Literatura expandida
Martina Raponi y Gabriela Jauregui

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.

Ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas: diálogo con diversas dimensiones tecnológicas que permiten pensar la palabra, sintaxis, escritura y legibilidad, así como a sus agentes participantes, desde múltiples perspectivas. Con talleres, piezas comisionadas, colaboraciones en vivo y otras actividades, esta colaboración interinstitucional pondrá a dialogar nociones como reescritura literaria, apropiación, montaje, conceptualismos, concretismos y otras estrategias y programas literarios que, revisados en nuestro contexto contemporáneo, involucran al texto del código y al texto literario con otros lenguajes (visuales, sonoros, digitales y móviles), y van mutando (a partir de su disposición y manipulación) nuestro entendimiento de la página, la pantalla y el libro, artefactos siempre en desarrollo.

Martina Raponi es una artista y escritora que investiga el noise y la complejidad. Es licenciada en Humanidades por la Universidad de Padua, Italia, maestra en Mediación de Arte por la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia, y en Bellas Artes por el Sandberg Instituut, Ámsterdam, Países Bajos. Es autora de un libro sobre noise, Strategie del rumore. Interferenze tra arte, filosofia e underground (Milano, Auditorium Ed., 2015). Es cofundadora de Noiserr, un grupo de investigación interdisciplinario enfocado en el sonido, activo desde 2017 en Ámsterdam (Butcher ‘s Tears) y Róterdam (WORM). Junto al artista [M] Dudeck, fundó el Ansible Institute, un laboratorio transitorio de ficción especulativa. Es parte del comité de RC51 en Sociocibernética en el ISA, y tutora de teoría del arte en la Academia Willem de Kooning. Ha presentado su investigación en numerosos países, y recientemente hizo un performance de una entrega especulativa de su investigación sobre noise y sordera para el Festival STRP, Eindhoven, 2020.
http://noiserr.xyz/

Gabriela Jáuregui (CDMX, 1979) es autora del libro de cuentos La memoria de las cosas (Sexto Piso, 2015), asi como del libro de ensayo y poesía ManyFiestas (Gato Negro, 2017), de los poemarios Leash Seeks Lost Bitch (Song Cave, 2016) y Controlled Decay (Akashic Books, 2008) y coautora de Taller de Taquimecanografía (Tumbona, 2011). Es doctora en Literatura Comparada por la Universidad del sur de California, maestra en Escritura Creativa por la Universidad de California, Riverside, y maestra en Literatura Comparada por la Universidad de California, Irvine. Es editora y cofundadora del colectivo editorial Surplus Ediciones en México y presidenta del jurado del Premio Aura Estrada para jóvenes escritoras. Ha sido seleccionada como una de las 39 escritoras de menos de 40 años más prometedoras en América Latina, en la lista Bogotá 39 (2017); fue becaria de Soros New American Fellowships (2007).


Colaboración: Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología y la Cátedra Carlos Fuentes en literatura hispanoamericana
Foro Alicia Urreta Virtual
*Transmisión en vivo por Facebook/CasadelLagoUNAM

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.


Narración: Dra. Mabel Valerdi N.
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por Soundcloud/CasadelLagoUNAM

Con: Fernando Monreal (MX), Doreen Ríos (MX) y Alex Saum-Pascual (ES)
Modera: Cinthya García Leyva, directora de la Casa de Lago

La mesa de discusión “Tiempo, espacio, en viraje: ¿documentar y archivar en la virtualidad pandémica?” se ha propuesto para pensar, con la colaboración de tres especialistas de las artes digitales y los nuevos medios en los ámbitos de la docencia, la investigación y la práctica artística, las posibilidades de la documentación virtual y digital en la etapa pandémica bajo una mirada transhistórica y con miras a un presente que requiere métodos interdisciplinarios para resguardar su memoria digital, con los tantos retos que eso implica.

