En esta primera mesa de lectura en voz alta de la Ventana Cátedra Max Aub, la generación más reciente de este programa toma la palabra a través de las voces de Jessica Santiago y Claudia Díaz Jiménez.

Conversación en torno a distintos aspectos de la práctica de Dæhlin. En un segundo momento, Dæhlin realizará una lectura de su trabajo poético, que se articula a partir del desplazamiento entre geografías y contextos, y se caracteriza por su carácter multilingüe, no lineal y, en ocasiones, absurdo.
Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México

En este traslado las ondas radioterrestres son entendidas como un tlahuilli —camino de luz—, que transporta la palabra y enlaza memorias, saberes y relaciones ancestrales a través de las lenguas originarias.

Serenata Lesbica es a todos los efectos una serenata que cobra vida al fusionar los estilos artísticos de taquitojocoque y Sara Leghissa. A través de la descomposición y recomposición de algunas letras de canciones y piezas clásicas y contemporáneas de LATAM, que Roxana envió a Sara tras su encuentro en Ciudad de México en octubre de 2024, esta llamada pública se convierte en un momento colectivo, en el que los contenidos de las canciones conforman un mensaje que fomenta el lesbianismo y el antirracismo. Movimiento tras movimiento, la Serenata va tomando forma, evocando la presencia de los cuerpos en la construcción de una dimensión política y romántica colectiva.
Colaboración entre Taquitojocoque y Sara Leghissa / Diseño gráfico: Marzia Dalfini y JulioVzm / Diseño de sonido: Guillermo Ibarra / Música en vivo para Casa del Lago UNAM: Mujeres Mariachi

Frente al lago del Bosque de Chapultepec, siete performers —un quinteto vocal, un solista de voz expandida— ejecutan una partitura del compositor Icli Zitella que combina cuerpo, ruido y voz en una crítica a los discursos y gestos del poder.

Tras años de desarrollar una práctica como intérprete, compositora y colaboradora, Post Data Sport marca el regreso de Camille Mandoki al primer plano. Por primera vez, composición, producción, interpretación y dirección musical convergen en un estreno escénico concebido íntegramente desde su propia voz y acompañándose de un ensamble conformado por Sebastián Rojas, Hugo Quezada, Dan Mecalco y Reona Sugimoto.

Julianna Barwick es una compositora, vocalista y productora radicada en Los Ángeles, cuya obra se caracteriza por las composiciones profundas y contemplativas construidas a partir de la voz humana.
Agradecimiento a Danae Silva por su colaboración para la gestión de este acto.

Live DJ set que incluye técnicas nuevas y extendidas de la tornamesa. Bajo el nombre de Mutamassik, Giulia Loli desarrolla una obra que conecta experimentación electrónica, manipulación de vinilos y prácticas sonoras de raíz ancestral.
Presentado con Fascinoma.

Esta instalación reúne cuatro poemas de Maritea Dæhlin en un videopoema cambiante que explora escucha, percepción, memoria y conexiones intergeneracionales mediante formas multilingües, cuestionando ideas fijas sobre identidad, pertenencia y nacionalidad.
Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México.

Taller dirigido a un grupo de 20 participantes, enfocado en el diseño y ensamblaje de interfaces físicas para la creación musical y el arte sonoro.
Presentado con el Fondo CICLA + Flotar.
El registro para este taller ha concluido por llenar su cupo.

La plataforma www.lalulula.tv comparte cuatro selecciones para esta edición de Poesía en Voz Alta 2026. Desde 2010, su archivo audiovisual desarrolla una labor curatorial que explora el imaginario popular sobre el mundo del arte en el cine y la televisión. Esta selección para nuestro festival exalta las emociones, transitando por el amor, el odio, la tristeza y el miedo.

13:30 hrs
La vie de bohème (La vida bohemia)
(Dir. Aki Kaurismäki, 103 min, Francia-Alemania, 1992)

En París, tres artistas sin dinero comparten sus visiones del mundo e historias de amor mientras beben vino: Marcel, escritor aficionado al drama monumental; Rodolfo, pintor albanés sin visado, y Schaunard, compositor de ruido posmodernista.

