Instalación y acciones sonoras
SINESTESIA ACTIVADA 3
Manuel Rocha Iturbide (MX), Enrique Ježik (AR), Rogelio Sosa (MX) y Vania Fortuna con Eli Piña, Marisol Sosa y Reona Sugimoto (MX)
Curaduría: Iván Edeza y Giovanna Enríquez (MX)
Sinestesia activada es un ciclo de 19 acciones/intervenciones, concebidas a partir de diversas experiencias sensoriales pensadas para presentarse en diferentes espacios de Casa del Lago UNAM del 1 de agosto al 6 de diciembre de 2026. Las particularidades de la sede configuran un entramado de sitios cuya relación arquitectura-naturaleza es ideal para un proyecto que surge de la sensorialidad como herramienta de aproximación y conocimiento del mundo.
Voz Viva de México
Manuel Rocha Iturbide
12:00 ⟶ 13:00 | Sala Rosario Castellanos
Intervención in situ de la sala Rosario Castellanos (Instalación Sonora), en donde el artista realizará una acción sonora de entre 20 y 30 minutos de duración.
La instalación sonora consiste en hacer vibrar los vidrios de las ventanas de la sala con conos de bocina utilizando audios de textos de literatura extraídos de varios de los discos de Voz Viva de México, editados por la UNAM en los años sesenta y setenta. La instalación se activa con una improvisación en vivo a partir de los sonidos de la instalación y de los mismos audios, pero transformados en la computadora de Manuel Rocha con distintos procesos electroacústicos, usando un sistema cuadrafónico de altavoces. La idea de esta obra es hacer vibrar y resonar a la sala, con las mismas poesías con las que resonaron hace más de medio siglo.
Semblanza:
Manuel Rocha Iturbide es compositor, artista transdisciplinario, docente e investigador, cuya obra explora el fenómeno sonoro desde perspectivas vinculadas con la ciencia, la tecnología, la filosofía y la antropología social. Pionero de la música electroacústica en México y del arte sonoro en Hispanoamérica, su práctica integra sonido, fotografía, dibujo, pintura, video, escultura e instalación, con énfasis en el conceptualismo, la inmersión, el azar, la escucha del entorno, el paisaje sonoro, la improvisación y la experimentación. Su trabajo ha sido presentado y expuesto en América, Europa y Asia, en espacios y eventos como la Bienal de Sídney, ARCO Madrid, Kyoto Art Center y la Fundación Prada de Venecia, y ha recibido encargos, becas y reconocimientos internacionales, entre ellos premios de composición electroacústica en los concursos Luigi Russolo, Bourges, Ars Electronica, ZKM Giga-Hertz, entre otros. Estudió en la UNAM, Mills College y la Universidad de París VIII; es cofundador del primer festival de arte sonoro y música electroacústica de la Ciudad de México y autor de diversas antologías y libros sobre arte sonoro y música electroacústica en México. Actualmente es docente titular en la UAM Lerma y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Concentración de troncos en un sitio específico
Enrique Ježik
13:00 ⟶ 15:00 | Jardines
Restos de seres vegetales muertos serán apilados para formar una suerte de fútil pira u hoguera. El esfuerzo físico de los participantes será registrado y difundido sonoramente.
Semblanza:
Enrique Ježik reside en Ciudad de México desde 1990. Es un artista multidisciplinario cuya obra explora los abusos del poder, la resistencia, la violencia urbana y la guerra, así como la vigilancia, el uso de las armas y la manipulación de la información. Su práctica combina dibujo, escultura, video, sonido, intervenciones arquitectónicas y arqueología mediática, mediante estrategias performáticas que expanden los procesos escultóricos tradicionales. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en importantes espacios de México, América Latina, Europa y Asia, entre ellos el MUAC, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil, Museo Reina Sofía, Haus der Kulturen der Welt, Ludwig Museum y Art Sonje Center, además de participar en las bienales de Mercosur, São Paulo, Ljubljana, Shanghái, BienalSur y Lanzarote.
Agradecimientos en esta pieza para: Yahir Martínez González, Pedro Uziel Rosas Morales, César Osorio, Eric Montero Sáenz, Eric Adrián Haro Delgado, Pedro Uziel Rosas Morales, Néstor Sebastián García Pérez, Ilich Licea y Ángel Guillermo Cervantes Torres.