Doreen A. Ríos (Toluca, México, 1992) es curadora e investigadora. Su trabajo se enfoca en la curaduría e investigación de arte digital, prácticas posdigitales y nuevas materialidades.
Fundadora de [ANTI]MATERIA, plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales, Ríos busca facilitar intercambios internacionales entre artistas, curadores, gestores y profesionales interesados en las prácticas digitales y posdigitales, mediante exposiciones en línea y físicas. Se gradúa con honores de la maestría en Curaduría Contemporánea por Winchester School of Arts, especializada en culturas digitales y de la licenciatura en Arquitectura por el ITESM. Funge como curadora en jefe del Centro de Cultura Digital y es docente de la licenciatura en Arte Digital y la maestría en Estudios Visuales de la UAEMex.
anti-materia.org/

Alex Saum-Pascual es profesora titular de Literatura Española y Nuevos Medios en la Universidad de California, Berkeley, donde imparte asignaturas de literatura y cultura españolas (siglos XX y XXI) y literatura electrónica (humanidades digitales). Es también parte del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media y la junta directiva de la Electronic Literature Organization. Su trabajo académico ha sido publicado en España, México y Estados Unidos. Como artista, su obra —expuesta en galerías y festivales internacionales— explora la intersección entre la representación de la mujer en los medios digitales y su relación con los espacios fuera de la red del Capitaloceno.
www.alexsaum.com | @alexsaum

Fernando Monreal (México, 1972) es licenciado y maestro en Filosofía por la UAM y la UNAM, respectivamente. Actualmente cursa el doctorado en el programa de posgrado en Historia del Arte de la UNAM. De 2008 a 2013 formó parte del Taller de investigación del Centro Multimedia, donde coordinó el seminario interno Arte y Nuevos Medios. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. Formó parte del equipo de investigación del diplomado Tránsitos del Cenart. Ha impartido cursos de estética, historia del arte, y teoría de la imagen. Ha publicado numerosos artículos relacionados con los estudios visuales y la estética de los nuevos medios en diversos libros y revistas. Actualmente trabaja en la catalogación de los archivos, audiovisual e histórico del Centro Multimedia, y desarrolla la investigación “Historia del arte multimedia y digital en México 1994-2002”.


Colaboración: OEI Organización de Estados Iberoamericanos, Secretaría de Cultura y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Con Marco Canevacci (IT-DE)

En su conferencia Marco Canevacci describe su experimentación con estructuras neumáticas y la manera en que le dio vida a Plastique Fantastique, laboratorio creativo con el cual ha realizado distintas instalaciones en todo el mundo. Esta plataforma cuenta ahora con un colectivo de arquitectos, escultores y músicos que se reúnen para crear proyectos idóneos para jugar con el contexto urbano. Ha dado lugar a experiencias que incluyen colocar anillos dorados encima de edificios, hacer que barcos lleguen a los aeropuertos e incluso generar paredes que respiran alrededor de un espacio. Sus proyectos urbanos efímeros dan lugar a nuevas alternativas para recorrer una ciudad, interpretarla e incluso modificarla. Este es uno de los temas recurrentes del colectivo: la reflexión sobre los usos del espacio público urbano y la difusa demarcación entre lo público y lo privado.
En la actualidad Plastique Fantastique construye equipos enfocados a proyectos para realizar diferentes instalaciones temporales en todo el mundo. En el 2019 el equipo fue invitado a por el Pabellón de Venecia en los Giardini durante la Bienal de Arte de Venecia.

Marco Canevacci nace en Roma en 1970, reside ahora en Berlín y es fundador y —con Yena Young— codirector de Plastique Fantastique, una plataforma para instalaciones efímeras. Estudia Arquitectura en la Technische Universität Berlin. Durante esta época estuvo fuertemente influenciado por las particulares circunstancias que hicieron de la ciudad un laboratorio para espacios temporales.
https://plastique-fantastique.de/


Colaboración: Facultad de Arquitectura, UNAM
Foro 2 Virtual
Transmisión por Facebook/CasadelLagoUNAM

Sesión de escucha

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Antonio Castellanos
Es físico, maestro en Ciencias y doctor en Astrofísica por la UNAM. Una de sus mayores pasiones es la divulgación de la ciencia. Es docente en la Facultad de Ciencias y en el Posgrado en Astrofísica de la UNAM. Cuenta con una decena de artículos publicados en revistas especializadas de prestigio internacional.


Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual
Transmisión por SoundCloud/CasadelLagoUNAM

Lectura-performance desde Twitch
Los peces no ven el agua
Geraldine Juárez

Intervención narrativa acerca de la mirada técnica hacia la prospección, la documentación, la exhibición y la forma en la que algunos artistas imaginan la exhibición como herramienta para la crítica institucional en un mundo apantallado por la sensibilidad numérica.

Geraldine Juárez
Su obra parte del formato de la exhibición como tecnología para interpretar lo distante y producir otredad desde el contexto de la data-prospección de colecciones públicas. En 2018 estrena PROSPEKT, pieza que aborda la combinación de fantasías económicas y científicas del impulso imperialista, la botánica, los espacios virtuales y el legado de la bio-prospección para producir la mirada técnica y la forma en que organizamos objetos, documentos y sus imágenes e imaginarios.


Foro 2 Virtual
Transmisión desde Twitch

Literatura expandida
Con Olivia Jack y Gloria Susana Esquivel

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura. Ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas: diálogo con diversas dimensiones tecnológicas que permiten pensar la palabra, sintaxis, escritura y legibilidad, así como a sus agentes participantes, desde múltiples perspectivas.


Colaboración: Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología y la Cátedra Carlos Fuentes en literatura hispanoamericana

Foro Alicia Urreta Virtual

Sesión de escucha

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.


Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Exposición: Un mundo donde quepan muchos mundos. Una lucha donde quepan muchas luchas

Con Gran OM & Kloer, artistas visuales y Jacobo Dayán, coordinador académico de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM

A través de la exposición se exploran temas relacionados con la lucha de las mujeres zapatistas, la resistencia a la construcción del Tren Maya, así como principios del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros.

En colaboración con la Cátedra Nelson Mandela en Derechos Humanos en las Artes UNAM y El Aleph Festival de Arte y Ciencia


Foro 2 Virtual

Sesión de escucha

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos. La narración corre a cargo de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.


Narración: Dr. Antonio Castellanos
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual


En vivo desde Youtube

La nueva generación de creadorxs en México
Con Luis Colchado y Roberto Cabezas

A partir de la obra Joke.JS.data del joven artista Luis Colchado, estrenada el 17 de junio en la Casa del Lago Virtual, se abre la conversación junto a Roberto Cabezas Hernández, director de Diseño en Medios Digitales de la Universidad CENTRO, en torno a los procesos contemporáneos de la creación de artes digitales en México, las nuevas generaciones de creadorxs y de qué manera las artes digitales han cobrado una nueva presencia en estos tiempos de pandemia.

Roberto Cabezas Hernández (El Salvador)
Es investigador y fusionista de medios digitales, Doctor en Tecnología Musical titulado con mención honorífica por la UNAM. Actualmente es Director de los programas de Tecnología Creativa en CENTRO de diseño, cine y televisión. Su investigación se concentra en las siguientes áreas: diseño por medio de inteligencia artificial aplicada, computación afectiva y cognitiva, creación algorítmica, coreografía – performance y filosofía de la tecnología y computación. Su obra ha sido expuesta en diferentes festivales artísticos y eventos académicos en México, España, Francia, USA, Polonia, Panamá y El Salvador. Además ha realizado residencias de creación con CMMAS Morelia, Festival MUTEK México, el Centro de Cultura Digital México y Fundación BBVA, para la investigación y creación de experiencias de realidad mixta. Para la empresa privada ofrece servicios de consultoría en diseño de procesos computacionales creativo-cognitivos, sociales y culturales.

Luis Fernando Colchado
Este artista digital mexicano es fundador del Centro Cultural Kappa, espacio donde se experimenta la gestión y producción cultural desde el ámbito digital. Es creador de los bots “Skies are prettier on Google Maps”, “Daily Daisy” y “Ahegao”. Su trabajo explora un espacio imaginario donde el gobierno no revisa tus mensajes pues pertenece a los usuarios de internet y no a las empresas. Actualmente es programador web de Casa del Lago Virtual.

