FISURA
Festival Internacional de Cine y Video Experimental, México
Cine

Fisura es un festival anual con sede en la Ciudad de México que se dedica a la exhibición, difusión y reflexión en torno al cine y video experimental, así como a las artes audiovisuales expandidas. Desde su creación, se ha consolidado como un espacio fundamental para visibilizar propuestas innovadoras que desafían los límites del lenguaje cinematográfico y cuestionan las formas tradicionales de representación.

Con un enfoque crítico y transformador, el festival promueve el cine experimental y las prácticas audiovisuales expandidas como herramientas que inciden activamente en el tejido social. En este marco, Fisura abre espacios de encuentro y diálogo entre artistas, públicos y comunidades, favoreciendo el intercambio de ideas y experiencias.

Su programación, cuidadosamente curada, incluye proyecciones, performances en vivo, instalaciones, talleres, conferencias y residencias artísticas. Estas actividades integran obras de creadores nacionales e internacionales, propiciando una perspectiva diversa y transdisciplinaria que enriquece el panorama audiovisual contemporáneo.

Reconocido por su solidez conceptual, su apertura a distintas estéticas y su compromiso con la cultura audiovisual, Fisura se ha posicionado como uno de los festivales independientes más relevantes de México y América Latina en su género.

Programa 2:

Programa de cine experimental realizado en en formato de 16 mm / cine sensorial

Analogue Practices in Digital Landscapes
Dir. Işıl Karataş (AT)

Sinopsis:
En una era definida por el rápido avance de las tecnologías digitales, esta película retrata la vida cotidiana de artistas, comerciantes y reparadores que interactúan íntimamente con tecnologías obsoletas o descartadas. Este filme etnográfico experimental explora de forma creativa métodos de investigación cultural audiovisual, retratando comunidades del cine analógico en Berlín y Viena, así como talleres de reparación mecánica en Estambul.

A Monster with Its Mouth Agape
Dir. Steven McInerney (AU)

Función con la presencia del cineasta /artista Steven McInerney
Duración total del programa:65 minutos
Q&A: 25 minutos

Sinopsis:
Inspirándose en la inquietante forma de danza y arte performático japonesa conocida como Butoh, la película ofrece una interpretación cinematográfica de este estilo único de expresión. Con alto contraste, grano exagerado, colores abstractos y fotogramas parpadeantes, A Monster with Its Mouth Agape captura el clima inquietante y caótico del Japón de la posguerra. Incluye una rara grabación de audio del maestro de Butoh Yoshito Ohno.

Viernes 5 de septiembre | 17:00
Sala Lumiére

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Programa 1:

Película de apertura: Gabians (2024)
Laurent Reyes (FR)
Duración total: 17′

Sinopsis:
Solo un ser humano parece vivir en esta isla, habitada principalmente por gaviotas. La llegada de un segundo hombre, y además furtivo, provoca un desequilibrio que rompe la tranquilidad.

Película: Moi-même (1968/2024)
Mojo L Lorwin (US)
Idioma original: Inglés
Subtítulos al Español
Duración total: 67′

Sinopsis:
Moi-même es el único largometraje perdido de la leyenda del teatro de vanguardia Lee Breuer (1937-2021)… Rodada en 1968 en París y abandonada ese mismo año, el proyecto fue resucitado por el hijo de Breuer, el cineasta Mojo Lorwin, que comenzó a restaurar y reimaginar la película inacabada en el último año de vida de su padre.

Domingo 24 de agosto | 15:00
Sala Lumiére