Trasladar y traducir x BLOQUE
RITUAL
Grupo de diálogo y ponencia individual
Trasladar y traducir es un programa organizado por BLOQUE que se plantea como un espacio activo de diálogo, reflexión y colaboración en torno a la escultura, entendida más allá de sus límites tradicionales. A lo largo de cinco viernes consecutivos, a partir del 17 de octubre de 2025, cinco museos de la Ciudad de México serán sede de encuentros públicos centrados en diversos ejes temáticos: espacio, materia, tecnología, cuerpo y documentación.
Cada jornada reúne a artistas, investigadores y agentes culturales en charlas, ponencias y conversaciones abiertas al público, con el objetivo de explorar la escultura como un campo expandido que se conecta con procesos sociales, políticos y tecnológicos. El programa busca construir un foro vivo que permita intercambiar perspectivas y repensar lo escultórico desde una mirada contemporánea e interdisciplinaria.
Uno de los encuentros, titulado RITUAL, se llevará a cabo en Casa del Lago UNAM. Este tercer evento abordará la relación entre escultura y ritual, proponiendo una visión que trasciende lo material y espacial. La sesión incluirá dos charlas temáticas y una ponencia individual de la artista Perla Krauze.
Con esta iniciativa, BLOQUE impulsa una plataforma colectiva para cuestionar el presente a través de las múltiples posibilidades de lo escultórico.
GRUPO DE DIÁLOGO
Invocaciones materiales
Espacio Sonoro | 12:00 – 14:00
Juan Carlos León (Guayaquil, Ecuador) es un artista sudaka y migrante ecuatoriano radicado en México. Su obra híbrida combina arte, ciencia y naturaleza, mediante esculturas electrónicas, paisajes botánicos y visualizaciones de datos sensibles. Explora el mundo vegetal desde lo molecular hasta lo espiritual. Ha sido reconocido con la mención de honor en la Bienal de Cuenca (2017) y la beca Mariano Aguilera (2022). Su trabajo forma parte de colecciones como CIFO y JUMEX, y se ha exhibido internacionalmente.
Mariana Parisca (ella/elle) es una artista interdisciplinaria y educadora de origen estadounidense-venezolano, radicada en Ciudad de México. Su práctica incluye escultura, fotografía, sonido y video, explorando la relación entre materia y conciencia, y su impacto en la economía global, el consumo y las identidades geopolíticas. Obtuvo un MFA en Escultura + Medios Extendidos en la Universidad de Virginia Commonwealth (2020) y un BFA en la Universidad de Washington en St. Louis (2015).
Valeria Michelle es una artista multidisciplinaria y educadora de Guadalajara. Su obra investiga la relación ecopolítica entre el ser humanx y el medio ambiente, cuestionando la separación utilitarista de la naturaleza mediante gráfica, co-creación con sistemas biológicos y performatividad de la materia. Propone formas especulativas de eco-representación frente al biopoder. Fue seleccionada Joven Creadora FONCA 2023-2024 y PECDA Jalisco 2022-2023. Ha expuesto en espacios como Espacio Cabeza, Guadalajara90210 y el malecón de Juanacatlán.
Lucas Cantú (n. 1982, Monterrey) es arquitecto y artista radicado en la Ciudad de México. Su práctica combina escultura, instalación y arquitectura experimental, enfocándose en materiales y procesos constructivos. Desarrolla el concepto de Sinseñalismo (vida sin señal), explorando la relación entre experiencia humana y naturaleza mediante escenarios utópicos y distópicos. Ha participado en exposiciones como A Stubborn and a Hermit Walk Into a Bar (Casa Nancarrow), Retrato de un Artista (PEANA) y Por debajo del árbol (PRAXIS).
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PONENCIA INDIVIDUAL:
Perla Krauze: piedra, habitar compartido
Modera: Fernanda Ramos Mena
Sala Rosario Castellanos | 15:00 – 16:30
Perla Krauze (n. Ciudad de México, 1953) es artista plástica, escultora y pintora. Estudió Diseño Gráfico en la UNAM y obtuvo un diploma en textiles en Goldsmiths College, Londres (1977). En 1992 regresó a Londres para cursar una maestría en Artes Plásticas en el Chelsea College of Arts. Su formación multidisciplinaria ha influido en una práctica artística diversa y consolidada.
Fernanda Ramos Mena (MX, 1991) es una curadora y escritora disfuncional. Su trabajo, basado en el cuidado y la empatía, utiliza el archivo y la literatura como herramientas críticas y de imaginación ecológica. Es curadora en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil y fue curadora asociada del Museo de Arte Moderno (2019–2022). Ha colaborado con espacios como ASU Art Museum y curado exposiciones como Último día del verano. También fue investigadora para The Stuart Collection, UC San Diego.
Convivencia
Sala Rosario Castellanos | 16:30 – 18:00
