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SUMMARY:VOLTA ABISMAL Festival de música experimental y arte sonoro
DESCRIPTION:Después de diez años de trayectoria\, VOLTA ABISMAL ha logrado posicionarse como uno de los festivales referentes de la escena sonora mexicana e internacional. Durante tres días tendremos conciertos\, conferencias y presentaciones de artistas originarios y/o residentes del Reino Unido y de México\, cuyas prácticas artísticas transitan entre la música experimental\, la bioacústica\, el arte sonoro\, el arte electrónico\, el paisaje sonoro y la investigación tecnocientífica. \nEn esta edición\, lo abismal se refiere a una manera de entender la realidad como algo que no tiene fondo o absolutos; una realidad cambiante y desconocida: profunda\, inmaterial\, inmensa e insondable. Una realidad que ofrece nuevas y provocadoras maneras de reconfigurar las relaciones entre el planeta y sus habitantes; una realidad en la que lo humano y no humano\, lo vivo y lo muerto\, lo micro y lo macro se encuentran inextricablemente ligados en prácticas tentaculares que nos enseñan a asumir que nuestra identidad es sólo la expresión colectiva de una mirada de seres. \nA partir de estas ideas y conceptos\, cruciales en la cosmovisión de algunas comunidades indígenas latinoamericanas\, el festival propone reflexionar sobre las distintas nociones de vida y su relación con los distintos ecosistemas\, especies y organismos. \nVOLTA Abismal busca analizar lo sonoro desde una perspectiva múltiple en donde la bioacústica\, el paisaje sonoro\, la hauntología y lo inaudible se encuentran en un proceso frágil y cambiante. \n*Proyecto apoyado por el Programa Cultura Circular del British Council México \nPROGRAMA \nJUEVES 27\nBioacústica \nCharla / Presentación\n17:00 | Sala Rosario Castellanos\nCinthya García Leyva (MX)\nJ. Milo Taylor (GB)\nJuanjosé Rivas (MX)\nRhys Trimble (GB) \nConciertos |A partir de las 18:00 \nHomenaje a Manrico Montero // (MX)\nRhys Trimble (GB)\nMichael Allen Z Prime (GB) \nVIERNES 28\nHauntología/Inaudible \nCharla / Presentación\n17:00 | Sala Rosario Castellanos\nArcangelo Constantini (MX)\nAmy Cutler (GB)\nJ. Milo Taylor (GB) \nConciertos |A partir de las 18:00 \nArcangelo Constantini (MX)\nAmy Cutler (GB)\nJ. Milo Taylor (GB)\nRobert Piotrowicz (PL) \nSÁBADO 29\nPaisaje sonoro/Inaudible \nCharla / Presentación\n17:00 | Espacio Sonoro\nElla Finer (GB)\nInterspecifics (MX)\nMichael Z Prime (GB) \nConciertos | A partir de las 18:00 \nAriel Guzik + Gabriela Galván y Catalina Juárez (MX)\nElla Finer (GB)\nInterspecifics (MX) \n– \nAmy Cutler (GB)\nArtista de Live Cinema\, compositora\, geógrafa y curadora; trabaja con especies\, espacios y el diseño de experiencias no ficticias\, transformando el debate en torno a la biodiversidad y las políticas del clima. Emplea la pedagogía pública experimental para crear talleres comunitarios\, viajes de campo y “hackathons” para festivales\, museos y organizaciones. \nLuciérnaga \nLa obra combina el videomapping\, el audio espacializado en directo y el cine expandido\, para desarrollar algunas de las técnicas en las que Cutler fue pionera en su instalación inmersiva FAIRY LIGHT (2022). En Luciérnaga\, el cine en directo y el paisaje sonoro involucran la acción del público con señales sonoras activadas por el monitoreo ambiental\, utilizando una aplicación de linterna descargada en sus teléfonos móviles. \nArcangelo Constantini (MX)\nArtista\, curador y promotor. Su práctica se activa a partir de la vinculación entre procesos artísticos y tecnológicos. Desde un corte lúdico conceptual\, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net.art\, el hackeo tecnológico\, el diseño de interfaces y dispositivos\, la animación interactiva\, la música experimental\, el arte sonoro y el video.  \nAquaelectricarcplasma \nAcción visual y sonora a partir de un experimento científico de principios del siglo XX. Mediante el uso de electrodos de carbón sumergidos en agua y la energía eléctrica se genera un plasma subacuático que provoca una electrólisis química. Los sonidos y la fotoluminiscencia que se producen durante el proceso son elementos cruciales para la obra. \nAriel Guzik (MX) \nMúsico\, dibujante\, investigador\, herbolario y diseñador de máquinas e instrumentos. Fundador del Laboratorio de Investigación en Resonancia y Expresión de la Naturaleza\, donde explora diversas señales que se manifiestan en la Tierra para buscar formas de encuentro y comunicación con los seres que la habitan. En su práctica prioriza la imaginación\, la fantasía y el asombro. \nHoloturian. Una ofrenda al mar* \nCon la presencia de distintas máquinas e instrumentos —Holothurian\, Tímpano marino y Laúd\, entre otros— esta presentación en vivo de Ariel Guzik\, Gabriela Galván y Catalina Juárez\, compone un acto sonoro y visual que es en sí mismo una ofrenda al mar. \n*In memoriam Leobardo Ramírez (1963-2023)  \nElla Finer (GB)  \nSu trabajo en el campo del sonido y el performance abarca la escritura\, la composición y la curaduría. Sus