MÚSICA
Jazz Mexican Folk
Obras: Chávez, Morel y Patrón, entre otros

4Aumentada presenta una fusión del folklor mexicano con el lenguaje del jazz
contemporáneo, asimismo interpreta temas originales compuestos por excelentes músicos de nuestro país.
Fundada en 2010, esta agrupación se ha presentado en festivales por todo México
y en varios internacionales, como Las noches claras de Perm, Rusia, Homenaje a
Pedro Vargas, La Habana, Cuba, y en el Festival México-Colombia en la ciudad de
Bogotá.
Este grupo está conformado por cinco músicos con gran experiencia en diversos
géneros de la música. Servando Rascón (piano y teclado), Abraham Barrera
(melódica), Miguel Peña (guitarra y vihuela), Emmanuel Merchand (bajo y
contrabajo) y Salvador Merchand (batería).


Foro Arreola
Entrada libre


MÚSICA – CICLO [LIMINAR]
Mónica López Lau, flauta de pico y flauta Paetzold
Obras: Cipriani, Paredes y Romitelli, entre otros


Espacio Sonoro
Entrada libre


Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100 (Aplican descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00


Tomoko Mukaiyama, piano
Diego Espinosa, percusión
Juan Sebastián Lach, electrónica

 

Kontakte (“contactos” en alemán) es la obra más célebre —y seguramente la más citada, estudiada e influyente— de un compositor fundamental para entender el siglo XX musical, el alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007). La obra requirió seis meses de preparación, repartidos entre 1958 y 1959, así como 700 hojas de anotaciones antes de ser realizada por el compositor en el estudio de música electrónica de la Radio de Alemania Occidental en Colonia. Fue estrenada en un festival de dicha ciudad en mayo de 1960. El nombre se refiere, según explica el autor, “tanto a los contactos entre grupos de sonidos instrumentales y electrónicos como a los contactos entre distintos momentos, autosuficientes y claramente diferenciados entre sí”. Existe en dos versiones, una para electrónica sola y otra para electrónica, piano y percusión. Su composición supuso, de nuevo según Stockhausen, “el hallar por primera vez la forma de controlar las distintas propiedades de la música [timbre, altura, intensidad y duración] de acuerdo con un solo criterio rector”. Su estreno marcó un antes y un después en la música moderna.

El programa incluye también la obra para piano y percusión Red Arc / Blue Veil del estadounidense John Luther Adams, descrito por el crítico Alex Ross del New Yorker como “uno de los pensadores musicales más originales del nuevo siglo”.

El concierto estará a cargo de la pianista japonesa Mukaiyama, convertida ya en portaestandarte de Kontakte, y los músicos mexicanos Espinosa y Lach. En los días previos a los conciertos tendrán lugar distintas actividades complementarias alrededor de Kontakte, entre ellas un taller para intérpretes y compositores y una charla para público en general.

Foro Arreola
$100
(Aplica descuento del 50% a estudiantes con credencial vigente, limitado a 10 lugares)
Boletos en taquilla de Casa del Lago UNAM: 10 -13 de enero, 2019 | 12:00 a 17:00


Carlos Egry, violín y Monique Rasetti, piano
Obras de Beethoven, Prokofiev, Stravinsky y Trigos
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


Programa

Rodolfo Halffter (España, 1900-1987)
Primera Sonata
Allegro deciso
Moderato cantabile, molto espressivo
Allegro con spirito

Ronald Braunstein (Estados Unidos, 1955)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Rusia, 1840-1893)
Aria de Lensky de la ópera Eugene Onegin 

Antonin Dvorak (República Checa, 1841-1904)
Sonatina Op. 100

Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Finale. Allegro

Federico Ibarra (México, 1946)
Sonata IV

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958)
Trío

Franz J. Haydn (Austria, 1732-1809)
Trío en Sol mayor Hob XV: 25 Gypsy
Andante
Poco Adagio
Finale. Rondo all’ Ongarese. Presto

Obras dedicadas a Miguel García Mora

Emanuel Flores, violín
María Carmen Lira García, flauta
Rogelio Morales, violoncelo
Diego Sánchez-Villa, piano-compositor
Diana Zamora Díaz, violín


Foro Arreola

Festejo de la música experimental en el que artistas de diversas partes del mundo exploran nuevos horizontes musicales y realizan primeras colaboraciones con músicos locales.

PROGRAMA
Made to Break (US/NL/AT)
Ken Vandermar, saxofón
Jasper Stadhouders, bajo
Tim Daisy, bajo
Christoff Kurtzmann, electrónica

Judith Hamann (US)
Violonchelo


SESIÓN DE ESCUCHA
Con Marc Richter
Espacio noro, 13:00

MÚSICA
Lieven Martens
Foro Arreola, 14:30

MÚSICA
Martín Escalante
Sala José Emilio Pacheco, 15:30

MÚSICA
La Bruja de Texcoco Ensamble
Foro Arreola, 16:30

MÚSICA
Gibrán Andrade, Ramón del Buey, Lucio Capece y Fernanda Herreman
Batería, piano, sax y clarinete
Sala José Emilio Pacheco, 17:30

PERFORMANCE AUDIOVISUAL
Jenny Berger Myhre y Manuela de Laborde
Estreno mundial.
Foro Arreola, 18:30


Obras de Brahms, Debussy, Guastavino y Ortiz
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


Dirigida por el joven talento Enrique Ríos, con una importante trayectoria dentro del ámbito jazzístico, que rescata y difunde de la música de los grandes personajes del jazz.

