Lectura-performance
Streaming desde Facebook
Los peces no ven el agua
Con Geraldine Juárez

Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo deslumbrado por la sensibilidad numérica.

Geraldine Juárez (CDMX, 1977)
En su producción artística utiliza medios audiovisuales, escultura y performance para abordar las historias, economías y materiales involucrados en la construcción social de las tecnologías y sus imaginarios. Es autora del libro Flux until Sunrise. Tiene maestría en Bellas Artes por la Academia Valand y en Cerámica por la Universidad de Gotemburgo, Suecia.


Casa del Lago Virtual

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

Rojo Córdova

Rojo Córdova es un poeta, performer y gestor cultural originario de la CDMX. Su trabajo explora las posibilidades escénico-sonoras de la palabra a través del slam y Spoken Word con influencias del hip-hop. Ha sido publicado en diversas revistas literarias y antologías nacionales e internacionales.

Ficha técnica: Rojo Córdova (México), INFOenza, Poesía en Voz Alta 2016, Casa del Lago, CDMX, abril 2016

 


Selección: Fabiola Garza
Sala José Emilio Pacheco

Visita: https://casadellago.unam.mx/encasa/

 

Video conferencia

15:00 | Streaming
Sesión de preguntas

17:00 | Streaming
Después de una introducción que contextualiza su trabajo, Kac seguirá hablando de su bioarte a través de ejemplos. Kac acuñó el término Bio Art en 1997, estableciendo un nuevo campo para el arte contemporáneo basado en la intervención directa (o manipulación) de procesos biológicos reales (por ejemplo, ADN y proteínas).

Eduardo Kac es reconocido internacionalmente por su obra de arte innovadora que se centra en las relaciones entre humanos, animales, máquinas y diferentes formas de vida. El trabajo de Kac se encuentra en las colecciones de los principales museos, como el Museo de Arte Moderno — MoMA, Nueva York; Tate Modern, Londres; y el Museo ZKM, Karlsruhe, Alemania, entre otros.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia:
Las posibilidades de la vida: COVID-19 y sus efectos
Colaboración: Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT)

Par ver la conferencia: https://www.facebook.com/watch/live/?v=567464707240297&ref=watch_permalink


Foro 2 Virtual

 

Textualidades en contingencia: Jam de escritura en vivo
Streaming – Facebook Casa del Lago UNAM
Malén Denis + Minipixel

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.
Malén Denis | Argentina

Malén Denis (1989, Buenos Aires, Argentina) es hija de una psicoanalista y nieta de una empleada doméstica. Estudió Fotografía, Producción Audiovisual y tiene un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Tres de Febrero. También estudió Filosofía y Literatura Inglesa. Autora de los libros de poesía Con una remera de Sonic Youth, Buscar drogas en Wikipedia, Un gran incendio de vidrios y Brillante; tradujo libros de poesía del inglés al español y trabaja como periodista cultural feminista. Desde el 2015 desarrolla un espacio de taller de búsqueda de la voz propia que bautizó “Escritura e intimidad” donde trabaja la identidad como materia primordial para la producción literaria. Actualmente vive en Nueva York con su marido Gregory. Litio es su primera novela editada hasta el día de la fecha.

Minipixel | México
Proyecto VJ de Doreen Ríos, fundadora de la plataforma ANTIMATERIA, quien desde el 2012 ha experimentado con distintas vías para la manipulación de video en vivo. Graduada de la Licenciatura en Arquitectura y posteriormente de la Maestría en Curaduría Contemporánea, le interesa la estética de internet, los procesos digitales así como el uso de luz para intervenir espacios arquitectónicos. Su trabajo se ha presentado en festivales como Ceremonia, NRMAL, Quimera, Tlanchana Fest y Blissfields. Paralelamente es curadora en jefe del Centro de Cultura Digital y docente de la Maestría en Estudios Visuales y la Licenciatura en Arte Digital en la UAEMéx.

