Federico Pérez Villoro

La permanencia de las piedras es la primera entrega de una serie de acciones que Federico Pérez Villoro está tomando para añadir a Google Maps un monumento que no existe. En un espacio 3D interactivo se narran instrucciones ficcionadas para intervenir dicha plataforma mientras se despliegan exploraciones visuales —fragmentos erráticos— desarrollados por la artista Julieta Gil a partir de los monumentos de la Calzada de los Poetas en el Bosque de Chapultepec. A manera de cuento ilustrado, se relata la historia de un hombre que está perdiendo la memoria y regresa a la Ciudad de México persiguiendo un recuerdo de su infancia: la imagen de un monumento a Rosa Espino, una poetisa imaginaria que le sirvió de seudónimo al general porfirista Vicente Riva Palacio para escribir poemas de amor. Mientras recorre la ciudad y sus mapas digitales en busca de esta imagen, el personaje reflexiona sobre los mecanismos institucionales por medio de los cuales se construye la historia y descubre que su propia identidad está condicionada por los límites de las plataformas contemporáneas.

Federico Pérez Villoro es un artista e investigador que vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de textos, actuaciones y artefactos digitales, Federico explora la materialidad del lenguaje y el impacto de la tecnología en el comportamiento sociopolítico. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y publicado por Printed Matter, C Magazine, diSONARE, Gato Negro Ediciones y The Gradient, del Walker Art Center. Federico ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Facultad de Artes de California y ha dado conferencias en escuelas como la Universidad de Rutgers, CalArts, The New School, la UNAM y la Universidad de Hongik. Recientemente fundó Materia Abierta, una escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología en la Ciudad de México. Anteriormente, Federico desarrolló Second Thoughts, una serie de conferencias, talleres y debates sobre diseño contemporáneo en la Fundación Alumnos y el Museo Tamayo. Junto a Roxana Fabius es el cofundador del aprendizaje (humano), un grupo de estudio itinerante que se ha alojado en espacios como P! en la ciudad de Nueva York, Art Center / South Florida en Miami, Florida, y ZONAMACO en la Ciudad de México.En 2013 recibió un MFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Para navegar La permanencia de las piedras

Créditos:
Un proyecto de Federico Pérez Villoro
Texto: Federico Pérez Villoro
Imágenes: Julieta Gil
Programación y sonido: Diseño y programación
Edición y corrección de estilo: Isabel Zapata
Narración: Paula Villanueva Ordás


Casa del Lago Virtual

De Verónica Gerber Bicecci en colaboración con Canek Zapata y Carlos Bergen

Un oráculo web que calcula augurios virtuales en formato ‘.png’. En el marco del
proyecto La Máquina Distópica de la misma autora para la Bienal FEMSA.

Navega en: lamaquinadistopica.xyz

Verónica Gerber Bicecci
Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, premio Cálamo Otra mirada, Palabras migrantes, Otro día… (poemas sintéticos) y La Compañía. Sus intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, CDMX; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Colaboración: Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA
Sala Rosario Castellanos Virtual

Dicen que las playas son infinitas. No en cantidad o en temporalidad, sino que sus límites son imposibles de definir: el agua en constante movimiento se difumina al subir las dunas de arena y la tierra, el terreno baja su nivel y se moja y se mezcla con el agua hasta convertirse en el suelo submarino. La marea que va y viene, que sube y baja, que oscila incansablemente, no marca una línea específica que diferencie el territorio del mar del de la tierra, sino que es una región constantemente cambiante, inasible y sin fin.

Visita la pieza: https://casadellago.unam.mx/victor-perez-rul

Dicen que el cuerpo, los cuerpos de los seres vivos, son infinitos. Por el hecho de que no se puede saber exactamente en qué punto terminan. Más allá de la piel, algo vivo emite calor o lo absorbe, emite radiaciones electromagnéticas al pensar, al tener actividad nerviosa. Una medusa al comerse a un pez lo introduce a su cuerpo, lo disocia, lo absorbe, lo convierte en energía, lo excreta. El aire que respira un mamífero, el agua que toma, el vapor de agua que despide por sus poros, todo está adentro y afuera, todo exterior se convierte en interior, todo interior se convierte en exterior.

Dicen que la tecnología está viva, porque nace y muere, porque se replica, porque prospera y decae. Dicen que dentro de sí, anidan mundos dentro de mundos en los que la historia de los hombres es irrelevante, que hay limbos en los que se preserva y reproduce información obsoleta, o más que obsoleta que ha abandonado la función y que ha trascendido motivos y que finalmente sólo existe por el fin de existir.