Para ver la charla visita: https://www.youtube.com/watch?v=RfIqDEzWTOA&feature=youtu.be


Foro 2 Virtual

En vivo por Facebook
Con Juanjosé Rivas

Acercamiento a la música electrónica y los sintetizadores de una manera fácil y divertida, utilizando la electricidad y algunos principios electromecánicos podrás construir un sintetizador casero y probar diferentes superficies de resonancia para diseñar y personalizar el instrumento.

Materiales
· 1 bocina 8 ohms 2 watts o 4 watts (bocina mediana)
· 1 pila de 9 volts
· 1 juego de caimanes (3)
· Superficie de resonancia (platos de unicel, latas de refresco, botellas de agua, cartulinas, madera)
· Tapa de lata

Los materiales los puedes encontrar en tiendas de autoservicio y tiendas especializadas en electrónica, la bocina puede ser reciclada, pero tiene que estar desmontada de su caja y de preferencia de un tamaño mediano.

Juanjosé Rivas
Artista electrónico y gestor cultural, recurre a los lenguajes del arte sonoro, el performance, la escultura, el dibujo, la foto y la instalación para elaborar un discurso a partir de su traducción, errores e interferencias. Le interesa la técnica como herramienta para plantear o resolver problemas, entender y cuestionar la realidad. Es maestro en Estudios de Diseño por Centro. Cine, Diseño y Televisión, donde es docente, miembro del Fonca y director artístico de Volta Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora.


Espacio de Ajedrez Virtual

Literatura expandida
Textualidades en contingencia: escritura en vivo desde Facebook
Con Malitzin Cortés y Verónica Gerber Bicecci

Dos autoras, cada una especialista en distintos manejos de la textualidad, se encuentran en un jam de escritura texto-código en vivo bajo un tema en común. Pantallas compartidas con los usuarios, los resultados, los procesos y las variantes de sus escrituras comparten un mismo tiempo de acción y, para nosotros, de lectura.

Ciclo de textualidades y literaturas contemporáneas: diálogo con diversas dimensiones tecnológicas que permiten pensar la palabra, sintaxis, escritura y legibilidad, así como a sus agentes participantes, desde múltiples perspectivas. Con talleres, piezas comisionadas, colaboraciones en vivo y otras actividades, esta colaboración interinstitucional pondrá a dialogar nociones como reescritura literaria, apropiación, montaje, conceptualismos, concretismos y otras estrategias y programas literarios que, revisados en nuestro contexto contemporáneo, involucran al texto del código y al texto literario con otros lenguajes (visuales, sonoros, digitales y móviles), y van mutando (a partir de su disposición y manipulación) nuestro entendimiento de la página, la pantalla y el libro, artefactos siempre en desarrollo.

Verónica Gerber Bicecci
Artista visual y autora de los libros Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, Premio Cálamo Otra Mirada, traducido al inglés por Christina MacSweeney); Palabras migrantes (en edición bilingüe, traducido y comentado por Christina MacSweeney); Otro día… (poemas sintéticos) y La compañía, cuenta entre sus proyectos visuales más recientes el vocabulario b en el Muca Roma, CDMX; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona Ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de la escuela de arte SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Malitzin Cortés (CNDSD)
Músico experimental, artista digital y programadora, adopta la transdiciplina y la tecnología en la generación de prácticas audiovisuales contemporáneas. Su trabajo se desarrolla entre el live coding y live cinema, la instalación, la realidad virtual, el arte generativo, el diseño sonoro, la música experimental y el arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa Arte Actual , Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, el Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petersburgo, MUTEK México y Montreal.
La propuesta sonora de CNDSD se concibe en un entorno experimental, a partir de estilos como noise, ambient, data, dron, avantgard y breakcore, para generar ejercicios musicales transfronterizos: paisajes granulares, experimentos vocales algorítmicos, improvisaciones de noise hipnótico, live coding y patrones asimétricos en SuperCollider y TidalCycles. Su trabajo se encuentra en los sellos Conditional Records (Berlín), Voragine, ANTIMATERIA Sonora, SNU, de México y SUBREAL (México y Los Ángeles).