17:30 hrs
Leonora
(Dir. Thor Klein y Lena Vurma, 103 min, México, Alemania, Rumania, Reino Unido, 2025)

En 1946, Leonora Carrington inicia un viaje entre realidad y delirio. Basada en la novela de Elena Poniatowska, la película retrata su rebeldía y legado surrealista.

Chintete te invita a un picnic comunal y a una reunión de papalotes. Te invitamos a traer tu comida para compartir en el gran picnic de la fiesta del papalote. Puedes traer tu papalote hecho a mano o intervenido poéticamente. Habrá materiales para que puedas armar y adornar tu papalote. Durante esta actividad, la orquesta de baile y música Hermanas presentará su álbum Sobrins.

En la segunda mesa de lectura en voz alta de la Ventana Cátedra Max Aub participan Elisa Díaz Castelo (Ciudad de México, 1986), poeta y novelista, y Alejandro Tarrab (Ciudad de México, 1972), ensayista y poeta.

Actores clave en la organización y desarrollo de plataformas para la poesía, tanto en México como a nivel internacional, dialogan sobre sus experiencias y perspectivas. Participan Rocío Cerón, fundadora y curadora de ENCLAVE, Festival de Poesía Transdisciplinar; Katharina Schultens y Timo Berger, del festival Haus für Poesie de Berlín; así como Susana González Aktories, de Poética Sonora. La conversación será moderada por Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago UNAM y del Festival Poesía en Voz Alta.

Rocío Cerón
Poeta, ensayista, artista y performer, su obra explora la construcción de la memoria, la suspensión de sentidos y el desplazamiento mediante escrituras y piezas transmediales. Ha publicado los álbumes de poesía sonora Speculari (2024), MiiuniI (2022) y Sonic Bubbles (2020), así como el libro Áurica Speculari (2025). En 2026 recibió el Reconocimiento por Trayectoria Poética de la Universidad Autónoma de Hidalgo. También obtuvo la Michael Rothenberg International Poets Grant (2023). Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Su trabajo abarca poesía sonora, performance e intervenciones en espacios públicos.

Katharina Schultens
Poeta, curadora y administradora, publica libros de poesía y ensayos desde 2004. Tras trabajar durante años como gestora científica, desde 2022 dirige la Casa de la Poesía de Berlín, organizadora del Festival de Poesía de Berlín, el más grande de Europa, y responsable de la plataforma lyrikline.org y del Festival de Cine Poético Zebra. Su obra ha recibido reconocimientos como el Premio Literario Spycher de Leuk (2015) y el Premio de Poesía de Basilea (2019). Traducida a varios idiomas, Schultens integra la junta directiva de Netzwerk Lyrik e.V. y la Academia de las Artes de Berlín. Foto © Nadja Wohlleben

Timo Berger
Autor, gestor cultural y traductor especializado en literatura latinoamericana contemporánea. Cofundó en 2006 Latinale, festival móvil de poesía latinoamericana, y desde 2024 cura el festival Barrio Berlín. Codirige Vocations, ciclo dedicado a las prácticas musicales vinculadas con la poesía. Ha traducido obras de Fabián Casas, Sergio Raimondi, Laura Erber y Julián Herbert, y compilado diversas antologías de poesía alemana, argentina y brasileña. Sus cuentos y poemas se han publicado en varios países. Residente en Berlín, ha integrado jurados literarios y actualmente participa en Weltempfänger. También imparte seminarios de traducción poética y escritura creativa en universidades e institutos culturales. Foto © María Rapela

Susana González Aktories
Doctora en Letras por la Universidad Complutense de Madrid y profesora-investigadora de la UNAM desde 1995. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, recibió el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz en 2022. Especialista en teoría literaria y literatura comparada, investiga las relaciones entre literatura, música y otras artes, con énfasis en voz, escritura y oralidad. Es fundadora y coordinadora de Poética Sonora MX, coordina el Seminario de Teoría y Crítica Literarias de la Facultad de Filosofía y Letras y participa en redes nacionales e internacionales dedicadas al estudio de materiales orales. Es coautora y editora de volúmenes colectivos sobre arte y sonido.

