THE LISTENING BIENNIAL
Bienal de la escucha edición CDMX: Ecologías poéticas / Poetic Ecologies
BRANDON LABELLE [US]
El Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2026
En su libro Biology of Wonder, Andreas Weber sostiene que nuestros mundos naturales están definidos por expresiones de vitalidad, deseo, sentimiento y sentido. En contraste con las concepciones mecanicistas dominantes, Weber trabaja por devolvernos a un paradigma de la vida, destacando a todos los seres vivos como formas de subjetividad, impulsadas por el deseo de ser, de conectarse y de florecer. Se trata de un modelo estético y vibrante que se inscribe en investigaciones emergentes sobre el “sentir” como elemento central de la cognición: mientras que antes se entendía que los sentimientos socavaban el pensamiento racional, los estudios actuales en neurociencia afectiva revelan cuán centrales son los sentimientos para la razón, ya que funcionan como el fundamento neurológico y afectivo básico a partir del cual la vida se despliega.
“De una biología del asombro a una ciencia del sentir, nuestras tradiciones racionales se orientan cada vez más hacia lo que yo entiendo como formas poéticas de conocimiento. Estas son formas que también nos devuelven a modos holísticos de ser, en los que mente y cuerpo, espíritu y materia, se reconectan, dando lugar a nuevas culturas de ‘ciencia artística’: prácticas que eluden los estándares académicos dominantes, que investigan a través del conocimiento encarnado y que sienten críticamente la interconexión como una forma radical de participación y de situacionalidad. Dichas prácticas, además, configuran ‘ecologías poéticas’, encontrando en estas formas acentuadas de relacionalidad una nueva cosmología de la conexión. Como señala el poeta Mosab Abu Toha, la poesía es un arte del sentir y, como tal, abre paso a formas empáticas de conocimiento: maneras de percibir y habitar una biología del asombro”,
–Brandon LaBelle.
The Listening Biennial es una iniciativa artística y de investigación que concibe la escucha como una práctica relacional, política y creativa, así como un marco de investigación compartido que articula a artistas, investigadores, instituciones y colectivos. A través de una bienal expositiva transnacional y de la Listening Academy en distintas ciudades, propone la escucha como una fuerza crítica capaz de activar empatía, experimentación sonora, cuidado somático y sintonización ecológica, contribuyendo a la diversidad y complejidad de la experiencia social. La Bienal se realiza en Casa del Lago UNAM como parte de su programa de residencias de sitio específico, un espacio que funciona como laboratorio de confluencias artísticas que dialoga con prácticas contemporáneas y da lugar a intervenciones experimentales que generan nuevas lecturas del recinto.
Programa:
Jueves 7 de mayo
17:00 – 18:30
Ecologías Poéticas
Las ecologías poéticas nombran prácticas sonoras que emergen de la relación viva entre cuerpos, territorios, memorias y afectos, entendiendo el sonido como una fuerza relacional capaz de producir comunidad y conocimiento sensible. Desarrollar metodologías para hacer sonar estas ecologías implica diseñar escenas en las que la escucha se expande más allá del oído hacia una percepción situada de espacios y lugares, calles, paisajes, arquitecturas y contextos rituales como agentes activos. Estas metodologías incluyen la creación y cartografía de tiempos poéticos, no lineales ni productivistas, que se pliegan, resuenan y se repiten, así como la investigación de prácticas sagradas y formas de sanación sonora que activan el sonido como medio de cuidado, transformación y recomposición de lo común.
Conversación con Brandon LaBelle [US] y Tito Rivas [MX] (Director de la Fonoteca Nacional) Modera: Cinthya García Leyva [MX] (Directora de Casa del Lago UNAM)
18:30 – 19:30
Escucha, improvisación y fuga
Conversación-performance donde Fred Moten y Brandon Lopez parten de la escucha para abrir reflexiones sobre arqueologías sonoras e improvisación, lanzando constelaciones sonoras que comparten con el público asistente. Desde la noción de hapticidad de Moten, ambos compartirán pensamiento musical y formas colectivas de creación sonora que desbordan lo normativo, afirmando en la improvisación una práctica de solidaridad, resonancia y exceso creativo.
