Por tercer año consecutivo Casa del Lago colabora con este festival que nos invita a descubrir artistas fuera del radar de lo mainstream. Desde El Cairo nos visita la artista sonora Nadah El Shazly, quien combina sonidos del siglo XIX de su tierra natal con incursiones contemporáneas en medios electrónicos e improvisación. Asimismo, se presentarán la británica Loraine James, cuyas creaciones mezclan sutilmente la electrónica, el math rock y el jazz, y The Ephemeron Loop, el último proyecto nacido del hipnótico mundo interior de Urocerus Gigas.

Colaboración: DGECI-PAECI

Nadah El Shazly (EG)
Productora, vocalista y artista sonora de El Cairo. Su música combina conceptos musicales expresivos del siglo XIX procedentes de su tierra natal con incursiones contemporáneas y sin fronteras en los lenguajes de la electrónica y la improvisación. Ha realizado numerosas giras por todo el mundo y ha actuado en festivales como Le Guess Who?, REWIRE, lrtijal y otros. Su álbum debut, César, alcanzó el puesto 12 en la lista de los mejores álbum es de 2017 de la revista británica The Wire. Más allá de su propia música, El Shazly es una colaboradora inspirada, que trabaja en estrecha colaboración con músicos egipcios afines como Maurice Louca y Ram Shalabi. Recientemente, ha estado componiendo como Pollution Opera, un dúo reciente en complicidad con el irreverente artista sonoro galés Elvin Brandhi.

Loraine James (GB)
Productora británica que crea su sonido a partir de configuraciones minimalistas y una creatividad sin Iímites basada en la estética IDM glitch con un espíritu de improvisación enraizado en el jazz. Sus lanzamientos demuestran un talento único para integrar sus diversas influencias en piezas cohesivas y emotivas.
En 2017, su álbum debut producido de forma independiente Deta// llamó la atención de las audiencias, pero fue el LP For You And I, también para Hyperdub, lo que la convertiría en una figura clave, aclamada unánimemente por colegas, fans y publicaciones críticas como The Quietus y Mixmag.
Con Gene/e conÍrontation, tercer álbum para Hyperdub, lanzado en 2023, Loraine nos introduce en un nuevo capítulo de su vida real y sonora en el que examina su pasado y su presente.

The ephemeron loop (GB)
Nacido del mundo interior fractal de Vymethoxy Redspiders –más conocide como Urocerus Gigas, del dúo de energy rock de crisis xenofeminista basado en Leeds, Guttersnipe–, el debut de Tne Ephemeron Loop (2023) es un baño de ácido sinestésico que abre las puertas de la percepción para revelar un paisaje sónico de belleza inefable, feminidad divina y transformación continua. Psychonautic escapism sublima la estética spacegrind de Guttersnipe, y añade las del ambiente dream pop, dilatados ataques speedcore y efectos dub empapados de psicodelia. Es un álbum que se sitúa creativamente entre Cocteau Twins, Arca, Basic Channel y Napa lm Death, fluctuando imperceptiblemente entre sonoridades y filosofías aparentemente contradictorias.


Tres mujeres de larga trayectoria musical –la mexicana Ana Ruiz (piano), la alemana Edith Steyer (saxofón y clarinete) y la austriaca Doris Steinbichler (voz)– se unen para celebrar tres décadas de carrera en la escena de la improvisación libre y del free jazz en México en este concierto que celebra la fuerza creativa de las mujeres.

Austria, México y Alemania en un diálogo de técnicas expandidas e interconexiones del sonido con la performatividad gestual. Arriesgando su vulnerabilidad este ensamble amplía el vocabulario de la improvisación libre y cruza fronteras de cánones y dogmas sonoros. “Mujeres al Timón” es una experiencia única e irrepetible en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Con el apoyo del Instituto Goethe, el Foro Cultural de Austria y “WildSonico”.