Se cuenta que hay un lugar que no está claro si existe virtualmente dentro de una computadora o si es un lugar físico, que es una ciudad, o lo que queda de ella, lo que se logró construir pues nunca se terminó de edificar. Que en esta ciudad en donde convergen desierto y agua habitan seres inmortales estáticos a la vista. Suspendidos en su propia temporalidad retan a lo eterno, comen piedra, se replican pero no nacen, decaen y se desintegran, pero nunca mueren.
Dicen que aquellos erizos junto con sus exoesqueletos alguna vez fueron hombres o producto de la imaginación de los hombres; que los templos que hay en la ciudad de los inmortales, sus muros, sus plazas, fueron abandonados pues se determinaron obsoletos dado que los inmortales existen absortos en su propio pensamiento por lo que renunciaron al cuerpo hace ya mucho tiempo.

Si esta ciudad perdida y sus habitantes en algún momento dejasen de existir junto con sus mausoleos vacíos, sus objetos residuales y sus espejos de agua, sería porque el mundo que la contiene, el espacio en donde converge, la información que la genera, su patrón dinámico, ha también dejado de existir.

La ciudad de los inmortales es un proyecto en desarrollo de paisajismo, escultura, objetos y elementos arquitectónicos virtuales que oscilan alrededor de ideas sobre lo vivo, lo inmortal y lo tecnológico.

Victor Pérez-Rul (México, 1983)
Artista tecnológico cuya investigación artística es un encuentro entre arte, (retro) futurismo, ciencias naturales, cosmología, ingeniería y cultura pop. Conocido por sus esculturas solares en espacio público y privado y por sus proyectos colaborativos experimentales e instalaciones de gran escala, propone y explora nuevas formas de entender y percibir al universo, la energía y lo vivo.
En sus obras colabora con futurólogos, tecnólogos, artistas, científicos, ingenieros y curadores de arte, buscando investigar e insertar proyectos en espacios que articulen la esfera artística con la naturaleza, la cosmología y la experiencia humana en general tanto en espacios públicos y privados tanto físicos como virtuales.


Casa del Lago Virtual

Curaduría Violeta Horcasitas

Playtime es una muestra que incluye proyectos artísticos que insisten en lo digital como un espacio para formular estrategias en la vida cotidiana, con la participación de diversos artistas nacionales e internacionales.

Este proyecto reflexiona el concepto de normalidad dentro del contexto contemporáneo, para desviar el significante de la cotidianidad ofreciendo guiños a través de piezas, proyectos e iniciativas que abren la discusión sobre nuevas posibilidades de pensar el mundo. Un giro argumental que nos sitúa como personajes en una narrativa por elaborar.

Playtime se basa en la película homónima de Jacques Tati y retoma escenarios y momentos (aeropuerto, oficinas, exposición de inventos, departamentos, restaurantes, supermercado, fiesta y calle) donde se expone la incongruencia y sin sentidos creados por la industrialización y las llamadas comodidades en el mundo contemporáneo.

Sala 5 Virtual
Inauguración: miércoles 15 de abril
Todos los miércoles una pieza de arte digital
Artistas:
01 N. Samara Guzmán – miércoles 15 de abril
02 Miguel Monroy – miércoles 22 de abril
03 Detanico Lain – miércoles 29 de abril
04 Radio Nopal – miércoles 6 de mayo
05 Minerva Cuevas – miércoles 13 de mayo
06 Mónica Espinosa – miércoles 20 de mayo

Cerrada temporalmente ante la contingencia por COVID-19 

Curaduría: Claudí Carreras
Obras de Pablo Allison, Mónica González, Cristina de Middel, Edu León, Pedro Pardo y Fred Ramos

La historia de la humanidad es la crónica de una continua migración. Nuestro éxito como especie está intrínsecamente ligado a nuestra capacidad de movilidad, y sin embargo, hoy ser migrantes equivale a ser culpables. Se viene apuntalando la migración como una condición que desnuda de sus derechos a los ciudadanos y los convierte en una masa anónima de difícil control y procesamiento. 

Dos grandes procesos migratorios en América Latina ocupan toda la atención política y mediática. Por un lado, el continuo flujo de migrantes centroamericanos y mexicanos hacia la frontera norte con Estados Unidos. Por el otro, el éxodo venezolano, una diáspora que se produce por cielo y tierra, según sean las posibilidades económicas de los ciudadanos.

Desde Migra_ _ ÓN planteamos una exposición multiplataforma envolvente donde el espectador pueda planear su propio recorrido visual a través de estas realidades migratorias, de la mano de creadores visuales y documentalistas que están trabajando en la región. 