Conversación-performance con Fred Moten y Brandon López [US]
En colaboración con Movimientos aberrantes
*Contará con traducción simultánea
19:30 – 20:00
Apuntes generales sobre ecologías poéticas en el sonido
Una reflexión sobre las múltiples maneras de abordar las ecologías poéticas en la práctica sonora y su capacidad de incidir, más allá del marco teórico, en espacios físicos y situaciones concretas de transformación en ámbitos como el arte, la política y la comunidad.
Conversación con Lena Ortega Atristain [MX] (Bosque Vacío) / Guillermo García Pérez [MX] (Espacio de escucha MUAC)
20:00 – 21:00
Concierto
Bosque Vacío [MX] presenta Aves de Nahá
Aves de Nahá, el nuevo lanzamiento de Leena Lee y Guillermo Guevara bajo el proyecto Bosque Vacío, es una obra que surge del cruce entre antropología, ornitología y el conocimiento vivo de la comunidad lacandona de Nahá, en Chiapas. La grabación explora las relaciones aurales entre las personas y las aves de la selva, a quienes invita a escuchar como seres sensibles cuyos cantos anuncian cambios climáticos y ciclos temporales, acompañan rituales y participan de un entorno compartido. En esta ecología sonora, la selva se presenta como una entidad viva donde el sentido emerge de la interacción continua entre humanos, animales, plantas, espíritus y dioses.
Charlas y conversatorios con traducción simultánea (ING-ESP/ ESP-ING)
Viernes 8 mayo
12:00 – 13:30
Mesa 1: ¿Hablar de soundscape?
En este conversatorio se hablará sobre las ambigüedades e hibridaciones de los espacios en los que naturaleza y cultura se desdibujan, abriendo diálogos sonoros para desplegar las complejidades de los territorios. Una exploración de historias específicas y realidades contemporáneas a través del sonido, el lenguaje y el espacio.
Con Susana González Aktories, Martha Riva Palacio, Paulina Carrillo Grange y Rossana Lara [MX] (Círculo contra el soundscape)
14:00 – 15:30
Mesa 2: SensibleSonoro
Esta charla abordará cómo la percepción de lo no humano a través de lo sonoro emerge como una experiencia sensible que desborda la visión y el lenguaje. El sonido, en diálogo con el color y la vibración afectiva, abre un campo de resonancias donde lo otro, animal, vegetal, material o atmosférico, se manifiesta no como objeto, sino como presencia viva.
Con Mónica Nepote [MX] (escritora) y Pablo Domínguez Galbraith [MX] (seminario Diver(a)gencias: escrituras sensibles e (in)computables)
15:30 – 17:00
Receso para comer
17:00 – 18:30
Mesa 3: Ecocrítica sonora
En esta mesa se abordará lo sonoro desde la estética contemporánea, la teoría literaria, la filosofía, los estudios animales y los estudios del sonido. Una exploración de las representaciones de lo animal y lo vegetal, la estética de lo no humano, las prácticas de escucha y los vínculos entre creación artística, experiencia acústica y pensamiento ecológico.
Con Cirrina Lab (Inés Gutiérrez) y Amanda Gutiérrez [MX]
Modera: ejival (Casa del Lago UNAM)
19:00 – 20:30
Concierto
Brandon LaBelle [US] + Tania Candiani [MX] con Coro El Palomar y Juanjosé Rivas [MX]
Tania Candiani presenta Voces del lago, acompañada con el Coro El Palomar y Juanjosé Rivas, un performance sonoro que se activa desde distintos puntos de Casa del Lago UNAM con la participación de seis intérpretes vocales que no cantan, sino que emiten vocalizaciones de hembras animales, llamados de apareamiento, señales de alerta, sonidos territoriales y lamentos, provenientes de la bioacústica. Las voces emergen de forma escalonada y envolvente, trazando un recorrido auditivo que va de lo ausente a lo presente: primero se escuchan especies localmente extintas como el manatí y el lobo mexicano, después la nutria de río, y finalmente aquellas que aún habitan el ecosistema pero permanecen en riesgo, como la garza, la rana y el pato mexicano. Más que representar a los animales, las intérpretes los invocan, convirtiendo la distancia entre lo humano y lo no humano en un espacio de restitución sonora temporal: por unos minutos, el entorno natural de Casa del Lago UNAM vuelve a resonar con las voces de quienes lo habitaron.