Colaboración: Cátedra Max Aub. Transdisciplina en arte y tecnología y la Cátedra Carlos Fuentes en literatura hispanoamericana

Foro Alicia Urreta Virtual

Sesión de escucha
Soundcloud Casa del Lago UNAM
Observación astronómica
IV. Luna

Ciclo dedicado a la observación, desde casa, de imágenes y fenómenos astronómicos, y un llamado a mirar el cielo y sus espectáculos nocturnos, con narración de astrónomos del Instituto de Astronomía UNAM.

Mabel Valerdi N.
Cuenta con maestría y doctorado en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la UNAM. Estudia las propiedades físicas y químicas de las nubes de gas y polvo donde nacen las estrellas. Es mentora en el programa “Mujeres Líderes en STEAM” y participa en eventos de divulgación científica con diferentes instituciones.

Narración: Dra. Mabel Valerdi
Colaboración: Instituto de Astronomía UNAM
Casa del Lago Virtual

Taller–En directo desde Instagram
Imparte: Natalia Gómez

Desde la mirada feminista, cuidarnos entre mujeres es fundamental para el bienestar de todas. En la situación que vivimos, cuidarnos a nosotras mismas es cuidarlas a ellas y a todas las personas.
En este taller, desarrollaremos una serie de dibujos sobre los rituales cotidianos de autocuidado que nos servirán de guía y recordatorio en este tiempo de aislamiento. Estos dibujos quedarán plasmados en un mini fanzine.

Materiales: Hojas tamaño carta y cualquier herramienta de dibujo (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.)

Natalia Gómez Directora de arte e ilustradora colombiana dedicada principalmente a proyectos de branding y comunicación visual. Estudió en Centro la Maestría en Estudios de Diseño y en el año 2019, motivada por su interés en los feminismos y su amor por dibujar, creó el club de dibujo feminista Qué Bueno Que Vinimos con sede en Atea.

 

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Con Natalia Gómez (@miheladodevainilla) del club de dibujo feminista @quebuenoquevinimos Desde la mirada feminista, cuidarnos entre mujeres es fundamental para el bienestar de todas. En la situación actual, cuidarnos a nosotras mismas es cuidarlas a ellas y a todas las personas. En este taller desarrollaremos una serie de dibujos sobre los rituales cotidianos de autocuidado que nos servirán de guía y recordatorio en este tiempo de aislamiento. Estos dibujos quedarán plasmados en un mini fanzine ?. Materiales: Hojas tamaño carta ? y cualquier herramienta de dibujo ? (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.) #CasadelLagoenCasa #CulturaUNAMenCasa #QuédateenCasa

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Colaboración: Qué Bueno Que Vinimos – Club de dibujo feminista
Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: María Vargas

Conoce algunas de las prácticas del yoga para observar tu cuerpo, cuidarlo y darle descanso; utiliza tu sensibilidad y atención para cultivar serenidad y claridad mental. El cuerpo es una herramienta fundamental para obtener información que repercuta de forma beneficiosa en nuestro estar en el mundo.
Requerimientos: tapete de yoga (o una cobija gruesa), una silla firme (no de plástico) y un espacio de pared libre para apoyar el respaldo de la silla y subir las piernas.

María Vargas
Se formó como instructora en Yoga Espacio. Imparte clases restaurativas y de Hatha Yoga en el Centro Budista de la Ciudad de México y en Satya Yoga. Es maestra en Estudios en Asia y África, por el Colegio de México.


Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: José Alfredo Ballesteros “Verde Agua”

Con ilustración en acuarela aplicando técnica y temáticas de manga, se muestran los procesos y métodos correctos de dibujo utilizados para la realización de un proyecto de cómic.
Requerimientos: hojas blancas opalina o cartulina similar, lápiz, sacapuntas, goma, colores —de preferencia acuarela pero pueden ser de madera. Algún material de entintado (plumillas, penbrush, estilógrafo o similares).