Cinthya García Leyva
Es investigadora y gestora cultural. Desde el año 2020 dirige Casa del Lago UNAM, donde impulsa prácticas interdisciplinares e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora. Ha curado proyectos y dictado conferencias en instituciones de América y Europa; su investigación, centrada en el sonido y las poéticas experimentales, se publica en medios nacionales e internacionales. Cofundó el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), dirigió la serie radiofónica Islas Resonantes en Radio UNAM, y es editora invitada y autora del prólogo de La materia del sonido (Gris Tormenta).

Esta performance afroexperimental investiga el tambor como tecnología ancestral y dispositivo de comunicación. La obra afirma la centralidad de las tecnologías negras en la música experimental, fusionando cuerpo, memoria ancestral e innovación contemporánea. En esta actividad Vagné L. se acompaña del artista mexicano Javier Celis.
Presentado con el Fondo CICLA + Flotar.

Aunque su labor en el lenguaje es sustancial, la puntuación ha sido relegada a los márgenes de la escritura. En un intento por revertir las nociones que históricamente hemos fijado sobre ellas, las puntuantes nos han hecho llegar una conferencia performática y las instrucciones para presentarla. Es una invitación a atravesar el interior del lenguaje con la guía de tres preguntas de investigación: ¿de qué sustancia están hechas?, ¿dónde habitan o se sitúan? y ¿cómo se comunican con nosotrxs?
Una conferencia performática sobre la puntuación:
i. Ectoplasma
ii. Éter
iii. Soplo
Créditos:
Diseño sonoro: Enrique Arriaga
Masterización de sonido: Rod Esquivel, Madre de Dios Estudio
Coreografía: Oscar Sergix Serrano
Vestuario: JC Aguirre
Voz puntuación: María Emilia Fernández
Voz espacio en blanco: Carla Faesler
Voces de citas: Paul Robinson (Jorge F. Hernández), Theodor Adorno (Pablo Duarte), Jennifer DeVere Brody (Claudia Sorais Castañeda), Kamila Denman (Rocío Aguirre), Ulises Carrión (Miguel Monroy), Octavio Paz (Jorge F. Hernández), Luis Felipe Fabre (Luis Felipe Fabre), Laura Tripaldi (Gris García), Florence Hazrat (Cinthya García Leyva), Real Academia Española de la Lengua (Jorge F. Hernández), Iván Illich (Carlos Armenta), Susan Sontag (Susana González Aktories), Luis Villoro (Juan Pablo Anaya), Sergio Chejfec (Jacobo Zanella), Michel Foucault (Esteban King), María Andrea Giovine (María Andrea Giovine), Johanna Drucker (Mónica Nepote), Samuel Weber (Guillermo Espinosa Estrada), Ovidio (Javier Peñalosa).
Animaciones: Roxana Deneb
Grabación de audio: José Enrique Fernández
Moldes de gelatina: Julieta Hernández Villa
Agradecimientos:
A las obras, textos y autores citados, ustedes son mi ectoplasma personal.
A Guillermo Espinosa Estrada, siempre.
A Mónica Amieva, María Andra Giovine e Ilana Boltvinik, por su acompañamiento comprometido y observaciones en la investigación.
A Oscar Sergix Serrano, JC Aguirre, María Emilia Fernández, José Enrique Fernández, Julieta Hernández Villa, Alfonso Santiago, Sellos Futura, Roxana Ruíz y Enrique Arriaga, a todas las personas que prestaron voz para otras voces. Gracias por darle cuerpo a esta conferencia.
A Nina Fiocco y Gaia Martino, y a la Fundación Pistoletto por invitarme al programa Languages, Please.
A Meike Clarelli, por enseñarnos a escuchar el interior.
A Laurel Ptak, Celestino Marco Cavalli, Angélica Piedrahita, Siwar Kraitem, Daniela Romero Garduño, Marianne Holm Hansen, Inneke Taal, Kay Schuttel, Parisa Babaei, Mariam Shubladze, Joshua Oduga y Erdem Tașdelen, por atravesar conmigo el taller
Esa cosa con comas, puntos y paréntesis y enseñarme muchas otras aristas de la puntuación.
A María Emilia Fernández, Gris García, Cecilia Miranda Gómez y Fabiola Iza por su infinita generosidad y apoyo, por sus lecturas y atinados comentarios al guión.
A los equipos de Casa del Lago y Biblioteca Nacional de México por hacerle casita a Las puntuantes.
Investigación artística realizada con el apoyo de Fundación Jumex.
En colaboración con la Biblioteca Nacional de México.