Este performance dialoga posteriormente con una pieza de Brandon LaBelle concebida para esta bienal como una experiencia de escucha situada, en la que el sonido activa relaciones entre cuerpos, espacio y tiempo compartido. Su propuesta atiende al contexto específico del lugar y entiende la escucha como una práctica social capaz de generar una comunidad momentánea, donde la percepción individual se entrelaza con una experiencia común de resonancia, presencia e imaginación acústica colectiva.
Coro El Palomar es integrado por Bárbara Riquelme, Alex Ellis, Maida La Reina, Jess Puente, Nancy Zamher y Tere Estrada.
Charlas y conversatorios con traducción simultánea (ING-ESP/ ESP-ING)
Coordinación y contenidos: Brandon LaBelle [US], Cinthya García Leyva, ejival y Georgina Hugues [MX]. Relatoría: Ana Cecilia Medina [MX]
Semblanzas:
Brandon LaBelle es un artista, escritor y teórico cuya práctica explora la escucha, la agencia, la comunidad y las poéticas sociales. A través de metodologías colaborativas y situadas, desarrolla proyectos performativos, instalaciones, teatro poético y acciones de investigación que buscan formas experimentales de construcción comunitaria y hospitalidad radical. Su trabajo se despliega principalmente en el espacio público y en colaboración con otros, articulando arte, pedagogía experimental y práctica social. LaBelle es director de The Listening Biennial y The Listening Academy, iniciativas internacionales dedicadas a la escucha como práctica transformadora. Actualmente es investigador en la National Hellenic Research Foundation dentro del proyecto europeo MUTE, centrado en sonido, memoria y ética del testimonio, y artista en residencia en la Cultural University de Linnaeus University (2025-26). Su obra se ha presentado en instituciones y eventos como Documenta 14, el Whitney Museum, Sonic Acts, la Marrakech Biennial y numerosos espacios en Europa, América y Medio Oriente. También produce regularmente obras para radio y es autor de influyentes libros sobre cultura sonora y escucha, entre ellos Acoustic Territories, Sonic Agency y Poetics of Listening. Es fundador de la editorial Errant Bodies Press.
Fred Moten es un teórico cultural, poeta y académico estadounidense cuyo trabajo articula de manera incisiva la teoría crítica, los estudios negros y los estudios de performance. Es profesor de Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York y profesor emérito distinguido en la Universidad de California, Riverside; anteriormente impartió docencia en la Universidad de Duke y en la Universidad de Iowa. Entre sus aportes teóricos destacan The Undercommons: Fugitive Planning & Black Study (coescrito con Stefano Harney), In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition y The Universal Machine. Paralelamente, ha publicado numerosas colecciones de poesía, entre ellas The Little Edges, The Feel Trio, B Jenkins y Hughson’s Tavern. En 2020 recibió la MacArthur Fellowship, en reconocimiento a su capacidad para abrir nuevos espacios conceptuales que acojan formas emergentes de estética negra, producción cultural y vida social.
