Alquimia Vocal

Alquimia Vocal es una plataforma de formación y profesionalización continua especializada en el uso de la voz para la escena. Fundada en 2017, sus bases se remontan a 2007. Creada por Sarmen Almond, Alquimia Vocal considera el cuerpo humano como un instrumento, promoviendo el trabajo vocal como una vía de autoconocimiento y reflexión. El cuarto encuentro de Alquimia Vocal consiste en una semana de trabajo para los participantes seleccionados a través de una convocatoria, complementada con actividades gratuitas abiertas al público.

PROGRAMA PÚBLICO:

Voy a Marte…
Esparta Martínez (MX)
Danza Butoh

Un reclamo y homenaje al absurdo. El hilo, deseo de la incoherencia, tratando de tejer y discurrir pormenores, más que verdades.

Esparta Martínez es un actor graduado de la Casa del Teatro, este creador escénico adopta una perspectiva butoh que cuestiona la esencia de la danza y la expresión. Con un enfoque de aprendizaje permanente y ecléctico, ha trabajado en diversas disciplinas, incluyendo danza contemporánea, circo y clown. Ha colaborado con la compañía Raidakudakan y ha producido obras como “La Bestia” e “Inhumano” en México y Costa Rica. Su trayectoria incluye proyectos en Brasil, Suiza, Estados Unidos y Japón, destacando su trabajo con Bread and Puppet Co y el teatro Derevo. Ha recibido reconocimientos como el Rockefeller Fide Mex-Usa y ha coordinado obras en festivales importantes. De 2007 a 2010, fue maestro de la cátedra de dance-performance en la Yoshibi University of Art and Design en Tokio, consolidando su influencia en la escena contemporánea.

Miércoles 27 Noviembre 18:30
Sala Rosario Castellanos

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Un Paso Proteico
Kevin Crawford (UK/IT)
Conferencia

El trabajo de Kevin Crawford se nutre profundamente de sus influencias primarias, como las de Wolfsohn, Hart y el Roy Hart Theatre, pero ha expandido esta base para desarrollar un enfoque vocal que integra la herencia angloamericana del trabajo textual con los avances recientes en conciencia somática. Sus clases trazan un camino donde sonido y movimiento se entrelazan, permitiendo que significado e intención se encarnen a través de la palabra, el sonido, el gesto y la forma. Su enfoque es integral, buscando incluir diversas perspectivas y objetivos, siempre orientado a la persona o grupo con el que interactúa. Una palabra clave en este proceso es “escuchar”, una escucha que se esfuerza por permanecer en el momento presente, navegando entre la experiencia pasada y un futuro incierto.

Kevin Crawford es un artista y profesor polifacético, miembro fundador de la compañía de teatro Roy Hart, reconocido internacionalmente por su enfoque innovador en el trabajo vocal contemporáneo. Abre nuevos caminos entre la voz y el yo somático, guiando a sus alumnos en la creación de su propio mapa vocal y somático. Su práctica se centra en la actuación en directo y en la colaboración con otros creadores de teatro. A través de su escritura, reflexiona sobre su herencia en el Roy Hart Theatre, donde la poesía conecta su experiencia personal con su inspiración profesional.

Jueves 28 Noviembre 19:00
Sala Rosario Castellanos

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Hacia una poética de la fricción
Lucía Hinojosa (MX)
Charla y lectura performática

Lucía Hinojosa presentará su proceso en la poesía experimental, explorando cómo se desarrolla y amplifica a través de diversos medios, como performance, sonido, cine, dibujo e instalación. Su poética de la fricción investiga la transmutación del lenguaje, el archivo, la memoria y la ecología del sonido, así como los aspectos somáticos e improvisatorios del performance, enmarcándolo como una práctica colectiva y colaborativa.