Nébula II
Rogelio Sosa
14:30 ⟶ 16:00 | Foro 2
Nébula II es la segunda versión de una pieza realizada mediante un sistema que pulveriza soluciones aromáticas en el aire, en sincronía con una composición sonora difundida a través de un sistema cuadrafónico. La obra configura un arco sensorial en constante transformación, en el que convergen el olfato y el oído. También intervienen el tacto, a través de la brisa producida por las nebulizaciones, y la vista, cuando la bruma hace visible por un momento la suspensión de las partículas en el aire.
Nébula nace del deseo de revisitar y reinterpretar prácticas asociadas con los ritos de paso, los baños rituales y las ceremonias de iniciación o purificación. Los compuestos aromáticos utilizados en la pieza se vinculan, por sus propiedades o asociaciones culturales, con tres momentos de ese tránsito: preparación, muerte y renacimiento. La composición sonora acompaña y amplifica la carga emotiva de cada etapa. Más que representar un proceso de transformación, Nébula invita a atravesarlo. El espacio se convierte en un umbral donde la percepción se intensifica y el cuerpo se vuelve el lugar de la experiencia. Cada visitante completa ese recorrido desde su propia memoria sensorial y encuentra en la bruma un territorio de evocación, vulnerabilidad y renovación.
Semblanza:
La producción cultural de Rogelio Sosa ha sido clave en el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, particularmente las basadas en el tiempo y la escucha. Desde su formación en el campo musical, la composición electroacústica y la improvisación con diversos medios tecnológicos, fue alimentando la curiosidad que lo llevo a experimentar con las posibilidades de lo sonoro sin límites disciplinarios. El cuerpo de obra que ha producido en casi veinte años de trabajo se pueden revisar a partir de cuatro ejes principales: la composición, lo escénico, la improvisación y los despliegues en el espacio físico.
Otro acercamiento fundamental en la trayectoria de Rogelio Sosa son las múltiples colaboraciones con distintos artistas y agentes culturales que aportan una capa más a la complejidad de este compositor, creador, gestor cultural y artista.
Agradecimiento a Ixtlán Diseño
No hice nada, pero escuché todo
Vania Fortuna con Eli Piña, Marisol Sosa y Reona Sugimoto
16:00 ⟶ 17:00 | Espacio sonoro
Activación sonora para cuarteto integrado por dos saxofones tenor, percusión, voz y electrónica, concebida para el espacio sonoro de Casa del Lago UNAM. La pieza propone un juego de contrastes entre las naturalezas acústicas y electrónicas del sonido, así como entre las distintas percepciones de cercanía y distancia.
La interpretación se desarrolla a través de la relación entre los instrumentos acústicos y un sistema electrónico que incorpora una interfaz de respuesta táctil con sensores capacitivos, conectada a recipientes con agua. El dispositivo permite establecer una relación física entre el gesto, el contacto y la producción sonora.
El gesto final desplaza la producción sonora hacia el encuentro: es el contacto entre dos cuerpos el que activa el sonido. Así, la distancia deja de ser únicamente una condición espacial para convertirse en una forma de escucha y de relación.
Semblanza:
Vania Fortuna (1993) es cantante, artista sonora y compositora de Ciudad de México. Su trabajo explora la praxis vocal y la composición en diálogo con la grabación de campo, la improvisación y la creación de paisajes sonoros en vivo, a partir de una investigación constante sobre la relación entre el sonido y su entorno. Su práctica incorpora registros de ecosistemas de México y América Latina, que utiliza como material para composiciones musicales y proyectos interdisciplinarios, particularmente en las artes escénicas. Como directora musical del ensamble Islas de la Tierra Firme, ha desarrollado experiencias sonoras inspiradas en la música y los registros de la Costa Pacífico Sur de México. Ha colaborado con instituciones, festivales y espacios de creación e investigación como la UNAM, Compañía Nacional de Teatro, Festival Eurojazz, Ecos Sonoros, El Aleph y Goethe-Institut, entre otros.
Con curaduría de Iván Edeza y Giovanna Enríquez, y producción de Luis Mosquera Delgado. Gestión y administración de IRANIXE. Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES).