Para ver el video visita: https://www.facebook.com/watch/live/?v=280218143017346&ref=watch_permalink

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia:
Las posibilidades de la vida: COVID-19 y sus efectos
Colaboración: Cátedra Max Aub y Cátedra Carlos Fuentes


Foro Alicia Urreta Virtual
Sábado 23 mayo | 17:00
PENDIENTE EVENTO

Amiri Baraka (EUA), Arafat was murdered, Poesía en Voz Alta 2006, Casa del Lago, CDMX, noviembre 2005

Amiri Baraka fue un poeta, escritor, docente y activista afro-americano nacido en Nueva Jersey cuyo trabajo se centra en temas de crítica social, denuncia del racismo y liberación negra.


El Archivo Digital Poesía en Voz Alta tiene como objetivo investigar, recopilar, y disponer para consulta pública, documentos y archivos relacionados a la trayectoria del Festival Poesía en Voz Alta. El proyecto busca rastrear la historia de PVA desde su conformación en 1956 como un grupo de teatro vanguardista, hasta la actualidad, como un Festival anual con sede permanente en Casa del Lago UNAM con un enfoque transdisciplinario que explora lo que significa la poesía hoy en día. Semanalmente, se publicarán en redes sociales y en la Casa del Lago Virtual, fotografías, videos y audios de ediciones pasadas del Festival.

 

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Sala José Emilio Pacheco Virtual

Chefa Alonso (España), presentación en colaboración con Rodrigo Castillo (México) y Rocío Cerón (México), Poesía en Voz Alta 2015, Casa del Lago, CDMX, abril 2015.
Nacida en La Coruña, España, Chefa Alonso es una compositora, saxofonista y percusionista enfocada en el free jazz y la improvisación, quien ha participado en festivales internacionales y ha compuesto música para decenas de obras de teatro y danza, así como videos y documentales.

El Archivo Digital Poesía en Voz Alta tiene como objetivo investigar, recopilar, y disponer para consulta pública, documentos y archivos relacionados a la trayectoria del Festival Poesía en Voz Alta. El proyecto busca rastrear la historia de PVA desde su conformación en 1956 como un grupo de teatro vanguardista, hasta la actualidad, como un Festival anual con sede permanente en Casa del Lago UNAM con un enfoque transdisciplinario que explora lo que significa la poesía hoy en día. Semanalmente, se publicarán en redes sociales y en la Casa del Lago Virtual, fotografías, videos y audios de ediciones pasadas del Festival.

#ArchivoPVA #CasadelLagoHistórica #CasadelLagoenCasa

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Sala José Emilio Pacheco Virtual

Festival Internacional de cine de horror y fantasía creado como una plataforma para la promoción de películas de género y recuperación de las producciones de cine fantástico y de terror en México. Desde 2016, Mórbido Film Fest tiene como sede la Ciudad de México y este año celebra su duodécima edición.

Taller
¿Le temes a la oscuridad (de tu mente)?
Dirigido a personas interesadas en edición, diseño, ilustración, escritura y autopublicación
Imparte: Manuel Bueno
El participante aprenderá el proceso de una publicación mientras explora las cuevas más profundas de su cabeza. El resultado será un prototipo de fanzine listo para producción.
Entrada libre, previo registro
Limitado a 15 personas mayores de 18 años
Espacio de Ajedrez | 11:00 – 15:00

Sesión de escucha
Música de cine de terror
Selección de música alusiva al cine de terror y con comentarios de José Wolffer
Espacio Sonoro | 13:00

Cortometrajes Festival Mórbido

Rasgando el urdimbre
Ante el actual absurdo del tejido social, se plantea una reconstrucción para enfrentar lo que desde hace mucho tiempo está rasgado.
Sala Lumière | 13:00

Combustible para el insomnio
Selección de historias sobrenaturales para recordarle la fragilidad de nuestras conciencias y la poca seguridad que ofrece la luz del día.
Sala Lumière | 15:00

El terror nuestro de cada día
En un mundo cada vez más caótico donde ya casi nada tiene sentido, se presentan ocho historias para sacudir percepciones.
Sala Lumière | 17:00

Infantiles
— Tejedores de historias:
Cuentos entre sombras
Con Giovanna Cavasola
Hay una frontera sutil entre vida y muerte envuelta en misterio y eventos extraordinarios. Recorre estas sombras a través de cuentos, alegría y con algunos escalofríos que nos devuelven con más gozo a la vida.
Colaboración: Universo de Letras UNAM
Pérgola | 14:30