“Verde Agua”
Este artista multimedia dirige el sello independiente Verde Agua Cómics y la revista anual de historieta La Mónada. Ganador de un par de premios nacionales de cómic, su trabajo se ha editado y expuesto en México, Francia, Alemania, EUA, y Ecuador. A pesar de múltiples intentos, sigue siendo “uno de aquellos que no alcanzó a llegar al bosque”.


Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: Manyanga Como

Introducción a los movimientos básicos de esta danza a través de la afro-fusión (música africana). Esta es una invitación a un viaje mágico con la amalgama de ritmos que caracterizan este baile ancestral.

Manyanga Como (Mozambique)
Es bailarín, coreógrafo, DJ e instructor de danzas tradicionales de África Austral en los talleres de danza UNAM y de Casa del Lago. Ha introducido los ritmos modernos africanos y promueve la cultura de los países de este continente a través del grupo Ndjira, en un programa de radio y en YouTube, donde difunde recetas de platos tradicionales africanos.

Para ver el taller https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/videos/625195311415158/


Espacio de Ajedrez Virtual
https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/

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Taller – Streaming
Imparten: Jacobo & María Ángeles

Ante la contingencia mundial y nacional del COVID-19, nos solidarizamos y nos unimos orgullosamente a las acciones del Taller Jacobo & María Ángeles, localizado en San Martín Tilcajete, Oaxaca para que puedas pintar tu alebrije en un taller vía streaming desde nuestro Facebook.

A través de un pre-registro en línea, podrás participar para ser acreedor a uno de los 27 kits que Casa del Lago ha adquirido para ti. También, si lo deseas puedes comprar el kit https://tienda.jacoboymariaangeles.com/ y sumarte a esta causa para participar en este taller abierto a todo público.

Nosotros te haremos llegar hasta la puerta de tu casa un kit que incluye una figura de madera tallada, tintas y pincel para que puedas recrear tu tona o nahual, conocidos popularmente como alebrijes.

El taller de Jacobo y María Ángeles se fundó en 1994 y está ubicado en San Martín Tilcajete, en los Valles Centrales de la región de Oaxaca.

A partir de la iconografía mixteca y zapoteca realizan la decoración y producción de tonas y nahuales, conocidos mundialmente como alebrijes, con un estilo único que han logrado desarrollar a través de los años; las piezas son talladas en madera de árbol de copal.

El taller también funge como una escuela de artes y oficios, en donde todos los miembros del equipo tienen la oportunidad de desarrollarse y aprender las técnicas y proceso artesanal de las figuras zapotecas.

Su comunidad ha generado más de 300 empleos desde sus inicios, de los cuales el 70% son hombres y 30% mujeres, quienes se dedican a oficios como la carpintería, tallado, resane, decorado, cocina, administración y ventas, entre otros.

Su objetivo es que la cultura zapoteca sea reconocida por las figuras que crean, los tonas son animales del calendario zapoteca, mientras que el nahual es un animal fusionado con un ser humano.

Limitado a 27 kits
Registro: https://bit.ly/PintaTuNahual
Dirigido a: mayores de 15 años, residentes de la CDMX y zona metropolitana, Puebla, Tlaxcala y Veracruz
Fecha de confirmación: lunes 18 de mayo
Fecha de envío a domicilio: miércoles 20 de mayo


Espacio de Ajedrez Virtual

Master Class – Streaming
Ajedrez, recorrido a la imaginación
Imparte: Lenin S. Velásquez Toledo

En esta sesión podrás tener un acercamiento a los objetivos y elementos básicos del llamado “juego de los reyes”, la geometría inherente de sus movimientos y una mirada a sus raíces históricas

