El documental-espectáculo es la manifestación de este género que incluye reality shows, noticieros, historias en tik/tok y documentales sensacionalistas exitosos. Sin hacer uso de adornos espectaculares para cumplir sus fines informativos, críticos y de reflexión, las películas elegidas —de acceso gratuito en internet— afirman la existencia de realidades que exceden a esas plataformas que intentan contener nuestra percepción.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-en-contra-del-documental-espectaculo


Curaduría: Eduardo Makoszay Mayén
Sala Lumière Virtual

Cinco películas que reflexionan sobre las viciadas relaciones que mantenemos con los demás. Para indagar sobre la sana convivencia y la responsabilidad frente a los otros en el fin de la cuarentena, éstas películas muestran al humano en el hacinamiento, en la soledad y en la constante lucha por crear relaciones significativas. A través de la mirada única de seis directores de tres continentes, se propone explorar los lazos de compasión, amabilidad y cariño que nos acercan al otro y los lazos viciados de violencia, envidia, cobardía y posesión que hacen que la vida en sociedad sea un infierno.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/infierno-son-los-otros

Curaduría: Nico Ruiz
Sala Lumière Virtual

Cinco películas que reflexionan sobre las viciadas relaciones que mantenemos con los demás. Para indagar sobre la sana convivencia y la responsabilidad frente a los otros en el fin de la cuarentena, éstas películas muestran al humano en el hacinamiento, en la soledad y en la constante lucha por crear relaciones significativas. A través de la mirada única de seis directores de tres continentes, se propone explorar los lazos de compasión, amabilidad y cariño que nos acercan al otro y los lazos viciados de violencia, envidia, cobardía y posesión que hacen que la vida en sociedad sea un infierno.

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Curaduría: Nico Ruiz
Sala Lumière Virtual

“No hace falta que otros hombres estén allí, que se distingan materialmente de nosotros: porque siempre llevamos con nosotros y en nosotros una cantidad de personas diferentes” (Maurice Halbwachs, 1950). La memoria colectiva es parte de todas y todos, con ella podemos comprender el contexto histórico del cual partimos y pertenecemos. Este ciclo muestra y enaltece la pluralidad de historias de nuestra región, una Latinoamérica vasta en diversidad de pueblos y lenguas. Títulos que nos introducen a personajes que mantienen vivas las costumbres, creencias, fiestas, lenguas y tradiciones de nuestros antepasados y, al mismo tiempo, visibilizan los problemas que nos aquejan como sociedad.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-raices-somos


Curaduría: Francisco Calleja

“No hace falta que otros hombres estén allí, que se distingan materialmente de nosotros: porque siempre llevamos con nosotros y en nosotros una cantidad de personas diferentes” (Maurice Halbwachs, 1950). La memoria colectiva es parte de todas y todos, con ella podemos comprender el contexto histórico del cual partimos y pertenecemos. Este ciclo muestra y enaltece la pluralidad de historias de nuestra región, una Latinoamérica vasta en diversidad de pueblos y lenguas. Títulos que nos introducen a personajes que mantienen vivas las costumbres, creencias, fiestas, lenguas y tradiciones de nuestros antepasados y, al mismo tiempo, visibilizan los problemas que nos aquejan como sociedad.

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Curaduría: Francisco Calleja

El cyberpunk es una corriente de la ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980, hace referencia a la cibernética (avances científicos y tecnológicos) y al punk (rebelión y transgresión). Aunque no es fácil definir este subgénero, ya que no hay reglas ni términos establecidos, se puede decir que lleva al extremo la influencia de las megacorporaciones, la descomposición ecológica y la expansión de la cultura popular.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/ciclo-cyberpunk

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Luimière Virtual

Desde 2016, Cuórum Morelia presenta una selección de títulos en formato de cortometraje, desde donde se pueden reconocer las nuevas perspectivas de género y diversidad sexual del cine mexicano. Se trata de selecciones de trabajos arriesgados dispuestos a poner en el centro problemáticas que históricamente han tenido falta de visibilidad y que a través del cine fomentan reflexiones para la inclusión y la igualdad de género.

