Exhibición
GERMINO-GEMIMOS-GERMINAMOS
GABRIELA NOVOA [SV]
Curaduría por Eva Posas [MX]
El trabajo de Gabriela Novoa (1991) aborda las violencias y el sometimiento que viven los cuerpos feminizados, junto con la opresión política e histórica que acontece en El Salvador, su país natal. En su obra, el deseo, la ficción especulativa, la poesía y la botánica emergen como estrategias de construcción y sanación intergeneracional.
En Germino – Gemimos – Germinamos, Novoa hace un llamado al Tunal. Para los pueblos nahuas de Centroamérica, el tunal simboliza la energía que nos brinda la capacidad de soñar. Esta energía viaja por las noches, creando conexiones entre las personas a través del sueño. Cuando el tunal se pierde, llegan la depresión y la enfermedad.
Mediante bordados y pinturas, Novoa explora las resonancias del tunal entre plantas y especies endémicas de frijol, mismas que oxigenan y reparan tanto la tierra como los sueños. De este modo, la artista presenta un terreno gráfico y sensual como metáfora del suelo que habita y comparte con sus ancestras.
Esta es la primera exhibición de Gabriela Novoa en México y la quinta muestra de Resquicio, el espacio de Casa del Lago UNAM enfocado al arte emergente y las narrativas contrahegemónicas del canon institucional latinoamericano.
Inauguración:
Sábado 30 de mayo | 13:00
Sala Resquicio
Del 30 de MAY al 4 de OCT de 2026
Miércoles a domingo | 11:00 a 18:00
Sala Resquicio
Semblanzas:
Gabriela Novoa (El Salvador, 1991) es licenciada en Artes Plásticas (2016) y cineasta independiente. Su práctica artística aborda el deseo desde una perspectiva feminista, a través de múltiples lenguajes y técnicas como el bordado, la pintura y el audiovisual. En su producción actual explora el género en relación con el contexto social, desde planteamientos políticos, filosóficos y psicológicos, atendiendo a las estructuras de poder, violencia y sometimiento que lo atraviesan. Su trabajo propone la construcción de especulaciones feministas narradas desde la poesía y la botánica, entendidas como estrategias estético-políticas para la recuperación del deseo en los cuerpos feminizados.
Forma parte del colectivo centroamericano UNFES (Unión de Artistas Feministas Engendrando Nuevos Sistemas). Su obra ha sido presentada en diversos países de Centroamérica, así como en Estados Unidos, Brasil, México, Bélgica, España y Francia, entre otros. Asimismo, forma parte de colecciones públicas y privadas, incluyendo la organización de arte contemporáneo KADIST, con sede en París.
Eva Posas (MX) es curadora, escritora e investigadora. Su trabajo se desarrolla en la intersección de las prácticas curatoriales y editoriales, las políticas del lenguaje, los imaginarios contrahegemónicos, el poder de la sutileza y la memoria intergeneracional como forma de resistencia y reflexión. Es iniciadora de Xigagueta, un programa de arte, escritura y pensamiento sobre territorio Binnizá, y autora de Mbuchi: Turtle Words. On Forbidden Mother Tongues, publicado por PrintRoom en los Países Bajos en 2024. Desde 2024 es curadora de Resquicio en Casa del Lago, UNAM, y desde 2026 dirige el Máster en Phantom Scores en el Sandberg Instituut, en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution. Posas forma parte del Colectivo Mbuchi. Tiene formación en literatura y lengua alemanas y desarrolla investigaciones y actividades de difusión relacionadas con la cultura Binnizá.
Interesada en procesos de aprendizaje colectivo, Posas formó parte del equipo de Materia Abierta entre 2019 y 2024. Junto con Mônica Hoff, fue cocuradora de la edición Ni apocalipsis ni paraíso en 2021. Entre 2020 y 2021 fue seleccionada como curadora residente en la Jan van Eyck Academie, y entre 2022 y 2023 como fellow en el Nieuwe Instituut. De 2012 a 2018 se desempeñó como directora editorial y curadora en la Fundación Alumnos47, donde exploró el papel de la publicación como provocación social, las contranarrativas, la intersección entre espacios públicos y privados y la edición como metodología subversiva. En 2019 y 2020 diseñó y curó Reading Material, un programa dentro de Material Art Fair. Ha colaborado con diversas instituciones en Ciudad de México, Guatemala, Bogotá, Gateshead, Rotterdam, Ámsterdam, Basilea, Zúrich, Berlín, Copenhague, Venecia, Los Ángeles, Nueva York, Groninga, Aalborg, Dublín y Frankfurt.