Colaboración: FotoMéxico a través del Centro de la Imagen

El diseño tiene el propósito de provocar, desmantelar la inmunidad de la audiencia, fomentar el cambio social y preservar la democracia. The Design of Dissent: El diseño como postura presenta una serie de obras gráficas de índole política que reflexionan en torno al rol del diseñador como propagador de disenso.
Continuando con la serie de exploraciones en torno a la relación e intersección de arte y diseño, CENTRO muestra más de un centenar de piezas creadas por diseñadores provenientes de todo el mundo y recopiladas por Mirko Ilić y Milton Glaser.


Colaboración: CENTRO
Rejas de Casa del Lago UNAM

Cerrada temporalmente ante la contingencia por COVID-19 

Casa del Lago se convirtió en 1959 en el primer centro cultural extramuros de la UNAM y desde ese momento se asumió como un espacio de experimentación interdisciplinar. Para conmemorar este aniversario, Casa del Lago presenta una muestra fotográfica sobre lo más representativo de su historia, ya centenaria desde su apertura como Club del Automóvil en 1908.


Sala José Emilio Pacheco

Lunas de la Tierra y del sistema solar

Hace 50 años, el 20 de julio de 1969, dos seres humanos pisaron por primera vez una superficie distinta a la de la Tierra. Este momento marcó el inicio de un viaje de exploración que tarde o temprano deberá llevarnos a distintos rincones del Sistema Solar y, tal vez, más allá. Esta exposición muestra distintas facetas de la Luna terrestre, así como lunas de algunos de nuestros planetas vecinos. Todas las imágenes forman parte del archivo de la NASA, la agencia espacial estadounidense que considera una de sus tareas primordiales la difusión de los hallazgos que ha ido reuniendo desde su creación en 1958.


Rejas de Casa del Lago UNAM
Entrada libre

Inauguración de exposición
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. Este año Casa del Lago UNAM exhibe Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.

Del 23 de febrero al 19 de mayo de 2019
Salas 3, 4, 5, José Emilio Pacheco y Rejas
Entrada libre

Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. Este año Casa del Lago UNAM exhibe Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.

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Del 23 de febrero al 2 de junio de 2019
Salas 3, 4, 5, José Emilio Pacheco y Rejas Casa del Lago UNAM

Exposición individual
Sala 5 y Sala Lumière

Erre
La exposición gira en torno a la disección y deconstrucción formal de una lancha de pedales del Lago de Chapultepec. Los resultados de este proceso obsesivo, en el que la materia desaparece paulatinamente, serán mostrados en la exhibición por medio de una animación, un dispositivo interactivo que el público podrá manipular y una serie de residuos o huellas plásticas del objeto deconstruido.

Simon Gerbaud
Nació en Francia en 1976. Estudió Artes Visuales en la Sorbona y dibujo y animación de manera autodidacta. Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Japón, Holanda, Rusia, China e Iraq, entre otros países. Su cortometraje Liber fue premiado en el Festival CutOut Fest y en el Festival Animasivo. Su instalación interactiva saVer recibió el premio de la obra digital del año de la SCAM (Francia) y el premio especial del flEXiff (Australia). Ha sido dos veces becario del Fonca. Vive y trabaja en México desde 2005.

Charla
— ¿Cómo problematizar los objetos ordinarios?
Sala Lumière, 14:00

Previo a la inauguración, te invitamos a la charla
con el artista.

Simon Gerbaud
Exposición individual

Erre
Exposición que gira en torno a la disección y deconstrucción formal de una lancha de pedales del Lago de Chapultepec. Los resultados de este proceso obsesivo, en el que la materia desaparece paulatinamente, serán mostrados en la exhibición por medio de una animación, un dispositivo interactivo que el público podrá manipular y una serie de residuos o huellas plásticas del objeto deconstruido.

Simon Gerbaud
Nació en Francia en 1976. Estudió Artes Visuales en la Sorbona y dibujo y animación de manera autodidacta. Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Japón, Holanda, Rusia, China e Iraq, entre otros países. Su cortometraje Liber fue premiado en el Festival CutOut Fest y en el Festival Animasivo. Su instalación interactiva saVer recibió el premio de la obra digital del año de la SCAM (Francia) y el premio especial del flEXiff (Australia). Ha sido dos veces becario del Fonca. Vive y trabaja en México desde 2005.
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Sala 5
Hasta el 13 de enero, 2019

