Semana Incrustaciones en Casa del Lago UNAM
Festival CulturaUNAM
La primera edición del Festival CulturaUNAM presenta actividades artísticas y culturales que derivan de los resultados de la publicación Para salir de terapia intensiva, estrategias del sector cultural hacia el futuro realizado en 2020.
En Casa del Lago UNAM nos sumamos a este festival con la coreografía Rabión de ideas para un buen día y con Incrustaciones, proyecto interdisciplinario, que apela a la experiencia del cuerpo en eco con la vida, que se despliega en múltiples activaciones poéticas y laboratorios que tendrán lugar del 1 al 8 de octubre en distintas sedes universitarias.
Laboratorio “Videodanza y cuerpos orgánicos”
Imparte: Rocío Becerril (MX)
En este laboratorio, Rocío Becerril, bailarina, coreógrafa y pionera de la videodanza en México, nos invita a transitar por las posibilidades estéticas de la creación videodancística, tomando como ejes de experimentación los entornos naturales y las materias orgánicas.
Registro previo en: https://forms.gle/kMoJT7zgH5kf6qN19
Miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 de octubre | 10:00 a 13:00
Salón de música
Taller “Collage para videodanza”
Imparte: Mariana Mendivil
En este taller podrás aproximarte al collage como método de creación videodancística y conocer diversas herramientas y técnicas, conceptuales y estéticas, para la construcción de un guion coreocinemático que enlace diversos elementos vivos, desde la palabra poética, los trazos corporales de cada coreografía hasta los movimientos del cuerpo-cámara, las imágenes orgánicas y las sonoridades de la composición musical.
Registro previo en https://forms.gle/VCVeLyMGw3NyeaCv7
Miércoles 5 y jueves 6 de octubre | 14:00 a 18:00
Salón de música
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Desdoblamientos performáticos a partir del mediometraje videodancístico y las reflexiones videofotográficas
Evento de clausura
Salen versos volando,
palabras aprisionadas por el ritmo y la imagen,
por el arcaico arte de hilvanar del escribano.
Salen versos volando aprisionadas pero libres.
Dejad que vuelen.
Mardonio Carballo, Hundiduras y rendijas.
Incrustaciones comenzó su camino coreocinematográfico como una investigación sobre el reencuentro de los cuerpos danzantes en la complejidad de nuestros entornos habitados. Ahí descubrimos que, cuando la piel se convierte en mundo compartido, la poesía como ave-danza hace memoria sensible. En este espacio viviremos la experiencia de tres piezas dancísticas con intervención vocal en vivo, una instalación fotográfica-reflexiva sobre el coreocinema y un espacio experiencial sobre la labor curatorial como dimensión corporal.
PROGRAMA CLAUSURA
La curaduría como construcción de una dimensión corporal
Diálogo curatorial con Cinthya García Leyva (directora Casa del Lago UNAM) y Amanda de la Garza (Directora General de Artes Visuales y del MUAC-UNAM).
Desdoblamientos performáticos
Participan: Diego Vázquez, Karla Carreón, Arturo Vázquez Paulina Segura, Nadia Ramón, Isabel Narezo, Melisa Canseco, Héctor Valdovinos y Coro N’IX.
Reflexión video-fotográfica
Instalación con fotografías de Brenda Hernández Reyes y cápsulas audiovisuales en torno al coreocinema con Ximena Monroy, Ximena Fargas y Renato González.
Coordina: Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus vínculos interdisciplinarios y Danza UNAM, en colaboración con DAJU, TCUNAM, MUAC, Casa del Lago UNAM, ENAC, Elisa Schmelkes y el Coro N’IX.
Sábado 8 de octubre | 12:00
Foro Alicia Urreta y Espacio Sonoro
Programa completo: www.danza.unam.mx
SEMBLANZAS
Mariana Mendivil (MX)
Hace cine, collage analógico y stop motion. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-CUEC, UNAM) y de la Escuela de Cine Bande à Part en Barcelona, donde estudió un diplomado en guion cinematográfico. Premio al Gran Jurado en el Caravan Film Festival de Italia por Valentina, corto documental del que fue coproductora y sonidista, y premio al mejor cine minuto con dispositivo móvil del 7º Festival Metropolitano de Cineminuto y Narrativas Breves. Su trabajo de collage análogo ha sido exhibido en exposiciones con el colectivo Maroma en Ciudad de México (2022).
Cinthya García Leyva (MX)
Investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en las prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. En 2018 formó parte del equipo curatorial de la muestra Modos de oír (LAA-Ex Teresa Arte Actual). Fue co-coordinadora del proyecto Poética Sonora MX (2016 y 2017). Colaboró como responsable de planeación y contenidos en el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT). Desde el año 2020 dirige Casa del Lago UNAM.
Amanda de la Garza (MX)
Directora General de Artes Visuales y directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM). Licenciada en Sociología, con una maestría en Antropología de la Cultura y pasante de la Maestría en Historia del Arte-Estudios Curatoriales (UNAM). Desde el ámbito institucional su práctica se ha enfocado en la videoinstalación, la curaduría histórica y las exposiciones de archivo. Ha curado exposiciones de reconocidos artistas como Isaac Julien, Jose Dávila, Jonas Mekas, entre otros.
