MUTEK MX x CASA DEL LAGO UNAM
Casa del Lago UNAM se une a las actividades oficiales de la 20.a Edición de MUTEK México con dos programas de la serie PLAY.
PLAY reúne a artistas pionerxs y creativxs que han hecho historia dentro del marco de la música electrónica contemporánea, así como a diversxs artistas que recién se abren camino en los circuitos del arte y la creatividad digital a nivel global gracias a la plataforma MUTEK México. De igual forma, en esta 20.a Edición se presentarán los proyectos seleccionados a través de la Convocatoria Frente Nacional de MUTEK MX.
Este es un programa de acceso libre y para todas las edades (CUPO LIMITADO).
PLAY 2
19:30 – Rafael Anton Irisarri presenta BURDENS (US)
18:30 – Gibrana Cervantes (MX)
17:30 – Kotanna (MX)
Domingo 13 de octubre | 17:00
Foro Alicia Urreta
PLAY 3
20:30 – Natural Wonder Beauty Concept (US)
19:30 – Cirrina Lab, Opuntia e Isaac Soto presentan B95-11 (MX)
18:30 – ANML PRNT (MX) & Rampa (MX)
Miércoles 16 de octubre | 18:00
Foro Alicia Urreta
PLAY 2
Rafael Anton Irisarri presenta BURDENS (US)
BURDENS es una presentación en vivo multicanal que se desarrolla en el Bosque de Chapultepec, un sitio de gran importancia histórica y destacada belleza natural. La palabra “Chapultepec” proviene del náhuatl y significa “cerro de los saltamontes”, lugar sagrado y con poderes sobrenaturales. BURDENS utiliza el sonido para explorar temas en torno a la memoria, la identidad y la lucha existencial, y emplea el saltamontes bíblico como símbolo de vulnerabilidad.
Inspirada en la narrativa distópica de The Grasshopper Lies Heavy de Philip K. Dick, que profundiza en las realidades alternativas y el peso psicológico de la elección, BURDENS invita a pensar los efectos del colonialismo en la identidad moderna. El intrincado diseño de sonido se combina con la acústica natural del bosque y crea una experiencia inmersiva, donde las personas participantes se mueven a través de capas de texturas sónicas que encarnan simultáneamente la fragilidad y la resiliencia. A medida que los sonidos del bosque se entrelazan con composiciones abstractas, BURDENS se convierte en una meditación sobre la existencia que insta al público a confrontar sus propias percepciones sobre el poder y la vulnerabilidad, así como las cargas históricas que se han transmitido a través de generaciones. Esta alquimia de naturaleza, historia y experiencia personal nos recuerda los legados complejos y paradójicos que todos llevamos.
Semblanza
Rafael Anton Irisarri es un compositor, productor e ingeniero de masterización radicado en Nueva York, cuya influencia se manifiesta en la música electrónica contemporánea. Su trabajo fusiona elementos ambientales, clásicos y experimentales, para explorar temas en torno a la introspección y la nostalgia, a través de ricas texturas sonoras que incluyen loops de cinta, guitarra eléctrica con arco, violonchelo y sintetizadores. Conocido por su meticulosa artesanía, ha colaborado con artistas como Terry Riley, William Basinski y Ryuichi Sakamoto. Como artista de gira internacional, actúa en espacios poco convencionales, creando experiencias inmersivas que invitan al público a reconsiderar su relación con el sonido y el espacio. Ha participando en festivales destacados como Sónar, MUTEK y Unsound.
Video: https://vimeo.com/222699155
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Gibrana Cervantes (MX)
Gibrana Cervantes es una destacada música mexicana reconocida por sus innovadoras contribuciones en la experimentación sonora como violinista, compositora e improvisadora. Su música se caracteriza por una fusión única de influencias que abarcan la música clásica, el metal, el post-rock, el noise, la improvisación libre y el avant-garde, resultando en un estilo distintivo, que equilibra melodía, atmósfera y cacofonía, con una profunda resonancia emocional.
El enfoque de Cervantes en el violín desafía cualquier clasificación. Su forma de tocar oscila entre lo melódico, lo feroz y lo caótico, abarcando una amplia variedad de sonidos. En su banda Vyctoria, su violín se integra en un sonido atmosférico y doom, mientras que en su proyecto Amor Muere, teje paisajes sonoros ambientales. En su faceta solista, adopta múltiples estilos que reflejan su formación clásica y su disposición a explorar más allá de las fronteras de su educación musical, posicionándose como una de las experimentalistas más originales del ámbito latinoamericano.
Cervantes también es cofundadora y curadora de la galería sonora 316 Centro, un espacio dedicado a destacar las diversas manifestaciones del arte sonoro en la Ciudad de México. Su último lanzamiento, el EP Vórtex Submarino, fue editado en 2024 por Aurora Central Records. Actualmente, se encuentra trabajando en un nuevo álbum y continúa su colaboración con la aclamada coreógrafa Florentina Holzinger, componiendo y actuando en la ópera SANCTA, cuyas presentaciones están programadas hasta 2026.
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Página web: https://gibranacervantes.bandcamp.com/
Kotanna (MX)
José Manuel Núñez, conocido artísticamente como Kotanna, es un constante explorador sonoro cuya trayectoria ha evolucionado de la síntesis electrónica a un enfoque más variado que incluye el uso de loops de cinta, sintetizadores, grabaciones de campo y guitarras procesadas mediante pedales de efectos. Esta diversidad de herramientas le permite crear paisajes y motivos ricos en texturas que actúan como una línea tangencial entre diferentes vertientes de la música ambiental y experimental.