Lucía Hinojosa Gaxiola (Ciudad de México, 1987) es una artista, poeta y editora que explora el lenguaje en diversas formas. Su obra ha sido presentada en exposiciones y performances en destacados espacios como Vernacular Institute, Ex-Teresa Arte Actual, Pequod Co. y el Museo de Arte Moderno, todos en Ciudad de México, así como en The Poetry Project y Microscope en Nueva York, entre otros. Es autora de los libros *O* (EBL/Cielo Abierto) y *The Telaraña Circuit* (Tender Buttons), y coedita diSONARE, una plataforma editorial experimental con sede en la Ciudad de México.

Viernes 29 Noviembre 18:30
Sala Rosario Castellanos

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Mi Encuentro Vocal*
Sarmen Almond (MX)
Taller LaborOratorio

La voz es un sonido inherente al ser humano. Es ella quien dice o calla lo que habita nuestras mentes y emociones.

* Este taller busca redescubrirnos a través de nuestra propia sonoridad vocal, tomando conciencia de los hábitos y tensiones que pueden limitarnos en nuestra vida cotidiana y, de manera inconsciente, en la transmisión de ideas y conocimientos.

* A través de la escucha de nuestra propia voz y la de los demás, exploraremos nuevas formas de percibir, sentir y entender la palabra desde nuestro interior, como docentes, para empoderar a las estudiantes a encontrar su propia voz.

* Permitiremos que nuestro cuerpo desarrolle métodos personales de relajación y conciencia vocal y corporal.

Sarmen Almond es una performer vocal, música, creadora intermedial y pedagoga mexicana, formada en la tradición Roy Hart. Fundadora de Alquimia Vocal y maestra en Artes Sonoras, es también estudiosa de la psicosomática relacional. Utiliza la voz humana en interacción con tecnologías digitales para crear composiciones y de-composiciones de la personalidad en la escena. Ha realizado presentaciones en diversas ciudades, incluyendo México, Aberdeen, Londres, Belfast, Francia, Sevilla, Edimburgo, Praga, Falmouth, York y Singapur.

* Actividad para personas de 17 años en adelante

Sábado 30 de noviembre | 11:00
Sala Rosario Castellanos

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Alquimia Vocal & Milo Támez (MX)
Guía: Fernando Vigueras (MX)
Concierto

Como resultado del trabajo realizado durante la semana, se presentará una muestra en forma de concierto-performance vocal colectivo. Fluctuaremos entre la improvisación libre y dirigida, incorporando secciones más aleatorias que juegan con texturas vocales y movimiento corporal.

Milo Támez es un baterista, compositor, creador independiente, autor y maestro que estableció su residencia en la CDMX en 2017. Artista multifacético, ha explorado la música nueva de concierto, el jazz, la improvisación y la música experimental, además de desarrollar proyectos híbridos desde 1996. Es considerado un pionero en el desarrollo de nuevos lenguajes baterísticos y en la creación de metodologías educativas y performáticas en México. Su trabajo abarca la composición, la investigación y la realización escénica de diversos proyectos.
Fernando Vigueras es un músico y artista sonoro especializado en prácticas y lenguajes experimentales. Su trabajo explora el uso objetual de instrumentos musicales para recrear modos concretos de producción sonora, a través de intervenciones en sitios específicos, conciertos e instalaciones interactivas. Es maestro en Interpretación Musical por el programa de Posgrado en Música de la UNAM, y obtuvo su licenciatura en guitarra en la Facultad de Música de la UNAM, además de una licenciatura en Jazz con especialidad en guitarra en la Escuela Superior de Música del INBA.

Su serie de instalaciones sonoras *Traslaciones* fue presentada en la muestra homónima en el Centro Multimedia del CNA en 2019. También participó en las exposiciones *La voz oculta de los objetos* en el Callejón del Ruido/Universidad de Guanajuato (2019) y *Modos de oír* en el Laboratorio Arte Alameda/Ex Teresa Arte Actual (2018-2019). Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en música (2013) y multimedia (2016), y actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos en la categoría de Interdisciplina por el Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales.

Sábado 30 de noviembre | 13:30
Espacio Sonoro

Las actividades públicas son de acceso gratuito con cupo limitado.

Evento realizado por Alquimia Vocal, Venas Rotas Records y Casa del Lago UNAM