Edith Steyer (DE, 1968)
La saxofonista, clarinetista y compositora residente en Berlín navega artísticamente entre la música compuesta y la música libre improvisada-experimental con raíces en el jazz, así como en la música clásica del siglo XX. Se dedica a la exploración de sus instrumentos y de las posibilidades técnicas inherentes en el trabajo de dedos en el clarinete. Ese desafío para las habilidades motoras actúa como fuente de inspiración para desarrollar ideas de deconstrucción tonal e instrumental y construcciones compositivas. Aparte de su trabajo de solista crea redes de interacción inteligentes y paisajes sonoros con otros artistas. Para ello, utiliza técnicas extendidas e instrumentos preparados con elementos como pieles de tambor, agua, viento y, últimamente, con dispositivos electrónicos y retroalimentación.

Doris Steinbichler (AT, 1965)
Improvisadora vocal, creadora de performances transmediales y curadora que viaja entre Austria y México. Su arte atraviesa varios géneros y se ubica entre el noise art, la improvisación libre y los sound performances en los que utiliza su voz, el live looping, las distorsiones y los efectos. Obtuvo el Premio al Arte del Performance (1993, Ex Teresa Arte Actual). Fundadora del espacio de autor Epicentro (1997-2004), así como de los colectivos de cine expandido y proyección analógica Trinchera Ensamble (México, 2004) y 4shrooms (Austria, 2007). En 2019, inició el festival transmedia ¡Resiste! en la Ciudad de México y Viena. En la Ciudad de México sus performances mediáticas se han exhibido en espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo del Chopo, el Laboratorio de Arte Alameda, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Centro Cultural de España.

Ana Ruiz (MX, 1952)
Pianista y compositora mexicana dedicada a la improvisación y pionera del free jazz en México desde 1973. Desde el año pasado, forma parte del Consejo Editorial de 17 en el área de improvisación. Ana Ruiz colabora con Estate of Moki Cherry and Cherry Archives, donde trabaja en la investigación y transcripción de la música de Don Cherry. Es miembro del International Institute for Critical Studies in Improvisation de Guelph, Canadá. Fundadora en 2021 del Centro de Experimentación e Improvisación Sonora Ana Ruiz, en Tepoztlán Morelos; y de la Orquesta Kóryma (2022) con quien se presentó en Casa del Lago y otras importantes salas de la Ciudad de México. Actualmente, trabaja en el lanzamiento de dos álbumes del grupo Atrás del Cosmos, así como del álbum Don Cherry, también con Atrás del Cosmos, en Aguascalientes.


Seremos sede de la clausura de este reconocido festival anual de música, que por primera vez se realiza en México, con la presentación de estas dos destacadas artistas del ámbito sonoro contemporáneo.

Ami Dang (US)
Amrita “Ami” Kaur Dang es una vocalista, sitarista, compositora y productora de Baltimore. Su sonido mezcla elementos de la música clásica del norte de la India con la electrónica ambiental, la psicodelia con ritmos y el dance pop experimental.

Mabe Fratti (GT-MX)
Violonchelista y compositora experimental. Originaria de Guatemala, Fratti ahora reside en la Ciudad de México. Utiliza el violonchelo, la voz y diversos sintetizadores para presentar el sonido en forma de instalación, composición e improvisación libre.

Pitchfork Music Festival
El Pitchfork Music Festival CDMX se llevará a cabo del 6 al 10 de marzo del 2024 en distintos recintos de la ciudad. El evento en la Ciudad de México es la adición más reciente al creciente portafolio de festivales de música Pitchfork, que incluye su festival principal en Chicago y las ediciones anuales europeas en París, Londres y Berlín. El cartel de la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX cuenta con la participación de más de 35 artistas que se presentarán durante cinco días en varios recintos de la Ciudad de México: Casa del Lago UNAM, Frontón Bucareli, Foro Indie Rocks!, Fünk y Yuyu.