El trabajo de Kotanna no solo se limita a la experimentación técnica, sino que también se nutre de una amplia gama de emociones y conceptos sonoros, que reflejan una profunda conexión con su entorno. Cada composición es un viaje sonoro que invita al oyente a sumergirse en paisajes auditivos complejos y evocadores, donde lo abstracto y lo melódico coexisten de manera armónica. Su enfoque innovador lo posiciona como un artista destacado en la escena contemporánea, siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión y conexión a través del sonido.
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PLAY3
Natural Wonder Beauty Concept (US)
Ana Roxanne y DJ Python (Brian Piñeyro) se conocieron en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 2020. Ambos habían lanzado álbumes aclamados por la crítica, pero no pudieron involucrarse plenamente con su impacto debido a la pandemia. El LP debut de Ana, Because of a Flower, combina pop etéreo y R&B con elementos ambientales, mientras que Mas Amable de DJ Python existe en un espacio único, que fusiona estilos dance, downtempo, dembow y ambient.
A pesar de los desafíos de desconexión y apatía relacionados con la pandemia, su amistad se profundizó a través de experiencias compartidas, incluidos viajes en automóvil por Nueva York y su preferencia por la comida filipina. Este vínculo condujo a una asociación creativa, que resultó en un nuevo proyecto: Natural Wonder Beauty Concept. Esta colaboración encarna una exploración mutua de la soledad y el compañerismo, resultando en una música que resuena con los estilos contemplativos y agridulces que los caracterizan.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=Y8z7VWciZjA
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Instagram: https://www.instagram.com/naturalwonderbeautyconcept/
Cirrina Lab, Opuntia e Isaac Soto presentan B95-11 (MX)
B95-11 es una pieza audiovisual que explora la comunidad de bacterias que habita la piel del ajolote de montaña y lo protege de infecciones por hongos patógenos. En esta pieza colaborativa, la ciencia y el arte se entrelazan para revelar la extraña belleza de estos microorganismos que viven en simbiosis con la piel del ajolote, subrayando la idea de que son mucho más que simples patógenos.
Los visuales fueron creados por Cirrina Lab, que utilizó diversos microscopios para observar y filmar estas bacterias, mientras que la visualización de datos estuvo a cargo de la artista Z (Anahy Cabrera). La música, por su parte, fue compuesta por Isaac Soto, Opuntia y Concepción Huerta, quienes incorporaron la voz, los instrumentos electrónicos y grabaciones de campo del edificio de Microbiología Genómica del Centro de Ciencias Genómicas de la UNAM.
Semblanzas
Cirrina Lab es el proyecto de arte visual de Inés Gutiérrez Jaber, que se centra en la exploración y observación del universo microscópico. A través de distintos microscopios, la artista captura fenómenos naturales y sucesos inorgánicos que no se ven a simple vista, para crear diversas experiencias audiovisuales, generalmente en equipo con artistas sonoros, músicos y cineastas.
Opuntia es el proyecto solista musical de Camila de Laborde en el que utiliza la voz como parte central de su proceso creativo e incorpora sintetizadores, cajas de ritmos y procesos de mezcla analógica para crear un sonido onírico, íntimo y experimental.
Isaac Soto es productor y DJ de música electrónica. Su música va del diseño sonoro a la música de club, pero siempre manteniendo un carácter orgánico lleno de texturas que oscilan lentamente entre elementos percusivos y melódicos. En vivo manipula sampleos, grabaciones de campo e instrumentación electrónica que combina con música de diferentes culturas del mundo.
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https://www.instagram.com/opuntia001/
https://www.instagram.com/isaacsoto___/
ANML PRNT (MX)
Paulina Olea, conocida como AMNL PRNT, es una artista mexicana que ha encontrado su voz en la multicultural Ciudad de México. Su trayectoria musical comenzó con una formación en ingeniería de sonido y, desde pequeña, exploró la música a través del piano, aunque fue su curiosidad por la música electrónica la que realmente despertó su pasión. Utilizando su voz como el principal instrumento y el Kaoss Pad, Paulina fusiona ambient, trip-hop y paisajes rítmicos, creando experiencias auditivas envolventes que revelan su sensibilidad artística.
Con tres EPs publicados, AMNL PRNT ha demostrado una notable versatilidad y ha colaborado con diversos artistas de la escena musical mexicana, enriqueciendo su propuesta con diferentes géneros. Su proyecto cobra vida en su estudio casero, donde transforma experiencias cotidianas y sentimientos abstractos en cautivadoras expresiones sonoras, ofreciendo una mirada íntima a su mundo interior y a su viaje artístico.
Rampa (MX)
La poderosa imaginación futurista y onírica de Estefany Velasquez, conocida como Rampa, la posiciona como una de las VJs y visualistas más destacadas en el vibrante circuito contemporáneo de la Ciudad de México. Como artista visual-digital, Rampa utiliza colores y formas para dar vida a las ideas que brotan de su mente, empleando una técnica que combina la experimentación con un diálogo constante entre diversos lenguajes sonoros y estéticos. Además de colaborar con numerosos artistas sonoros de México, Alemania y Colombia, ha creado instalaciones e intervenciones a gran escala para eventos y festivales reconocidos como Burning Man, Coaxial Arts y Eclipse Tonal.
Redes Sociales:
https://www.instagram.com/rampa.mx/