Lucha libre por la AAA
Explanada | 16:00  

Pigmentocracy and Performativity: intersections with criminality and visual culture / Pigmentocracia y Performatividad: intersecciones entre la criminalidad y la cultura visual

Ponente: Susana Vargas Cervantes

Descripción:

Esta charla se enfocará en casos específicos en México dónde el género, la clase, las tonalidades de piel y la sexualidad han servido para justificar la criminalización de sexualidades periféricas, la criminalización de transgresiones de género y la criminalización de los no-ideales sujetos blancos, los negros (entendiendo “negro” no como un pigmento si no como una posición relacional). De esta forma se investigará cómo las imágenes, desde la fotografía y la biomética se utilizan para fines de criminalización. ¿Cómo funciona la noción de luz y oscuridad dentro del software para identificación y reconocimiento de patrones? ¿Qué cuerpos y rostros están criminalizados y cuáles no? ¿Cómo se construye nuestra apariencia para identificar a un posible criminal? ¿Cómo se criminaliza una “mirada”? ¿Cómo han circulado estas nociones de criminalidad a través de los siglos?

Bio:

Susana Vargas Cervantes es doctora en Historia del Arte y Estudios de la Comunicación por la Universidad de McGill, en Montreal, Canadá. Realizó un posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Centro de Investigaciones sobre América del Norte de la UNAM. Junto con Will Straw y Graciela Martínez Zalce coeditó el libro bilingüe Apprehending the Criminal: Media and Society in North America (McGill-UNAM, 2011). Es autora de los libros Mujercitos (Editorial RM, 2014) y The Little Old Lady Killer: The Sensationalized Crimes of Mexico’s First Female Serial Killer (NYU Press, 2019). Su investigación ha sido acreedora de los premios Michael Smith Research Award y Arts Insight Award, entre otros. Su trabajo se ha incluido en publicaciones especializadas en arte y cultura como Newspaper Jan Mot, La Tempestad, Horizontal, Terremoto, Arquine, Elephant, I-D Think Pieces, Vice, Petunia y en publicaciones académicas como Transgender Studies Quarterly y Crime Media, Culture. Como curadora ha participado en la exhibición In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni, Museo Jumex (2015) y Stan Firm Inna Inglan: Black Diaspora in London, 1960–70s, Tate Britain (2016). Es directora del proyecto Mesas de Diálogo: subjetivación sur-norte. Durante el periodo 2019–2020 es acreedora de la beca Fulbright-García Robles para la universidad de Columbia, en Nueva York.


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre, cupo limitado
Colaboración: ACT, Cátedra Max Aub y Cultura UNAM

Cine concierto
Haxan, la brujería a través de los tiempos
Benjamin Christensen | 1922 | 105´ | Dinamarca
Musicalizado en vivo por Somos extraños

Mezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones modernas de los años veinte. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama que puede resultar tan fascinante como estremecedor. Película parcialmente basada en un manual alemán para inquisidores del siglo XV.


Foro Arreola

CINE
Proyección del documental Yo no soy guapo (2018), con presencia de la directora mexicana Joyce García.
Foro Arreola
Entrada libre

En colaboración con Noche de Museos y La Furia Cine

Yo no soy guapo
Joyce García | México | 2018 | 80 min.

“Existimos en los barrios”. Luces multicolor, cuerpos jadeantes y sudorosos, licras entalladas, tacones de Aventurera y una cumbia suena por la calles de los barrios populares de la Ciudad de México. Llamados sonideros, comenzaron animando patios de vecindades para después convertirse en los ídolos del barrio, tradición que a partir del 2014 se ve amenazada por la prohibición del gobierno local.

 

Con Ajay Heble y Alain Derbez
Director del Instituto Internacional para Estudios Críticos, así como del Guelph Jazz Festival de Canadá, Heble charlará con el público sobre distintos temas, entre ellos el ambicioso proyecto del ImprovLab de Guelph y su libro Caer en la que no era, traducido al español por Alain Derbez.
Colaboración: Instituto 17


Sala Rosario Castellanos
Entrada libre

Con Apolonio Mondragón
Mientras escuchamos algunas leyendas mayas sobre el cacao, árbol sagrado donde un infante muerto era amamantado mientras moraba en el Xibalbá o inframundo, conoceremos algunas propiedades de un alimento que ha conquistado el mundo: el chocolate.


