Conciertos e instalaciónes
SINESTESIA ACTIVADA 1
Jerónimo Hagerman (MX), Fernando Vigueras (MX), Iván Abreu (CU) y CNDSD (MX)
Curaduría: Iván Edeza y Giovanna Enríquez (MX)
Sinestesia activada es un ciclo de 19 acciones/intervenciones, concebidas a partir de diversas experiencias sensoriales pensadas para presentarse en diferentes espacios de Casa del Lago UNAM del 1 de agosto al 6 de diciembre de 2026. Las particularidades de la sede configuran un entramado de espacios cuya relación arquitectura-naturaleza es ideal para un proyecto que surge de la sensorialidad como herramienta de aproximación y conocimiento del mundo.
Instalaciones
Mina | Camas de olor con Jerónimo Hagerman
13:00 ⟶ 18:00 | Sala Rosario Castellanos y Jardines Casa del Lago
Camas de olor
El olfato es uno de los sentidos no formales, está conectado directamente al sistema Límbico y al hipotálamo responsables de almacenar contenidos de memoria, emociones, sentimientos, instintos e impulsos. Los aromas se utilizan en varias técnicas curativas, como relajante, estimulante, y afrodisiaco.
Esta instalación invita al visitante a abstraerse al acostarse en una colchoneta, y ubica su cabeza en medio de plantas aromáticas con su mirada hacia el cielo, durante veinte a treinta minutos durante los cuales se ve suspendiendo en una nube de olor vegetal. En una perspectiva en la que confluyen, el cielo y las plantas, para facilitar un acto contemplativo en el que el olor de las hojas aromáticas buscan cambiar la actitud frente a la arquitectura del lugar, para detenerse y meditar en medio del ruido de ambientes urbanos.
A primera vista se ve como algo insignificante pero al experimentarlo se modifica la relación que se tiene no solo con, las plantas y el entorno, si no con nosotros mismos y el lugar desde donde percibimos la realidad.
La obra de Jeronimo Hagerman se ha desarrollado en torno al análisis de la relación que se da entre el sujeto y lo exterior, poniendo énfasis en cómo se generan personalmente los vínculos emocionales entre el ser humano y el resto de la naturaleza.
Mina
Esta es una instalación efímera que consiste en un grupo de esferas transparentes de acrílico con tubos de ensayo, en los que se introducen flores de acapulco, para formar un jardín de grandes dimensiones, y que invita a los visitantes a introducirse dentro de estas estructuras envolventes, para propiciar una vivencia inmersiva que evoca las sensaciones que experimentan las abejas en el interior de una flor cuando polinizan. Esta pieza busca dejar la visión antropocéntrica del mundo y cambiar la percepción de escala, para empatizar con los insectos polinizadores vitales para la subsistencia del planeta. Cambiar de esfera también nos ofrece distintas perspectivas de la arquitectura, modificaciones lumínicas que enfatizan la sensualidad de la pieza.
Semblanza:
Jerónimo Hagerman (Ciudad de México, 1967- Barcelona, 2023)
Ampliamente reconocido por su trabajo artístico enfocado en el análisis sobre cómo se generan los vínculos emocionales entre el ser humano y el resto de la naturaleza. Sus instalaciones vegetales, espacios arquitectónicos y desarrolló múltiples intervenciones efímeras en diversas partes del mundo. Destacamos algunas obras: Vuelo a jaula abierta, Museo Universitario del Chopo; Malas Madres, Tabakalera, San Sebastián, España; Jardín de olor, una instalación permanente en la Biblioteca de México; Y si pudiera volar…que tan alto llegaría, Museo Experimental El Eco, Southern dream of a nordic summer landscape, RAKE, Trondheim, Noruega; Contemplando la invasión, proyecto para la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros, México; Below Level 0 en la Universidad Nanyang, Singapur. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: Relaciones Mutualistas para la exposición Beehive en la Fundación Miró, Barcelona, España, proyecto de fachada para la Biennal of the Americas, Denver, E.U.A. Communal Smell Bed en Wigry, Polonia y su participación en la exposición pensamiento oceánico en el EAC, Montevideo, Uruguay. Por otro lado ha realizado colaboraciones arquitectónicas entre las que sobresalen: la intervención para la arquitecta Tatiana Bilbao en el pabellón del parque Jinhua de China y la participación con el estudio Langarita Navarro en la Academia de Música en Matadero, Madrid que ha recibido varios premios internacionales. Ha sido beneficiado con la Residencia FONCA-Banff, Askeaton Contemporary Arts, Irlanda, y Ranchito-Matadero.