Programa

In the 80’s, Bob Mintzer

Basie – Straight Ahead, Sammy Nestico

A Warm Breeze, Sammy Nestico

My Favorite Things, Richard Rodgers (arreglos: George Gruntz)

Just Like That, Peter Herbolzheimer

Out Of The Night, Sammy Nestico

Everlasting, Gordon Goodwin

Computer, Bob Mintzer

Too High, Stevie Wonder (arreglos: George Gruntz)

April In Paris, Vernon Duke (arreglos: Bob Mintzer)

Babycakes, Eric Marienthal & Jeff Lorber

Got A Match, Mike Bogle


Con Manuel Delaflor
Obras de Bach, Beethoven, Chopin y Schubert
En el marco del Festival Internacional Divertimento
Sala Rosario Castellanos


8vo Festival Internacional Divertimento
Música del compositor norteamericano Henry Mancini (1924 — 1994) y del mexicano Alejandro Hernández Cadengo (1984 — )
Sala Rosario Castellanos

Primera parte
De Sueños y Realidades

Alejandro Hernández Cadengo
contrabajo y dirección
Mariaceli Navarro | flauta
Elizabeth Mata | soprano
Argentina Durán | piano
Elihú Ortíz | fagot

Alejandro Hernández Cadengo
— Soy emociones (2016)
— Don Baldomero tarantella (2014)
— La cláusula (2016)
— Cuando el tiempo sea negro (2018)

Segunda parte
Quinteto Momentum

Alejandro Hernández Cadengo | dirección
Andrea Bortolotti | violín
Jorge Laguna | violín
Patricia Hernández | viola
Sandra Espínola | violonchelo
Jaime Mario Reynoso | contrabajo

Henry Mancini
— Newhart (1982)
— Mr. Lucky (1959)
— Two for the road (1967)
— Speedy Gonzales (1961)


Tres piezas del compositor que giran en torno al lenguaje hablado
Espacio Sonoro

Antonio Fernández Ros (1961 — )
Es compositor por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Mannes College of Music de Nueva York, con estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York y en París. En 1999 obtuvo un Ariel a la mejor música para película por Bajo California: El límite del tiempo. Tuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca, el Apoyo a Coinversiones y la beca del Sistema Nacional de Creadores de arte y una beca de la Fundación Rockefeller. Su música ha sido interpretada en importantes festivales de Estados Unidos, México, Francia e Italia.

— Mantra mexicano (2010), 5’26”
La pieza recoge el sonido de nueve lenguas indígenas que narran fragmentos de la Ley General de los Derechos Ligüísticos Indígenas. El procesamiento electrónico de la pieza pone de relieve las características tonales originales de cada lengua. El resultado es el de una voz que se asemeja al canto, aunque este “cantar” está ya contenido en cada cada una de estas lenguas.

— La curva del olvido (2012), 22’12”
Pieza para sexteto de cuerdas y pista electrónica de seis canales. La pista está basada en testimonios orales de mexicanos (obreros, indígenas, campesinos, vendedores, policías de a pie, ladrones, indigentes, migrantes, etc.) que hablan sobre la realidad y la historia del México contemporáneo, ofreciéndonos la posibilidad de evocar lo que llamamos identidad nacional.

— Hablo, luego existo (2014), 27’15”
Pieza para soprano y pista electrónica, basada en la voz de una soprano y en el sonido de 35 lenguas indígenas habladas en México. La pieza hace un recorrido por todos elementos que componen el lenguaje humano. La respiración, la vocalización y la producción de consonantes, hasta llegar a la palabra y al pensamiento en forma de oraciones complejas. (soprano: Carmina Escobar; lámpara: Abraham Cruzvillegas).

 


Se interpretan piezas que desarrollan el lenguaje de la música contemporánea en la percusión y se hablará con la audiencia acerca del compositor y su obra.

Ensamble de Percusiones Bronce
Conformado en 2015 por alumnos de la Facultad de Música de la UNAM que cursan la materia de Música de Cámara bajo la cátedra del doctor Alfredo Bringas Sánchez.

Sus integrantes son: Edgar Winter Rico Flores, María Elena Sánchez Rodríguez, Héctor Alfonso Torres Urbina, Lorena Ruiz Trejo y Bryan Fernando Flores García.

Este ensamble se dedica a interpretar y difundir la música para ensamble de percusiones en sus diferentes estilos y corrientes, así como a promover nuevas obras de compositores actuales e interactuar con diferentes disciplinas artísticas.

Steve Reich (1936 — )
— Music for pieces of wood

Gilbert Mark Glentworth (1960 — )
— Blues

John Cage (1912 — 1992)
— Living Room Music, movs. I y II

Jorge Camiruaga (1959 — )
— Cuarteto en chico, movs. II y I

Dante Santoro (1904 — 1969)
— É logo alí (choriño popular brasileño)

André Correia (1888 — 1948)
— André de sapato novo (choriño popular
brasileño)

Keiko Abe (1937 — )
— Conversation in the Forest 

Obras de Cage, Camiruaga, Reich y Santoro

Sala Rosario Castellanos


Obras de Grisey, Romitelli y Stockhausen
Ludwig Carrasco, dirección
En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia
Sala Rosario Castellanos


Obras de Grisey, Romitelli y Stockhausen
Ludwig Carrasco, dirección
En el marco de Vértice. Experimentación y vanguardia
Sala Rosario Castellanos


Obras emblemáticas de fines de los años 60
Con comentarios de José Luis Paredes Pacho
Espacio Sonoro


Improvisación a partir del material sonoro grabado por Tania Ximena
En el marco de la exposición Antes del presente
Con Carlos Edelmiro
Espacio Sonoro