Actuación electroacústica en solitario dedicada a las posibilidades sonoras de los materiales, objetos y entornos. A través de instrumentos de fabricación propia, técnicas vocales e instrumentales y electrónica en vivo, Kirik aborda la materia como un medio vivo y resonante.
Presentado con el Ukrainian Institute.

Los flamencos radicales de Perrate, acompañado de Paco de Amparo, llegan a PVA, profundizando en el presente y en una idea de pureza entendida no como linaje o tradición, sino como una búsqueda formal y artística: un cruce entre memoria, raíces, experimentación y sonidos contemporáneos.
Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) al Festival a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
En colaboración con CCEMx.

Este concierto celebra los sonidos y raíces de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, donde la tradición, el baile y la música se encuentran en un mismo escenario.
Integrantes: Fredy Campos Solano, director y trompeta / Mitzy Dávalos, producción y tuba / Ana Meixueiro, producción y trompeta / Fernanda Cervantes, trombón / Pedro Hernández, saxofón / Nancy Flores, voz, tambora y redes sociales / Jorge Mario Mendoza, tarola y timbales / Rosendo Casasola Pérez, trombón / Lucía Corbello, producción y charcheta / Wilberth Alavez, saxofón / Azhuraby Yadira Sánchez García, bailadora / Abraham Elpidio Santiago Bustos, bailador.

Esta instalación reúne cuatro poemas de Maritea Dæhlin en un videopoema cambiante que explora escucha, percepción, memoria y conexiones intergeneracionales mediante formas multilingües, cuestionando ideas fijas sobre identidad, pertenencia y nacionalidad.
Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México.

Previo a la actividad Fiesta del papalote, del colectivo Chintete, se llevará a cabo este taller de construcción y creación de papalotes. A partir de la propuesta de una escultura sonora social que media entre la vida rural y la contracultura, se invita al público a construir su propio papalote de principio a fin.
La actividad requiere registro previo.

En este taller, Elis Paprika propone un acercamiento práctico y dinámico al proceso de creación de una canción. Durante dos o tres horas, las personas participantes trabajarán de manera colectiva para desarrollar una canción desde sus primeras ideas hasta su estructura final.
Dirigido a niñxs y adolescentes de 7 a 17 años.
La actividad requiere registro previo.

Este taller toma como punto de partida el libro Actos de imagen de Mariela Sancari. Durante la sesión se realizarán ejercicios de fotografía, escritura y montaje para reflexionar sobre el potencial de los gestos para dar forma al mundo que nos rodea.
El registro para este taller ha concluido por llenar su cupo.

La plataforma www.lalulula.tv comparte cuatro selecciones para esta edición de Poesía en Voz Alta 2026. Desde 2010, su archivo audiovisual desarrolla una labor curatorial que explora el imaginario popular sobre el mundo del arte en el cine y la televisión. Esta selección para nuestro festival exalta las emociones, transitando por el amor, el odio, la tristeza y el miedo.
13:30 hrs
Catfight (Pelea de gatas)
(Dir. Onur Tukel, 96 min, EUA, 2016)

Verónica y Ashley, antiguas amigas de preparatoria, se reencuentran en sus cuarenta. Sus vidas contrastan entre el privilegio económico y la precariedad artística políticamente comprometida.

17:30 hrs
Deep Dark
(Dir. Michael Medaglia, 79 min, US, 2015)

Hermann, un artista fracasado a punto de rendirse, recibe un misterioso mensaje desde un agujero en la pared. Una voz enigmática le ofrece ayuda para alcanzar sus sueños.