino que sus límites son imposibles de definir: el agua en constante movimiento se difumina al subir las dunas de arena y la tierra, el terreno baja su nivel y se moja y se mezcla con el agua hasta convertirse en el suelo submarino. La marea que va y viene, que sube y baja, que oscila incansablemente, no marca una línea específica que diferencie el territorio del mar del de la tierra, sino que es una región constantemente cambiante, inasible y sin fin.

Visita la pieza: https://casadellago.unam.mx/victor-perez-rul

Dicen que el cuerpo, los cuerpos de los seres vivos, son infinitos. Por el hecho de que no se puede saber exactamente en qué punto terminan. Más allá de la piel, algo vivo emite calor o lo absorbe, emite radiaciones electromagnéticas al pensar, al tener actividad nerviosa. Una medusa al comerse a un pez lo introduce a su cuerpo, lo disocia, lo absorbe, lo convierte en energía, lo excreta. El aire que respira un mamífero, el agua que toma, el vapor de agua que despide por sus poros, todo está adentro y afuera, todo exterior se convierte en interior, todo interior se convierte en exterior.

Dicen que la tecnología está viva, porque nace y muere, porque se replica, porque prospera y decae. Dicen que dentro de sí, anidan mundos dentro de mundos en los que la historia de los hombres es irrelevante, que hay limbos en los que se preserva y reproduce información obsoleta, o más que obsoleta que ha abandonado la función y que ha trascendido motivos y que finalmente sólo existe por el fin de existir.

Se cuenta que hay un lugar que no está claro si existe virtualmente dentro de una computadora o si es un lugar físico, que es una ciudad, o lo que queda de ella, lo que se logró construir pues nunca se terminó de edificar. Que en esta ciudad en donde convergen desierto y agua habitan seres inmortales estáticos a la vista. Suspendidos en su propia temporalidad retan a lo eterno, comen piedra, se replican pero no nacen, decaen y se desintegran, pero nunca mueren.
Dicen que aquellos erizos junto con sus exoesqueletos alguna vez fueron hombres o producto de la imaginación de los hombres; que los templos que hay en la ciudad de los inmortales, sus muros, sus plazas, fueron abandonados pues se determinaron obsoletos dado que los inmortales existen absortos en su propio pensamiento por lo que renunciaron al cuerpo hace ya mucho tiempo.

Si esta ciudad perdida y sus habitantes en algún momento dejasen de existir junto con sus mausoleos vacíos, sus objetos residuales y sus espejos de agua, sería porque el mundo que la contiene, el espacio en donde converge, la información que la genera, su patrón dinámico, ha también dejado de existir.

La ciudad de los inmortales es un proyecto en desarrollo de paisajismo, escultura, objetos y elementos arquitectónicos virtuales que oscilan alrededor de ideas sobre lo vivo, lo inmortal y lo tecnológico.

Victor Pérez-Rul (México, 1983)
Artista tecnológico cuya investigación artística es un encuentro entre arte, (retro) futurismo, ciencias naturales, cosmología, ingeniería y cultura pop. Conocido por sus esculturas solares en espacio público y privado y por sus proyectos colaborativos experimentales e instalaciones de gran escala, propone y explora nuevas formas de entender y percibir al universo, la energía y lo vivo.
En sus obras colabora con futurólogos, tecnólogos, artistas, científicos, ingenieros y curadores de arte, buscando investigar e insertar proyectos en espacios que articulen la esfera artística con la naturaleza, la cosmología y la experiencia humana en general tanto en espacios públicos y privados tanto físicos como virtuales.


Casa del Lago Virtual

Curaduría Violeta Horcasitas

Playtime es una muestra que incluye proyectos artísticos que insisten en lo digital como un espacio para formular estrategias en la vida cotidiana, con la participación de diversos artistas nacionales e internacionales.

Este proyecto reflexiona el concepto de normalidad dentro del contexto contemporáneo, para desviar el significante de la cotidianidad ofreciendo guiños a través de piezas, proyectos e iniciativas que abren la discusión sobre nuevas posibilidades de pensar el mundo. Un giro argumental que nos sitúa como personajes en una narrativa por elaborar.

Playtime se basa en la película homónima de Jacques Tati y retoma escenarios y momentos (aeropuerto, oficinas, exposición de inventos, departamentos, restaurantes, supermercado, fiesta y calle) donde se expone la incongruencia y sin sentidos creados por la industrialización y las llamadas comodidades en el mundo contemporáneo.

Sala 5 Virtual
Inauguración: miércoles 15 de abril
Todos los miércoles una pieza de arte digital
Artistas:
01 N. Samara Guzmán – miércoles 15 de abril
02 Miguel Monroy – miércoles 22 de abril
03 Detanico Lain – miércoles 29 de abril
04 Radio Nopal – miércoles 6 de mayo
05 Minerva Cuevas – miércoles 13 de mayo
06 Mónica Espinosa – miércoles 20 de mayo