Cuórum Morelia es un encuentro entre cineastas, profesionales y público, para dialogar sobre identidades y disidencias sexuales, contraculturas y género, así como para descubrir y dar a conocer nuevas expresiones artísticas. Aquí nadie es minoría: https://cuorum.com.mx/

Emilia
Diego Lomelín | México | 2019 | 14’

La Bruja de Texcoco
Cecilia Villaverde, Alejandro Paredes | México | 2019 | 11’

Anacondas
Andrés Villa | México | 2019 | 5’

Inmune
Martín Bautista | México | 2019 | 25’

Fría Culpa
Paula Aguilar | México | 2019 | 6’

Una mujer enorme
Paulina Urreta

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/funcion-especial-cuorum-morelia-cine-de-diversidad-sexual


Colaboración: Cuórum Morelia
Foro Alicia Urreta Virtual

Desde 2016, Cuórum Morelia presenta una selección de títulos en formato de cortometraje, desde donde se pueden reconocer las nuevas perspectivas de género y diversidad sexual del cine mexicano. Se trata de selecciones de trabajos arriesgados dispuestos a poner en el centro problemáticas que históricamente han tenido falta de visibilidad y que a través del cine fomentan reflexiones para la inclusión y la igualdad de género.

Cuórum Morelia es un encuentro entre cineastas, profesionales y público, para dialogar sobre identidades y disidencias sexuales, contraculturas y género, así como para descubrir y dar a conocer nuevas expresiones artísticas. Aquí nadie es minoría: https://cuorum.com.mx/

Emilia
Diego Lomelín | México | 2019 | 14’

La Bruja de Texcoco
Cecilia Villaverde, Alejandro Paredes | México | 2019 | 11’

Anacondas
Andrés Villa | México | 2019 | 5’

Inmune
Martín Bautista | México | 2019 | 25’

Fría Culpa
Paula Aguilar | México | 2019 | 6’

Una mujer enorme
Paulina Urreta

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Colaboración: Cuórum Morelia
Foro Alicia Urreta Virtual

Gira de documentales

Proyección:
PJ Harvey: A Dog Called Money
Seamus Murphy | 2019 | Irlanda, Reino Unido | 90’ | Inglés

Conversatorio:
Pati Peñaloza (periodista musical), Nicolás Ruiz (periodista cultural), modera: Cinthya García Leyva (directora Casa del Lago UNAM)

Para su noveno álbum de estudio, el icono de la música alternativa PJ Harvey visitó Afganistán, Kosovo y Washington para hablar con los lugareños y dejar que sus historias inspirarán las letras de sus canciones. A la par, el fotógrafo Seamus Murphy capturaba los momentos, creando este ambicioso documental.

Seamus Murphy (Irlanda, 1959)
Es un galardonado fotógrafo y cineasta. Su obra fotográfica ha sido exhibida ampliamente y se encuentra dentro de las colecciones de The Getty Center en Los Ángeles, el Museo Imperial de la Guerra en Reino Unido y el FRAC Auvergne en Francia, entre otros. Darkness Visible, la película que hizo sobre su trabajo fotográfico en Afganistán, fue nominada a un Emmy.

Colaboración: Ambulante
Foro Alicia Urreta Virtual
Viernes 15 de mayo
Proyección | 00:00 a 23:59 horas (CDT)
Conversatorio | 21:00 horas (CDT)

Proyección
Al extranjero [Overseas]
Sung-a Yoon | 2019 | Bélgica | 91’ | Tagalo, hiligainón, inglés

Conversatorio
Arantxa Luna (periodista de cine y guionista) y Alejandra Eme Vázquez (escritora)

En Filipinas, miles de personas exportan su mano de obra, generando una fuente importante de remesas. Al extranjero lanza una mirada franca y dulce a un centro de entrenamiento para trabajadoras domésticas transnacionales.

Sung-a Yoon (Corea del Sur)
Es cineasta y artista. Egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París-Cergy, ha dirigido diez cortometrajes que han sido exhibidos en L’Atelier du Jeu de Paume y Busan’s Biennale, entre otros. Su trabajo And I’ll Keep in My Heart fue seleccionado por Cinéfondation, fundación auspiciada por el Festival de Cannes.


Colaboración: Ambulante, Cátedra Bergman
Foro Alicia Urreta Virtual
Jueves 14 de mayo
Proyección | 00:00 a 23:59 horas – Ambulante.org
Conversatorio | 21:00

En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim dice que “todo gran artista da a luz a un universo nuevo en el cual las cosas familiares se ven como nunca antes se habían visto a cualquier persona”. Estas películas no sólo lo afirman, exhiben la complejidad y, en muchas ocasiones, las contradicciones del mundo del arte contemporáneo. El ciclo presenta críticas, sátiras y reflexiones sobre los espacios museísticos que son un reflejo del estado cultural, político y social de nuestros tiempos.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/arte-contemporaneo-a-c


Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual

En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim dice que “todo gran artista da a luz a un universo nuevo en el cual las cosas familiares se ven como nunca antes se habían visto a cualquier persona”. Estas películas no sólo lo afirman, exhiben la complejidad y, en muchas ocasiones, las contradicciones del mundo del arte contemporáneo. El ciclo presenta críticas, sátiras y reflexiones sobre los espacios museísticos que son un reflejo del estado cultural, político y social de nuestros tiempos.