Brandon Lopez es un influyente contrabajista y compositor radicado en Nueva York, reconocido como una de las voces más viscerales y decisivas de la música creativa contemporánea. Nacido en Nueva Jersey en 1988, su trayectoria se distingue por una aproximación profundamente física y rigurosa al contrabajo, capaz de disolver las fronteras entre el jazz libre, la improvisación abierta y el ruido experimental. En el corazón de la escena neoyorquina, ha colaborado con figuras fundamentales de la vanguardia como John Zorn y Nate Wooley, al tiempo que ha alcanzado hitos institucionales poco habituales para la música experimental, como presentarse como solista con la Filarmónica de Nueva York o ser nombrado artista en residencia en Issue Project Room. Su trabajo se caracteriza por una intensidad extrema que desafía las convenciones técnicas y expresivas del instrumento. Lopez lidera proyectos propios, como el trío Mess, y participa activamente en grabaciones que investigan la fricción entre el sonido crudo, la energía corporal y la composición espontánea, consolidando una práctica musical radical y de alto impacto.
Bosque Vacío, integrado por Leena Lee y Guillermo Guevara, es una propuesta de escucha ambiental extendida que concibe la grabación como encuentro con lo vivo, creando atmósferas y partituras abiertas a partir de grabaciones de campo. Han publicado Aves de Nahá y Cantera Oriente, con reconocimiento crítico internacional y distinción como Best Field Recordings en Bandcamp, y han participado en festivales de América y Europa.
Leena Lee (Lena Ortega Atristain) artista e investigadora; articula trabajo de campo, escucha afectiva y poética ambiental. Realiza investigación posdoctoral en la UNAM y conduce programas de radio dedicados a la escucha activa. Ha publicado en libros y revistas especializadas en sonido y espacio.
Guillermo Guevara es compositor de música electrónica, experimental y arte sonoro. Con más de tres décadas de trayectoria, ha desarrollado proyectos colaborativos y solistas presentados en festivales internacionales y en ciudades como Tokio, Madrid, Chicago y Nueva York.
Francisco Tito Rivas es artista sonoro, músico, investigador y gestor cultural. Doctor en Tecnología Musical por la UNAM, con formación en Comunicación Audiovisual y Filosofía, su trabajo se centra en la experimentación sonora, visual y performática, así como en el acceso social y ético a los archivos y su reaprovechamiento educativo y cultural. Ha sido docente, curador y autor de textos sobre fenomenología del sonido y arqueología de la escucha. Es miembro de RESEmx y del comité científico de REAmx. Participó en la creación de la Fonoteca Nacional (2008), donde ocupó cargos directivos; fue curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago y director del Museo Ex Teresa Arte Actual. Actualmente es director general de la Fonoteca Nacional de México y presidente del Programa Ibermemoria Sonora, Fotográfica y Audiovisual.
Cinthya García Leyva (Ciudad de México, 1985) es investigadora y gestora cultural. Desde 2020 dirige Casa del Lago UNAM, donde impulsa prácticas interdisciplinares e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora. Ha curado proyectos y dictado conferencias en instituciones de América y Europa; su investigación, centrada en el sonido y las poéticas experimentales, se publica en medios nacionales e internacionales. Cofundó el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), dirigió la serie radiofónica Islas Resonantes en Radio UNAM, y es editora invitada y autora del prólogo de La materia del sonido (Gris Tormenta).
Tania Candiani vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica explora nociones ampliadas de traducción en territorios experimentales donde convergen lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Investiga el sonido, la escucha y su capacidad de transformar percepciones humanas y no humanas, mediante colaboraciones interdisciplinarias que articulan técnicas ancestrales y tecnologías contemporáneas. Sus instalaciones, performances e investigaciones integran sonido, lenguaje y materialidad. Su obra forma parte de colecciones internacionales como TATE, SFMOMA, LACMA, Kadist, PAMM y MUAC. Representó a México en la 56ª Bienal de Venecia y ha recibido becas Guggenheim, Smithsonian y Arts at CERN, además de realizar proyectos comisionados para bienales internacionales recientes.