investigaciones cuestionan la propiedad de la expresión cultural por medio del sonido\, a través de proyectos de colaboración centrados en la escucha como práctica de atención profunda\, afiliación y reciprocidad. Actualmente está finalizando su primer libro\, Acoustic Commons and the Wild Life of Sound. \nPartitura para voces oscuras\nEn esta obra se sobreponen los mundos acústicos de los pájaros que viven en los parques de Londres y la Ciudad de México con una partitura vocal que transposiciona a símbolos escritos los sonidos del lenguaje de las aves. \nInterspecifics (MX) \nColectivo de observadores y transformadores de fenómenos físicos que reúnen varias disciplinas artísticas y científicas para crear un arte vivo e híbrido que utiliza bricolaje y conjuntos de hardware hechos a medida que llaman “máquinas ontológicas”. \nComunicaciones especulativas\nUtilizando frecuencias de sonido para vincular mundos normalmente invisibles\, desde bacterias y moho mucilaginoso hasta plantas y datos planetarios medibles\, Interspecifics aprovecha los vínculos vibratorios entre las especies para crear paisajes sonoros ambientales a partir de  un lenguaje de patrones de comunicación; una intriga sónica a la que denominan “Ritmos no humanos”. \nMilo Taylor (GB)\nArtista\, investigador\, creador musical y promotor; trabaja con el sonido\, la ecología\, el afecto\, la tecnología y la idea de comunidad. Entre sus temas de estudio se encuentran las estrategias de escucha\, el intercambio transcultural\, el código abierto\, la ecología acústica y el interés por la multitud de espacios temporales y liminales del pasado\, el presente y el futuro.  \nQuatro Reino / Pedair Teyrnas \nEste performance audiovisual emplea la inteligencia artificial y la tecnología digital de código abierto para imaginar diversas formas de vida más allá de lo humano. A partir de sus cuatro secciones: Archaea\, Fungi\, Plantae y Animalia\, la IA genera datos visuales para crear imágenes de formas híbridas de no-vida digital. Las morfologías del mundo natural se reconocen y se desconocen al mismo tiempo.  \nManrico Montero (MX\, 1973-2018)\nArtista sonoro\, investigador de bioacústica y cineasta. Estudió Lengua y Literaturas Modernas en la UNAM. A su vez\, desarrolló una afición por la música y la documentación e investigación de los entornos ecológicos latinoamericanos. Su trabajo lo llevó a documentar diversas especies y ecosistemas\, desde las selvas y manglares en México hasta la Amazonia y los altos Andes en Sudamérica.  \nHomenaje a Manrico Montero\nSelección audiovisual de algunos de los trabajos más representativos del artista. \nMichael Allen Z. Prime (GB) \nHa sido pionero en la creación de música en colaboración con plantas y hongos. Las células de todos los organismos vivos producen potenciales de acción\, breves ráfagas de actividad eléctrica que forman parte de los procesos vitales de los organismos. Su trabajo como ecólogo lo llevó a fundar el jardín botánico y la reserva natural Comillane Gardens en la isla de Cape Clear a diez millas al sur de Irlanda.  \nMúsica bioeléctrica: colaboración musical con plantas y hongos \nEsta presentación nos introduce a la música bioeléctrica: extractos de grabaciones de campo\, instalaciones y composiciones. Existe la expectativa de que los sonidos de plantas y hongos deberían ser relajantes y musicales; sin embargo\, cuando el sonido de un campo bioeléctrico se transmite directamente\, los resultados son una combinación de estallidos y alaridos rítmicos.  \nRhys Trimble (GB) \nArtista visual y místico\, nacido en Zambia\, pero residente en Gales del Norte. Rhys Trimble es un poeta bilingüe (galés-inglés) neurodivergente\, artista sonoro\, profesor\, traductor\, performer\, crítico y músico en distintos proyectos como Lolfa Binc\, Anxiolytics\, GGLEC y Wolframite.  \nPegamento ecológico \nEn este performance la improvisación realiza una transición y una superposición de diversos objetos encontrados. Los delays y la poesía sonora con enfoque ecohumanista de práctica textual y performática\, que involucra los nombres de algunas de las especies que habitan la Ciudad de México\, conforman una animación basada en IA y tecnología vintage. Un letraset de poesía concreta.  \nRobert Piotrowicz (PL) \nArtista sonoro\, compositor e improvisador polaco\, cofundador del Festival Música Genera y del sello discográfico Música Genera. Es autor de audiodramas\, instalaciones y música teatral. En sus presentaciones en directo crea formas ricas y detalladas. Su música se relaciona con las composiciones electroacústicas contemporáneas y el arte sonoro.  \nEuzebio \nEn esta presentación\, Piotrowicz interpreta un nuevo programa para sintetizador\, combinado con la composición procedente de su último álbum titulado Euzebio\, para abarcar tanto la abstracción del sonido subjetivo\, su esencia física\, como las complejas construcciones de la composición electrónica. Euzebio se convierte así en una escenografía del cuerpo autotransformado. 
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