Para ver el ciclo visita: https://casadellago.unam.mx/nuevo/arte-contemporaneo-a-c


Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual

Con el surgimiento del boom latinoamericano, la literatura de la región cambió y se pudo expandir a una audiencia de alcance mundial. Laura Esquivel, José Emilio Pacheco, Gabriel García Márquez e Isabel Allende son solo algunos de los nombres de las escritoras y escritores que reimaginaron países, momentos históricos, personajes y espacios Latinoamérica. Esta es solo una selección de algunas novelas contemporáneas más representativas que fueron adaptadas al séptimo arte.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière

Con el surgimiento del boom latinoamericano, la literatura de la región cambió y se pudo expandir a una audiencia de alcance mundial. Laura Esquivel, José Emilio Pacheco, Gabriel García Márquez e Isabel Allende son solo algunos de los nombres de las escritoras y escritores que reimaginaron países, momentos históricos, personajes y espacios Latinoamérica. Esta es solo una selección de algunas novelas contemporáneas más representativas que fueron adaptadas al séptimo arte.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière

CINE EN CASA

Este recorrido es una forma de visibilidad para la comunidad, trata de erradicar la discriminación y promueve la valorización de los derechos humanos y la convivencia de las múltiples expresiones de la sexualidad humana. El sentido de pertenencia y el reconocimiento social se refuerza a través del audiovisual, imágenes LGBT+ que son referentes importantes para la cinematografía nacional.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual

Fernanda Romandía | México | 2015 | 72’
La construcción de una casa diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando en las playas de Puerto Escondido, Oaxaca, enmarca la historia de tres personajes y sus reflexiones ante el mundo. Coral, una niña de 7 años, pasa el tiempo construyendo su propio universo. Diego, un joven albañil adicto al celular, se encarga de cuidar a su ahijada Coral mientras ella desarrolla una relación entrañable con Oriente, un carpintero quien se dice ser poeta y que añora regresar con su familia en Michoacán. Pacífico es la ópera prima de la realizadora mexicana Fernanda Romandía.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual

Fernanda Romandía | México | 2015 | 72’
La construcción de una casa diseñada por el arquitecto japonés Tadao Ando en las playas de Puerto Escondido, Oaxaca, enmarca la historia de tres personajes y sus reflexiones ante el mundo. Coral, una niña de 7 años, pasa el tiempo construyendo su propio universo. Diego, un joven albañil adicto al celular, se encarga de cuidar a su ahijada Coral mientras ella desarrolla una relación entrañable con Oriente, un carpintero quien se dice ser poeta y que añora regresar con su familia en Michoacán. Pacífico es la ópera prima de la realizadora mexicana Fernanda Romandía.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual

CINE EN CASA

Ciclo: Falsos documentales
El falso documental, conocido también como mockumentary, es un reportaje que presenta situaciones aparentemente verdaderas pero que son montadas como cualquier otra película de ficción. Este género cinematográfico, que ha dado origen a un sinfín de audiovisuales, pretende engañar al público con la verosimilitud de la falsificación en forma de parodias o tramas ficticias.

Curaduría: Francisco Calleja
Sala Lumière Virtual

Pablo Aldrete | México | 2011 | 100’
Sonora, México, 1852. Durante la guerra con los apaches y la invasión de los Estados Unidos a México, un arriero decide dejar su tierra para buscar mejor vida en México, para ello se verá obligado a cruzar por la tierra de los Chiricahuas en búsqueda de oro. Río de Oro se estrenó en el Festival de Cine de Marruecos 2011.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual

Pablo Aldrete | México | 2011 | 100’
Sonora, México, 1852. Durante la guerra con los apaches y la invasión de los Estados Unidos a México, un arriero decide dejar su tierra para buscar mejor vida en México, para ello se verá obligado a cruzar por la tierra de los Chiricahuas en búsqueda de oro. Río de Oro se estrenó en el Festival de Cine de Marruecos 2011.