Concierto e instalación
Entre sombras de silencio, el eco de lo anhelado con Fernando Vigueras
12:00 ⟶ 16:00 | Sala 5
A través de una red de vibraciones sutiles, se activan distintos instrumentos y objetos desplegados en un espacio cerrado, intervenidos con dispositivos electromecánicos, transductores de audio y un despliegue lumínico que permite observar el trazo o la huella que producen las distintas frecuencias que emergen de cada elemento sonoro al ser activadas a través de un performance realizado por el músico y artista sonoro Fernando Vigueras.
La pieza se plantea como una instalación sonora reactiva a la proximidad del público y un performance donde se desarrolla una pieza compuesta para ésta instalación en la cual se integra a la audiencia como parte de un cuerpo colectivo, intervenido por resonancias sutiles que encuentran eco en las cavidades óseas de cada oyente.
Semblanza:
Fernando Vigueras (CDMX, 1981) es músico y artista sonoro enfocado en prácticas experimentales e interdisciplinarias. Su trabajo explora el uso objetual de instrumentos musicales mediante intervenciones en sitio específico, conciertos e instalaciones interactivas.
Cuenta con formación académica en guitarra y jazz por la Universidad Nacional Autónoma de México (posgrado y Facultad de Música) y la Escuela Superior de Música. Ha presentado instalaciones y participado en exposiciones en espacios como el Centro Multimedia del CNA y Laboratorio Arte Alameda. Ha sido becario de FONCA y del Sistema de Apoyos a la Creación, y colabora regularmente con artistas de la escena experimental internacional. Integra el ensamble de improvisación Generación Espontánea.
Además, desarrolla una activa labor curatorial para instituciones culturales como el Centro Cultural de España en México, Ex Teresa Arte Actual, el Museo Universitario del Chopo y Casa del Lago UNAM.
Concierto
ISÓCRONA. Serie Estridulaciones con Iván Abreu y CNDSD
16:00 ⟶ 17:00 | Espacio Sonoro
Concierto participativo donde un número de personas, mediante sus teléfonos móviles conectados a una red local, forman un instrumento colectivo distribuido de sonido y luz. Inspirada en sistemas naturales de comunicación sin centro —como los coros de insectos y ranas—, la obra se basa en reglas locales simples que generan una estructura sonora emergente. Cada dispositivo responde de manera autónoma a mecanismos de inhibición y liberación, privilegiando tanto el sonido como el silencio. El resultado es una experiencia de cuerpo colectivo, donde la composición surge de la interacción distribuida entre los participantes.
Semblanzas:
Iván Abreu (La Habana, 1967, ciudadano naturalizado mexicano) es artista y tecnólogo creativo radicado en la Ciudad de México. Su trabajo explora la veracidad y la capacidad instrumental de la ciencia y la tecnología en contextos artísticos, así como el valor poético y
político de los hallazgos que emergen de ese cruce: visualización de datos, diseño de interacción, ingeniería, electrónica y desarrollo de software al servicio de situaciones inusuales ligadas a fenómenos físicos, sociales y políticos. Su obra forma parte de colecciones como FEMSA, MUAC, Fundación CINTAS y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (España). Ha recibido el Lumen Prize Gold Award 2023, el Prix Ars Electronica Honorary Mention (2012) y el premio de Artes Visuales de la CINTAS Foundation.
Malitzin Cortés (Ciudad de México) es música, tecnóloga creativa y arquitecta especulativa. Bajo el alias CNDSD, su práctica transdisciplinaria atraviesa el live coding, el live cinema, la realidad extendida (XR), el arte generativo y la instalación sonora. Investiga las formas en que el sonido, la arquitectura y la tecnología pueden convertirse en diseminadores de descubrimiento y medios de autorreflexión, mezclando lo físico y lo digital a través de nuevos modelos de interacción social y política. Su obra ha sido presentada en Ars Electrónica, MUTEK (México, Japón, Argentina, España, Montreal), ISEA (Corea y Montreal), Transmediale (Berlín), ZKM (Alemania), Medialab Prado y Matadero (Madrid), entre otros. En 2023 recibió el Lumen Prize Gold Award junto a Iván Abreu. Es docente en la Universidad CENTRO y el CMMAS, y ha publicado investigación en la revista Organised Sound de Cambridge University Press.