Requerimientos o materiales: Tablero mural, pizarrón blanco o cartulina blanca

Lenin S. Velásquez Toledo. (Elo internacional 2115), fue subcampeón nacional juvenil en 1992 y colaborador de la columna de ajedrez del diario Milenio. Imparte los talleres de ajedrez de Casa del Lago UNAM desde hace 16 años. Ha combinado su actividad principal de entrenador, organizador y árbitro en diferentes espacios culturales y deportivos como: la Biblioteca Vasconcelos, la Olimpiada Nacional Infantil y Juvenil de 2011 en Telchac, Yucatán y de 2017 en Guadalajara, Jalisco, la FES Acatlán y en el Grupo Financiero HSBC, entre otros. Actualmente es secretario de la Asociación de Clubes de Ajedrez de la CDMX.

 


Espacio de Ajedrez Virtual

Master Class – Streaming
Imparte: Zaid González

Sesión de yoga y relajación accesible para todos y todas. Relájate 60 minutos y baja tu nivel de estrés, toma un respiro y conecta con lo esencial: tu bienestar y salud.

Materiales: tapete de yoga, cobija o toalla para sentarte y apoyarte sin que te lastimes con el piso.

Zaid González
Desde hace ocho años imparte clases de yoga y meditación en centros especializados, clubes deportivos y en el sector privado. Se certificó con honores en la Formación de 600 horas de Yoga Espacio. Ha impartido retiros y talleres en Michoacán, Morelia y CDMX, así como en Bogotá, Colombia.

 


Espacio de Ajedrez Virtual

 

Master class – Streaming
Imparte: Ivette Núñez

A través de instrucciones fáciles, te invitamos a explorar el movimiento dentro del espacio en el que estamos y las posibilidades de habitarlo.

Materiales: ropa cómoda y agua

Ivette Núñez
Bailarina de danza contemporánea e integrante de la compañía DeAquíDeAllá colaboración escénica. Imparte clases de danza contemporánea en Casa del Lago UNAM desde 2019.


Espacio de Ajedrez Virtual

 

Taller – Streaming
Imparte: Natalia Gómez del club de dibujo feminista – Qué Bueno Que Vinimos

Espacio para dibujar, conversar, compartir miradas feministas y crear comunidad.
El mundo agitado que habitamos y el ritmo de nuestras vidas muchas veces no nos permite detenernos para hacernos preguntas básicas sobre nosotras mismas. Puede ser que mis gustos hayan cambiado, o incluso mis prioridades. ¿Somos conscientes de eso?

Respondiendo a 8 preguntas, crearemos una serie de dibujos que nos conectarán con lo que somos y nos hace únicas. El resultado será La enciclopedia de mi, un mini-fanzine coleccionable que después te permitirá visitar a tu yo del pasado y recordar la persona que eras en este momento específico de la vida.

Materiales: Hojas tamaño carta y cualquier herramienta de dibujo (lápiz, plumones, lápices de colores, etc.)

Natalia Gómez
Directora de arte e ilustradora colombiana dedicada principalmente a proyectos de branding y comunicación visual. Estudió en Centro la Maestría en Estudios de Diseño y en el año 2019, motivada por su interés en los feminismos y su amor por dibujar, creó el club de dibujo feminista Qué Bueno Que Vinimos, que tiene sede en Atea.


Colaboración: Qué Bueno Que Vinimos – Club de dibujo feminista
Espacio de Ajedrez Virtual

Imparte: Azarel Govea

Clase para poner a prueba la creatividad y hacer de nuestro hogar nuestro mejor escenario para bailar.

Maestra actual de la escuela de Ballet del Valle donde se formó como Bailarina y Docente en el sistema inglés Royal (RAD) e Imperial (ISTD), ha trabajado en escuelas privadas como el Ballet Regina Colombo Pedregal, asesorías personales para concurso o mejoramiento técnico y es maestra desde 2019 en los talleres de danza de Casa del Lago UNAM.

Requerimientos: ropa cómoda, calcetines y cabello sujetado

Para ver el video visita: https://www.facebook.com/CasadellagoUNAM/videos/2656471717923155/


Espacio de Ajedrez Virtual