De Christian Vizi

Reino silencioso: Un mundo debajo de las olas

Desde que era pequeño, el mar siempre me ha fascinado. Soñaba con lo que podría haber debajo de las olas e imaginaba cómo sería si, de repente, toda el agua desapareciera por un tiempo. A pesar de ello, los animales que viven en el océano permanecerían en el mismo lugar; yo podría caminar por el fondo del mar y verlos a todos, suspendidos por un momento en el tiempo y el espacio.
He dedicado mi vida a explorar y contemplar la increíble belleza del océano. Ha sido un viaje fascinante que me ha traído un profundo sentimiento de conexión con la naturaleza. No obstante, he sido testigo de la triste y cada vez mayor devastación que los humanos estamos generando en este planeta. Hoy los océanos y sus ecosistemas están en grave peligro. La sobrepesca, la contaminación, los plásticos, la radiación, el cambio climático, la acidificación y otras presiones humanas amenazan a la naturaleza fundamental de los mares y muchas de sus especies están siendo llevadas a la extinción. Ahora es el momento de actuar y revertir nuestro impacto negativo, antes de que sea demasiado tarde.
El objetivo central de estas imágenes es ser una voz del mar y para el mar con la esperanza de que la gente pueda vislumbrar la increíble belleza de los animales marinos; seres sensibles, con sentimientos y personalidades diferentes, con comportamientos complejos y vidas sorprendentes que la ciencia apenas comienza a comprender. Pienso que la fotografía es capaz de prestar un servicio real a la humanidad, promover la empatía e iniciar el urgente cambio. Como afirma Sylvia Earl: “Sin agua no hay vida. Sin azul no hay verde”.

Christian Vizl

Christian Vizl nació en la Ciudad de México en 1972. Estudió administración pero se formó en el buceo y la navegación. Fue miembro de CEDAM, organización mexicana dedicada a la arqueología marina. Si bien ha sido un entusiasta de la fotografía desde los 15 años, a partir de 2010 se ha dedicado de manera profesional a la fotografía marina. Entre otros premios, ha ganado el de Scuba Diving Magazine, el World Oceans Day Photo Competition y el First Anilao Underwater Photo Competition.

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Rejas Casa del Lago UNAM
Hasta el 20 de febrero, 2019

Con Jerónimo Díaz, geógrafo y Tania Ximena
En el marco de la exposición Antes del presente. Ensayo visual sobre el volcán colombiano el Nevado del Ruiz

Casa del Lago UNAM presenta la exposición Vanguardia y desacato – Casa del Lago y el 68, curada por el Dr. Álvaro Vázquez Mantecón en el marco de la conmemoración por los 50 años del movimiento estudiantil 1968. La exposición hace una revisión a las propuestas de vanguardia y contracultura de los años sesenta y setenta que tuvieron lugar de manera activa en Casa del Lago como uno de los centros culturales más importantes de la UNAM en esa época. Algunos de los participates en este movimiento fueron: Juan Vicente Melo en la dirección, Juan José Gurrola, José Luis Ibañez, Héctor Mendoza y Martha Verduzco en el teatro, Mercedes de Oteyza bajo la coordinación de exposiciones de Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Juan Soriano, Roger Von Gunten, Carlos Mérida, entre muchos otros, quienes alternaban también con las lecturas de poesía de Juan José Arreola y las conferencias de Rosario Castellanos, Juan García Ponce, Alberto Híjar, Luis Villoro y muchos más.

Ya en la década de los setentas, Casa del Lago fue sede de las experiencias de teatro independiente, testigo de discusiones en cine club entre cineastas súperocheros y escritores “onderos” como Parménides García Saldaña y José Agustín, punto de encuentro para “Los Infrarrealistas”, Roberto Bolaño y José Peguero; en su interior, acogía las fotografías de Lourdes Grobet y un aula de taller para Pedro Meyer y Lázaro Blanco.

Por otro lado, Ricardo Salazar y Rodrigo Moya se encargaban de registrar visualmente muchas de las actividades que tuvieron lugar en dichas décadas, de las cuales se presenta también una gran colección de documentos, entre programas de mano, pósters, bocetos, fotografías, filmaciones, cuadernos, revistas, poemas y cartas.

El movimiento social, político y cultural de 1968, es hasta hoy, el punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

Para esta jornada inaugural, invitamos al guitarrista tijuanense Javier Bátiz, leyenda del rock mexicano, quien es considerado uno de los precursores de este género en nuestro país. Bátiz, ofrecerá un concierto estelar recordando la década de los años sesenta con covers de Jimi Hendrix, Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan y The Animals, así como las ya clásicas interpretaciones propias.

Los compositores de Casa del Lago que preceden esta jornada, fueron un oasis para la música contemporánea de 1963 a 1967, esta lista incluye a algunos de los compositores presentes en los programas de la Casa del Lago durante dicha época, entre los cuales se podrán escuchar obras de Manuel de Elías, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Carlos Jiménez Mabarak, Eduardo Mata, Gerhart Muench, Alicia Urreta y Leonardo Velázquez, esta actividad será comentada por José Wolffer, director de Casa del Lago UNAM.

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Salas 3, 4 y José Emilio Pacheco
Hasta el 20 de enero, 2019