Límbica
Aura Arreola (MX)
Instalación performativa

Límbica es una instalación performativa compuesta por múltiples peceras con agua, concebidas a partir de un estudio detallado de sus propiedades acústicas y visuales, así como de la performatividad que surge en su interacción. Esta propuesta nace de una de las líneas más significativas de la investigación artística de Aura Arreola: la exploración y el desarrollo de técnicas específicas para una performatividad sonora relacional.

El proceso de Límbica amplía y reconfigura nociones de composición, coreografía, sonido y performance, articulándolas en torno a la idea de ecosistema, en la que cuerpo, instrumento, movimiento y sonido se coactivan en tiempo real.

Inspirada por dos instrumentos de tradiciones radicalmente distintas —la armónica de vidrio y el jalatharangam—, Aura Arreola diseña la instalación disponiendo distintas peceras con agua alrededor de su kinesfera. La disposición espacial de estos elementos responde a un estudio coreográfico de la performatividad sonora, así como a las posibilidades de proyección y reflejo de la luz en el agua.

A través de un entramado de micrófonos de contacto, hidrófonos, objetos sonoros y dispositivos electrónicos, se configura un instrumento expandido. En la interacción con ese entorno acuático y sensorial, la artista despliega técnicas extendidas: desde frotamientos circulares y percusiones melódicas hasta las múltiples sonoridades del aire en el agua.

Estas atmósferas sonoras generan un diálogo continuo con el movimiento del cuerpo, dando lugar a un ensamblaje dinámico de estímulos, resonancias y afectaciones que transforma la instalación en una experiencia inmersiva y viva.

Semblanza:

Aura Arreola (Ciudad de México, 1986) es artista interdisciplinaria, coreógrafa y performer. Su práctica se despliega entre la coreografía expandida, la danza Butoh y la performatividad sonora, con un marcado interés en los espacios no convencionales (site-specific) como plataformas para explorar nuevas formas de relación entre cuerpos, afectos y entornos.

Desde 2008, tras estudiar y colaborar con la maestra Eugenia Vargas, hecho que marcó un punto de inflexión en su trayectoria, inició una investigación profunda sobre el Butoh en México y Japón. Su trabajo coreográfico se distingue por una sensibilidad hacia la intimidad, la vulnerabilidad y el eros como potencias tanto políticas como estéticas. En este marco, desarrolla metodologías transdisciplinares que entrelazan ontologías relacionales, feminismo especulativo y humanidades ambientales.

Ha sido coreografiada por reconocidos maestros internacionales como Tadashi Endo, Natsu Nakajima, Taketeru Kudo y Yukio Suzuki, y ha colaborado con más de 40 artistas en países como Japón, Chile, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Canadá y México.

Es cofundadora de Sociedad de Carne y Hueso (2016), plataforma de experimentación artística situada; de Espacio Interior (2019), serie de retiros creativos dedicada a encuentros ecosomáticos en la naturaleza; y del Festival Internacional de Butoh Cuerpos en Revuelta (2016).

Ha colaborado como coreógrafa e intérprete en proyectos con artistas como Cerith Wyn Evans, Robert Janitz, Mauro Giaconi, Aurora Noreña y Juan José Rivas. Su proyecto de maestría en Artes Visuales en la FAD-UNAM, Intimidades Radicales, recibió Mención Honorífica y ha sido presentado en Performance Studies International #29 (Londres), Studio 303 (Montreal), la Cátedra Gloria Contreras de Danza UNAM (CDMX), así como en seminarios internacionales como Political Intimacies (Universidad de Kingston y Performistambul), curado por la Dra. Daniela Perazzo, en diálogo con Valentina Desideri y Alexis Enahudi.

Aura mantiene una práctica pedagógica constante a través de talleres y laboratorios coreográficos, concebidos como espacios de investigación colectiva, compartencia y creación, donde se activan formas sensibles de pensamiento a través del cuerpo.