Pérgola
Entrada libre

Con Lenka Crespo
Gravitón es un pequeño muy inquieto que desea saber sobre todo lo que le rodea. Su curiosidad lo lleva a conocer personajes que recrean las leyes y los principios de la física. A través de varias historias conoceremos las hazañas de personajes como la gran atleta Inercia, el señor Peso y don Vector, y su rol en la naturaleza.


Pérgola
Entrada libre

Literatura
Presentación del libro Silent Kingdom: A World Beneath the Waves de Christian Vizl
con Introducción de Sylvia A. Earle
Presentan: Christian Vizl, fotógrafo; Mario Gómez, fundador de la (CODEMAR) y Luis Leal, buzo
A través de imágenes en blanco y negro, con un control magistral de la luz, el fotógrafo mexicano Christian Vizl retrata criaturas del mar en su mundo etéreo, bajo las olas. Capturando una variedad de escenas y estados de ánimo submarinos, desde la ferocidad de los tiburones hasta la danza lúdica de los delfines, Vizl convierte los paisajes marinos y sus habitantes en visiones de gracia sublime, suspendidas en el tiempo y el espacio, que nos descubren un mundo inolvidable que pocos han visto.
Colaboración: Coalición en Defensa de los Mares de México (CODEMAR)
Sala Rosario Castellanos | 18:00

Cine
Flows
Klaus Thymann | Reino Unido, México | 52’

Música de Thom Yorke
Filmada en el transcurso de cinco meses en Tulum y sus alrededores, en el estado mexicano de Quintana Roo, Flows nos lleva por un viaje inédito en el que se explora el acuífero debajo de la península de Yucatán y se investigan las conexiones entre una serie de ambientes acuáticos hermosos y únicos.
Filmada en Tulum y sus alrededores, Flows es un viaje inédito al acuífero de la península de Yucatán.
Foro Arreola | 19:30

Conferencia
Tres países en la trayectoria artística y el compromiso de Renau: España, México y Alemania
Participa: Miguel Cabañas Bravo
Colaboración: PAECI, CCEMx y el 80 Aniversario del Exilio Republicano
Sala Rosario Castellanos | 14:00


Visita guiada

Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Participan: Miguel Cabañas Bravo y Paola Uribe
Colaboración: PAECI, CCEMx y el 80 Aniversario del Exilio Republicano
Casa del Lago UNAM | 15:30


Exposición

Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Curaduría: Paola Uribe
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. Este año Casa del Lago UNAM exhibe Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.
Colaboración: Fundación Renau, CCEMx y el Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM
Casa del Lago UNAM
Hasta el 12 de mayo de 2019

Con Itzihuappe Escalera
Los dichos tienen su filosofía, su enseñanza y su cuento. Mi madre heredó frases acertadísimas soltadas en algún momento digno de anecdotario. y aplicables a ocasiones muy variadas. El dicho es la experiencia convertida en sabiduría que se suelta en tres palabras; se entrega con sencillez como legado para el camino, para ser tomado en cuenta, ya que “sobre advertencia no hay engaño”, “de lo que hay se gasta” y “hasta en lo más seguro hay riesgo”.


Pérgola
Entrada libre

Infantiles
Con William Arunategui y Florina Piña

Sesión de cuentos para descubrir el porqué de los seres y de las cosas, de cómo eran antes; y si a veces no hay una explicación, pues … ¡nos la inventamos! Sabemos que donde hay niños siempre estarán presentes los por qué de los porqué.


Pérgola 
Entrada libre

Infantiles
Con Paty Mix y Hena Carolina Velázquez

Cuentos del norte rural de Chile, con conceptos propios de la tradición popular, en los que se identifica a quienes son de un lugar y a quienes llegan de fuera, ambos sujetos necesarios para que las historias sucedan y puedan ser narradas a personas de otras partes del mundo.


Pérgola
Entrada libre

Taller teórico-práctico
El fotomontaje como medio de expresión crítica
Participa: Rodrigo Castillo
Sábado 30 de marzo
Jardines | 10:00
Registro previo. Limitado a 20 participantes
https://goo.gl/forms/2gk4PPAtMiLBYCyg2

Taller vinculado al concepto de fotomontaje político en México y las teorías de Josep Renau.