Surgido en 2022, el círculo Contra el soundscape. Hacia una escucha no antropocéntrica es un círculo transdisciplinar dedicado a explorar la relación ética y político-estética con los entornos, con el fin de construir relatos no antropocéntricos que atiendan el papel de la escucha y la sonoridad en la configuración de lo común. Su práctica se articula mediante investigación colaborativa intersensorial e intermedial que incluye círculos de lectura, caminatas colectivas, traducción, escritura compartida y producción artística, en diálogo con la antropología, las ciencias sociales, los estudios sonoros y las humanidades ambientales. El colectivo forma parte de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos y ha presentado su trabajo en espacios académicos, artísticos y de difusión como el II Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología Transferencias Aurales, el V Congreso Latinoamericano de Ecología Política, Radio Nopal, el Centro Multimedia del CENART, la ENAH, la FIL de Minería y el 1er Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos, entre otros.
Rosana Lara es Doctora en Musicología por la UNAM. Su investigación se centra en la música académica de los siglos XX y XXI y en las prácticas sonoras desde el cruce entre arte, ciencia y tecnología. A partir de estas líneas ha coordinado seminarios, publicaciones y actividades de divulgación en la Facultad de Música (UNAM), el Museo Universitario del Chopo y el Centro de Ciencias de la Complejidad, entre otros espacios. En 2018 integró el equipo curatorial de la exposición Modos de oír. Prácticas de arte y sonido en México, presentada en el Laboratorio Arte Alameda y Museo Ex Teresa Arte Actual. Su interés por la ecología política y su potencial estético se ha traducido en la organización de foros y en la publicación Defensa de territorio, ecología política y diálogo de saberes (2020, FONCA–ACT).
Paulina Grange (Ciudad de México, 1988) es artista e investigadora escénica cuya práctica transdisciplinaria indaga el rol del cuerpo y sus poéticas en la construcción de un pensamiento crítico sensible y de una escucha otra. Su formación incluye estudios en Antropología del Arte (CIESAS), entrenamiento con Minako Seki, el laboratorio de escena y teatralidad de Espartaco Martínez, y diversas pedagogías alternativas vinculadas a las artes vivas. Trabaja con la danza butoh, el yoga, el psicoanálisis y la voz como herramientas de investigación filosófica, estética y política. Es integrante del Círculo de Estudios Contra el Soundscape, Nuube y Moving Landscapes (Berlín). Ha presentado su trabajo en México y Japón, en festivales, museos y espacios autogestivos.
Mónica Nepote es escritora, editora y montañista. Su práctica de escritura cruza formatos y códigos visuales, sonoros, electrónicos y performáticos. Con el escritor Francisco Serratos el podcast realizó y condujo el podcast de humanidades ambientales: Antropocenistas. Junto con el poeta y editor Yaxkin Melchy publicó Semillas de nuestra tierra: muestra ecopoética mexicana, editado por el sello Cactus del Viento. En 2025 recibió el Premio Xavier Villaurrutia por su libro de poesía/ensayo Las trabajadoras, publicado bajo el sello Heredad (2024).
Su libro más reciente es Vestigios de un mundo por venir, editado por Festina, aparecido en 2025. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024.
Amanda Gutiérrez es una artista sonora que trabaja con la radio y la improvisación para explorar la escucha política mediante transmisiones FM en ondas análogas. Es doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Concordia, con una investigación centrada en los estudios y prácticas sonoras desde una perspectiva de género. Su trabajo en vivo se ha presentado en destacados festivales y espacios internacionales como POP Montreal, City of Women Festival, ENSEMS Music Festival, Tsonami Sound Festival, Café OTO, la Fonoteca Nacional, Elastic Arts y Roulette, entre otros. Actualmente es artista-investigadora y co-curadora del proyecto Pluri-Sonoridades, iniciativa que busca visibilizar el trabajo de mujeres y disidencias sexogenéricas en el arte sonoro a lo largo de los últimos 31 años del Museo Ex Teresa Arte Actual.