Colaboración: ND Mantarraya
Sala Lumière Virtual

Cine en Casa

Ciclo Ray Bradbury
Curaduría: Francisco Calleja

Ray Bradbury es uno de los grandes exponentes de la literatura de ciencia ficción y fantástica del siglo XX. Su trayectoria duró cerca de 70 años y abarca más de 500 trabajos publicados. Según el periódico The New York Times, Bradbury ha vendido más de ocho millones de copias en 36 diferentes idiomas. Aunque ninguna de sus obras recibió el premio Pulitzer, en 2007 recibió una Mención Especial “por su distinguida, prolífica y profunda carrera que ha influenciado a un sinnúmero de autores de ciencia ficción y fantasía”. Estas son algunas de sus obras adaptadas al séptimo arte.

Llegaron de otro mundo
Jack Arnold | Estados Unidos | 1953 | 81’
Película basada en la historia escrita por Bradbury. En el desierto de Arizona, John Putnam, un astrónomo novato, y su prometida Eilen Fields, una joven maestra, observan como una nave alienígena choca y de ella emerge una criatura que desaparece en la oscuridad. John cuenta lo ocurrido al alguacil, quien lo encasilla como loco, pero de pronto empiezan a suceder cosas extrañas a las personas de ese pueblo.
Dónde ver: BFI Player

 

Moby Dick
John Huston | Reino Unido | 1956 | 116’
El capitán Ahab está al mando del barco ballenero Pequod. En un viaje, sus nuevos tripulantes se enteran que el capitán tiene una meta que ha estado persiguiendo con mucha obsesión desde hace tiempo: matar una ballena blanca que hace años le arrancó una pierna. Ahab está dispuesto a sacrificar su vida, la de los tripulantes y el barco completo para matarla. Bradbury realizó esta adaptación cinematográfica de la novela épica de Herman Melville.
Dónde ver: Prime video 

 

Fahrenheit 451
François Truffaut | Reino Unido | 1966 | 112’
Basada en uno de los libros más destacados de Bradbury. En una sociedad futura, el Estado prohíbe los libros. Los bomberos, con ayuda de informantes, se encargan de buscar y quemar todo libro escondido en la ciudad. La única información que fluye es la transmitida por los televisores. Guy Montag es un bombero que empieza a cuestionar la función de su oficio tras enamorarse de Clarisse, quien lo encamina a tener curiosidad por la lectura y desprecio por sus superiores. 451 grados Fahrenheit, o 232.7 grados Celsius, se refiere a la temperatura en la que arde el papel. Prima película a color del director francés François Truffaut, estuvo nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1966.
Dónde ver: BFI Player

 

El hombre ilustrado
Jack Smight | Estados Unidos | 1969 | 103’
Durante la Gran Depresión, un joven conoce a un hombre con la piel grabada con diferentes escenas terribles, cada tatuaje representa una historia encadenada a otra. Este hombre ilustrado está en búsqueda de la mujer que le hizo dicha maldición. Los 18 relatos cortos que contiene el libro homónimo escrito por Bradbury se resumen en tres episodios a lo largo de esta película.
Dónde ver: Amazon

 

La feria de las tinieblas
Jack Clayton | Estados Unidos | 1983 | 95’
Basada en la novela homónima escrita por Bradbury. Jim y William son dos chicos que tendrán una experiencia terrorífica tras la llegada de un circo ambulante a su pequeño pueblo. El jefe de este carnaval diabólico, Mr. Dark, tiene un tatuaje por cada individuo que presta su servicio a la feria y promete hacer realidad todos los sueños de cualquier persona.
Dónde ver: Solo disponible en Disney USA.

 

BONUS: Fahrenheit 451
Ramin Bahrani | Estados Unidos | 2018 | 100’
La más reciente adaptación cinematográfica del libro homónimo de Bradbury, producida por HBO Films. La cinta se estrenó en el Festival de Cannes 2018 para después transmitirse por el canal de televisión HBO.
Dónde ver: HBO GO 

Cine en Casa

Función especial: Alamar
Pedro González-Rubio | México | 2011 | 73’
Colaboración: ND Mantarraya

Antes de su inevitable separación Jorge, un joven de origen maya y Natan, su hijo de madre italiana, se embarcan en un viaje ancestral hacia el mar abierto. Alamar se estrenó en de Festival de Cine de Toronto 2009 y fue galardonada en más de 15 festivales de cine alrededor del mundo.
Link: Vimeo

Cine en Casa

Función especial: Alamar
Pedro González-Rubio | México | 2011 | 73’
Colaboración: ND Mantarraya

Antes de su inevitable separación Jorge, un joven de origen maya y Natan, su hijo de madre italiana, se embarcan en un viaje ancestral hacia el mar abierto. Alamar se estrenó en de Festival de Cine de Toronto 2009 y fue galardonada en más de 15 festivales de cine alrededor del mundo.
Link: Vimeo

Cine en Casa

Ciclo Rotoscopia
Curaduría: Francisco Calleja

El rotoscopio, inventado por Max Fleischer en 1915, es una de las técnicas más viejas de animación utilizada en la industria cinematográfica que consiste en filmar escenas reales para después proyectarlas cuadro por cuadro en una mesa de luz, donde un animador dibuja cada fotograma. La rotoscopia permite transmitir los movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones naturales de la filmación para componer un contexto visualmente diferente a la grabación original. El objetivo de este método es redibujar la imagen real en movimiento para convertirla en una animación hiperrealista.