 

Mesa redonda
Renau: Pionero del fotomontaje
Participan: Luis Almeida, Mercurio López y José Antonio Rodríguez
Modera: Paola Uribe
Sábado 30 de marzo
Sala José Emilio Pacheco | 1:00

Diálogo entre especialistas sobre los diferentes medios gráficos en los que
Renau incursionó en México: diseño, fotomontaje y cartelismo.

 

Sesión de escucha
Músicos del exilio español
Audición de obras de compositores españoles exiliados en México y América Latina
Sábado 30 de marzo
Espacio Sonoro | 1:00

 

Proyección
Josep Renau. El arte en peligro
Rafael Casañ y Eva Vizcarra | Valencia | 2018
Sábado 30 de marzo
Sala Lumière | 4:00

Este documental plantea un viaje a través de la vida del creador valenciano, figura crucial en la introducción de las vanguardias artísticas en España y en la importancia social del cartel. La cinta reivindica su legado artístico y recupera reveladoras imágenes de carácter inédito.

Casa del Lago UNAM se une a la Noche de Museos del Bosque de Chapultepec con una visita guiada y un ciclo de cortometrajes de Shorts México. 

Programa:

Museo de Sitio

Visita guiada
Museo de Sitio y Centro de Visitantes | 18:00
Paseo en bici por la Primera Sección*
Conoce Chapultepec por la noche | 19:00

Indispensable:
-Ser mayor de 15 años
-Llevar bicicleta y casco

Punto de reunión: Exteriores del Museo de Sitio
Mayores informes: Tel.59254372
*Cupo Limitado

Accesos: Puerta de Leones, Pasillo Metro, Gandhi y Acuario

CASA DEL LAGO UNAM 
Proyección – Programa de cortometrajes



Fauve
de Jérémy Comte
In a heartbeat de Esteban Bravo y Beth David
Mamartuile de Alejandro Saevich
Ulises de Jorge Malpica
Fuegos artificiales de Alfonso de la Cruz
Bag de Chris Cahilig
Espuma de mar de Luis Mariano García
Héroes de Juan Pablo Zaramella
Colaboramos con: Shorts México
Foro Arreola | 19:30

Visita guiada 
Exposición Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano

Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española que vivió en México por casi 20 años, trabajó con artistas como David Alfaro Siqueiros y produjo gran parte de los carteles de la Época de Oro del cine mexicano. En el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español en México (1939–2019) Casa del Lago UNAM presenta una revisión del trabajo del artista valenciano sobre gráfica política compuesta por más de 100 piezas entre carteles, grabados, fotomontajes, libros y revistas. Además, se exhibe por primera vez en México la serie completa The American Way of Life, considerada precursora del pop art.
Salas 3, 4, 5, José Emilio Pacheco y Rejas Casa del Lago UNAM | 20:00

LITERATURA – CICLO LECTURAS
No contar todo de Emiliano Monge
Con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira

No contar todo, novela de no ficción que presenta la saga de los Monge, al mismo tiempo que cuenta la historia del país que habitaron. El abuelo, Carlos Monge McKey, descendiente de irlandeses, finge su propia muerte, haciendo estallar la cantera de su cuñado. El padre, Carlos Monge Sánchez, rompe con su familia y con su propia historia para irse a Guerrero, donde, convertido en guerrillero, luchará al lado de Genaro Vázquez. El hijo, Emiliano Monge García, nacerá enfermo y vivirá sus primeros años hospitalizado, por lo que será considerado como el débil de su familia y por lo cual erigirá un mundo de ficciones que con los años se irá haciendo más y más complejo y del que después ya no podrá escapar, más que escapando de todo.

No contar todo es la genealogía de una triple huida, el recordatorio de que una desbandada también puede ser una familia.


Foro 2

Entrada libre

Con la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea (DAJU)
Andrea Chirinos, dirección
Foro 2 y Terraza

Foro Arreola

Festejo de la música experimental en el que artistas de diversas partes del mundo exploran nuevos horizontes musicales y realizan primeras colaboraciones con músicos locales.

PROGRAMA
Made to Break (US/NL/AT)
Ken Vandermar, saxofón
Jasper Stadhouders, bajo
Tim Daisy, bajo
Christoff Kurtzmann, electrónica

Judith Hamann (US)
Violonchelo