Guillermo Canek García (Valle del Mezquital, 1987) es curador académico y sonoro del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en México. Dirige el programa académico de Campus Expandido y ha curado las exposiciones de Laurie Spiegel, Nicolás Jaar, Alva Noto, Mercedes Nasta y Leslie García (interviniendo el archivo de Sun Ra) en el Espacio de Experimentación Sonora. En 2023 publicó el libro Bosque de cantares en el sello Gato Negro. Es miembro del proyecto Gran Pie Podrido, junto a Alberto Ortega Trejo, que realiza proyectos artísticos y de investigación alrededor de la crisis ambiental y política del Valle del Mezquital, en Hidalgo, y mediante el cual publicó recientemente el libro Gran Pie Podrido. El lugar de la [herida], en el sello Inga. Fue editor de la revista de artes La Tempestad y ha colaborado en publicaciones como la Revista de la UNAM, GQ, E-Flux y Lobo Suelto!
Cirrina Lab es el proyecto artístico de la bióloga y periodista científica Inés Gutiérrez Jaber, enfocado en explorar la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Mediante el uso de la microscopía y la manipulación visual de imágenes de procesos y organismos microscópicos, el proyecto construye experiencias audiovisuales que revelan la complejidad del microcosmos, invitando a la contemplación, la curiosidad y el asombro ante lo invisible.
Martha Riva Palacio Obón es autora y artista sonora mexicana. Estudió la licenciatura en Psicología y la maestría en Artes Visuales. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y beneficiaria de la Otherwise Fellowship con su proyecto interdisciplinario Seguir grillos por la casa. Entre su obra reciente publicada destacan Liquen amonita, La (in)movilidad del agua o el destino múltiple de las mitocondrias, Amor virtual con variaciones y El mono infinito. Sus ensayos sonoros se han presentado en espacios y festivales internacionales como Festival Tsonami, Sur Aura, soundpedro, Radiophrenia, Soundsaurus y The Border Project en el Museo de Arte de la Universidad de Arizona. Es, además, la humana detrás de Sono-bot, un bot que realiza un inventario de sonidos probables e improbables en Bluesky.
Pablo Domínguez Galbraith es académico, investigador y escritor independiente, además de profesor en programas de México y Estados Unidos. Entre 2021 y 2024 fue coordinador del Centro de Estudios Avanzados y del área de Migraciones y Movilidad Humana de 17, Instituto de Estudios Críticos. Desde 2025 coordina, junto con Tania Aedo, el seminario Diver(a)gencias: Textualidades sensibles a través de la Cátedra Max Aub y Casa del Lago de la UNAM. Fue profesor en el Departamento de Español y Portugués de Dartmouth College (2019–2021) y realizó su doctorado en Universidad de Princeton, con una investigación centrada en justicia transnacional, ecologías del cuidado migrante y prácticas documentales en el corredor migratorio contemporáneo. Es también fundador y colaborador de Ecologies of Migrant Care, iniciativa del Instituto Hemisférico de la Universidad de Nueva York.
Susana González Aktories es doctora en Letras por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1995 es profesora-investigadora en la UNAM, miembro del Sistema Nacional de Investigadores y galardonada con el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz (2022). Especialista en teoría literaria y literatura comparada, investiga las relaciones intersemióticas e intermediales entre literatura, música y otras artes, con énfasis en voz, escritura y oralidad. Es fundadora y coordinadora de Poética Sonora MX, coordina el Seminario de Teoría y Crítica Literarias (FFyL) y participa en redes nacionales e internacionales de materiales orales. Es coautora y editora de diversos volúmenes colectivos sobre arte, sonido y oralidades contemporáneas.
Ejival ha sido una figura central de la escena cultural mexicana y un promotor incansable de la música y el arte desde finales de los años ochenta. Su trayectoria como productor independiente, marcada por la música electrónica y la experiencia fronteriza, lo ha llevado a escribir sobre estos temas en medios internacionales como la revista The Wire. Su colaboración estrecha con actores clave del panorama artístico de Tijuana —entre ellos Colectivo Nortec, Murcof y Toralab— le ha permitido documentar y acompañar el dinamismo cultural del país desde la frontera. En 2002 cofundó el sello Static Discos, reconocido por medios internacionales, incluida la BBC, como uno de los sellos independientes más relevantes de México. Desde 2003 ha sido curador y programador de MUTEK.MX y NRMAL. Actualmente se desempeña como jefe de prensa de Casa del Lago UNAM.