 

El submarino amarillo
George Dunning | Reino Unido, Estados Unidos | 1968 | 90’
El título proviene de la famosa canción incluida en el disco Revolver (1966) de The Beatles. El filme es un relato psicodélico que narra cómo el grupo británico, en compañía del Capitán Fred y su submarino amarillo, viajan a Pepperland para liberar a todos sus habitantes de la música de los Blue Meanies, quiénes intentan paralizar todo y convertirlo en color azul. Los cuatro integrantes de la banda aparecen solo al final de la película y sus personajes fueron doblados con voces de otros actores.
Dónde ver: Página oficial | iTunes 

 

El señor de los anillos
Ralph Bakshi | Estados Unidos, Reino Unido, España | 1978 | 132’
La primera entrega cinematográfica basada en los libros homónimos del escritor J.R.R. Tolkien, que comprime La comunidad del anillo y la primera parte de Las dos torres, ambos libros escritos en 1954. La cinta narra cómo las criaturas de las diferentes comunidades de Tierra Media se unen para destruir un anillo que puede acabar con el poder de Sauron, el Señor Oscuro de Mordor. La película fue un éxito en taquilla pero no lo suficiente para hacer una secuela; fue hasta 2001 que el director Peter Jackson realizó la trilogía con el mismo nombre.
Dónde ver: Claro video | Amazon

 

Heavy Metal
Gerald Potterton | Canadá | 1981 | 86’
Basada en la revista ilustrada de fantasía con el mismo nombre. Una orbe verde brillante, que es la personificación del mal en todo el universo, atemoriza a una joven que cuenta las historias de diversos personajes. Esta antología de cortometrajes va desde el erotismo, la fantasía hasta el terror. El soundtrack incluye canciones de grupos de heavy metal como Blue Öyster Cult, Black Sabbath y Devo, entre otros. La película tuvo una secuela llamada Heavy Metal 2000 (2000), dirigida por Michael Coldewey y Michel Lemire.
Dónde ver: HBO GO | YouTube

 

TRON
Steven Lisberger | Estados Unidos | 1982 | 96’
Un programador de videojuegos y experto hacker es transportado por un ordenador al mundo digital, donde es forzado a participar en un juego de gladiadores en el que un malvado programa controla todo y para escapar tiene que encontrar al programa digital de seguridad. La película combina la rotoscopia con escenas computarizadas, obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar en 1982, Mejor Vestuario y Mejor Sonido. Más de 20 años después de su estreno se realizó la secuela Tron: Legacy (2010), dirigida por Joseph Kosinski, además de diversos videojuegos e historietas.
Dónde ver: Netflix | YouTube 

 

Waking Life
Richard Linklater | Estados Unidos | 2001 | 99’
Un hombre se encuentra en sueño lúcido mientras conoce diversas personas, que entran y salen de su vida sin motivo aparente, y participa en discusiones filosóficas sobre el propósito del universo, la realidad, el libre albedrío, la otredad y el significado de la vida. Es la primera película del director y guionista estadounidense que utiliza la rotoscopia. El filme obtuvo el premio CinemAvveenire a Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia 2001.
Dónde ver: Amazon

 

BONUS: Vals con Bashir
Ari Folman | Israel, Francia, Alemania, Estados Unidos, Finlandia, Suiza, Bélgica, Australia | 2008 | 90’
Documental animado que retrata la masacre de refugiados palestinos, en las localidades libanesas de Sabra y Chatila, realizadas en 1982. Mientras dos amigos se encuentran y platican uno de ellos, un ex-miembro de las fuerzas militares israelís, intenta recordar todo lo que le ocurrió durante su presencia en ese ataque. El filme se estrenó en el Festival de Cannes, estuvo nominado a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y obtuvo el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera en 2008. El director ha declarado que no utilizó la rotoscopia en la realización de la cinta, sino que usó una técnica más actual de animación digital.
Dónde ver: YouTube | Amazon