Diego Vázquez (MX)
Director artístico del Taller Coreográfico de la UNAM desde 2018. Ha creado 35 obras. Su repertorio comprende versiones contemporáneas de El Cascanueces, Petrushka y Las bodas de Stravinski, así como obras originales basadas en partituras de Pärt, Revueltas, Brahms, Schumann y Chopin, entre otros. En 2019 estrenó Camille Claudel, su primera puesta en escena como director, y en 2020 estrenó T.I.A.D.A., una comisión del British Council y el Festival Outburst de Arte Queer junto con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM y con música original de Andrés Solís.
Silvia Dávalos Camacho (MX)
Egresada del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha participado en numerosos conciertos, principalmente en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, en el Centro Cultural de San Pablo en el estado de Oaxaca y en el festival de Música FIMU en Belfort, Francia. Directora musical de la obra A-Ronne y del montaje Desobediencia sonora, así como de la obra de teatro musical Migraciones del ser. Ha sido directora vocal de las obras músico-teatrales: Ya no sé qué hacer conmigo y Zombie. Su proyecto “Música Inaudita” se centra en el desarrollo vocal ligado a la escena, del cual surge N’IX ensamble vocal.
Coro N’IX (MX)
Ensamble vocal femenino dirigido por Silvia Dávalos Camacho y conformado por nueve coristas. El Coro N’IX surge en 2019 a partir del proyecto “Música Inaudita”, el cual busca la exploración de distintos timbres vocales, cuyo objetivo principal es la voz femenina. Comenzaron haciendo un concierto de manera virtual y después participaron en el Festival Ecuménico “Juntos por la paz”, en el espacio cultural Pilam en Veracruz y en el Festival Pagano en el Centro Cultural de Toluca. Han sido beneficiadas por el Sistema de Teatros de la Ciudad de México para presentarse en el Teatro Sergio Magaña.
Ximena Monroy (MX)
Videasta, bailarina, gestora y curadora, egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Actualmente cursa la Maestría en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fundó y dirige desde el 2008, Agite y Sirva. En 2011 fue invitada a participar en la Residencia de Creación del 10º Festival Danzalborde en Valparaíso, Chile y en el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos del Festival Internacional VideoDanzaBA y la Fundación TyPA en Buenos Aires. En 2012 fue beneficiaria del FONCA-CONACYT.
Ximena Fargas (MX)
Egresada de la Academia de la Danza Mexicana en la Licenciatura de Danza Opción Multidisciplinar del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Cuenta con un diplomado en Apreciación Cinematográfica del Centro de Capacitación Cinematográfica y otro en Visual Performance. Se ha presentado como bailarina en Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad, el Teatro de la Danza, el Teatro Raúl Flores Canelo, la Biblioteca Vasconcelos, entre otros. Es directora de la pieza ITÁ y artista asociada en docencia, gestión y producción de “Agite y Sirva. Festival Itinerante de Videodanza”.
Brenda Hernández Reyes (MX)
Fotógrafa independiente y profesional dentro de la danza contemporánea, tanto a nivel nacional como internacional, con una trayectoria de más de 20 años. Ha colaborado con artistas como Cécile Zervudaki (PL -FR), Sophia M. Cisneros (EC), Peter Chin (CA), Santee Smith (CA), Guillermo Ortega Tanus (MX-US), Raissa Pomposo (MX) y coreógrafas mexicanas como Cecilia Appleton (Contradanza), Graciela Navarro, Marina Acevedo (Eterno Caracol Danza), entre otras. Actualmente, colabora con el coreógrafo y bailarín Marcos Santana (Banshee Danza Contemporánea) y con Xóchitl González Quintanilla (Diseñadora de escenografía e iluminación).
Karla Carreón (MX)
Licenciada en Danza Clásica con línea de trabajo de bailarina por la ENDCC del INBAL. Con la Compañía Nacional de Danza Clásica ha participado en obras como Lago de los cisnes, Cascanueces y Cenicienta y en funciones para la Ciudad de México con el ballet del Mtr.Dariusz Blajer, ex director del Ballet de Jalisco. Formó parte de la puesta en escena Bajo tierra de Viridiana Nárud, como asesora corporal. En 2012 se une al Taller Coreográfico de la UNAM como bailarina intérprete, en donde ha trabajado con coreógrafos nacionales e internacionales, tales como Diego Vázquez, actualmente director del TCUNAM, Yasmín Barragán, Maurice Causey, Faiza Grooten, Anabelle López Ochoa, Katia Garza, Julián Nicosia, entre otros.
Arturo Vázquez (MX)
Egresado del Centro de Arte y Ballet ( Royal Academy of Dance). Cuenta con 25 años de trayectoria dentro del Taller Coreográfico de la UNAM como bailarín, asistente en la dirección artística, ensayador y coreógrafo. Actualmente, es coordinador artístico del repertorio de Gloria Contreras del TCUNAM. Como bailarín se ha presentado en Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, Venezuela, Macedonia, Ucrania, Crimea, Lituania, Francia, entre otros.
