Ciclo de performance y disidencias
ATRAVESAR EL LAGO
Marilyn Boror Bor [GU], Seba Calfuqueo [CL] y Julieth Morales [CO]
Curaduría de Adonay Bermúdez [ES]
El agua, para las comunidades latinoamericanas, más que un recurso, ha sido y es una entidad viva, un símbolo de resistencia y un principio de orden cósmico. Desde la cosmovisión de los pueblos originarios hasta las luchas contemporáneas por la soberanía hídrica, el agua encarna una relación que desborda la simple utilidad material para convertirse en un territorio de significados. El agua, en su fluir, resiste a la domesticación. En su movimiento incesante, el agua no puede ser contenida indefinidamente: desborda presas, se filtra en los suelos, regresa con la lluvia. Así, el agua es más que un elemento, es una forma de pensamiento, una afirmación de la imposibilidad de sujeción total, una fuerza que, como los pueblos que la defienden, resiste y fluye, siempre en busca de su cauce. El agua es materia de incertidumbre, es disidencia.
En Atravesar el lago, ciclo de performance y disidencias, converge el trabajo de tres artistas nacidas en Latinoamérica (Guatemala, Chile y Colombia). Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales inscriben sus prácticas artísticas en un horizonte de resistencia y subversión, para cuestionar las estructuras de poder que históricamente han impuesto formas de control y silenciamiento sobre los cuerpos disidentes y las comunidades oprimidas. Las artistas, que reconocen su propio cuerpo como un territorio de lucha y resignificación, asumen su corporeidad como un espacio de insurrección, abriendo grietas en el orden hegemónico y desplegando un repertorio de gestos que reivindican la libertad y dignidad de quienes han sido marginados.
Desde una perspectiva anticolonial, la obra de las tres artistas opera como un mecanismo de transformación que desestabiliza las epistemologías dominantes y confronta las narrativas impuestas por la modernidad colonial. Más allá de la crítica, su práctica artística se orienta hacia la reconstrucción de saberes, lenguajes e identidades que han sido negadas o despojadas. En este sentido, Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales se sumergen en la memoria y las cosmovisiones de sus respectivos pueblos para rescatar relatos y tradiciones que resisten la homogeneización cultural. Sus trabajos no solo recuperan estas formas de conocimiento ancestral, sino que las proyectan como herramientas para imaginar futuros en los que los pueblos indígenas son protagonistas de su propia historia, así como para defender sus territorios, su espiritualidad y su derecho a vivir en plenitud.
Semblanzas:
Julieth Morales (Silvia, Cauca, 1992), artista de la comunidad Misak, es egresada de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca y reside entre el Resguardo de Guambía y Popayán. Desde 2017 expone en ámbitos nacionales e internacionales. Recibió el Premio Sara Modiano (2019) y una mención en el Salón de Arte Joven Colsanitas (2022). Ha realizado exposiciones individuales en el Museo La Tertulia, el MAMBO y el Museo de América de Madrid, y participado en muestras colectivas en Inhotim, MAC Panamá y el Museo del Banco de la República. En 2023 realizó residencias en el Museo Reina Sofía y la Universidad Massey. En 2025 obtuvo la Residencia Cité Internationale des Arts y una beca del Ministerio de Cultura de Colombia.
Marilyin Boror Bor (Guatemala, 1984) es artista Maya-Kaqchikel, curadora independiente, catedrática y gestora cultural. Su práctica, socialmente comprometida y basada en un amplio uso de materiales, aborda identidad indígena, memoria histórica, colonialismo y resistencia. Ha participado en numerosas exposiciones y bienales internacionales, y realizado residencias artísticas en América, Europa y Centroamérica. Ha impartido lecturas y actividades académicas en universidades y espacios culturales de Estados Unidos y México. Su obra se ha exhibido en múltiples países de América, Europa y Asia, forma parte de colecciones museísticas internacionales y fue incluida en Phaidon Art Next Generation, que destaca a artistas contemporáneos innovadores a nivel mundial.
Sebastiana (Seba) Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) es artista mapuche trans y curadora de Espacio218. Integra el colectivo Rangiñtulewfü y la Revista Yene. Su práctica, desarrollada desde la performance, instalación, cerámica y video, aborda críticamente las dinámicas sociales, políticas y culturales que atraviesan al sujeto mapuche en contextos contemporáneos. Explora cruces entre cosmovisiones indígenas y pensamiento occidental, colonialismo, feminismo, estudios de género y derechos medioambientales, cuestionando visiones antropocéntricas de la naturaleza. Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales y ha participado en destacadas bienales globales. Ha recibido múltiples premios y reconocimientos desde 2018.
Adonay Bermúdez (Lanzarote, 1985) es comisario y crítico con un discurso disidente y crítico frente a las estructuras de poder contemporáneas. Su trabajo aborda cuestiones como el poscolonialismo, la crisis del territorio, el turismo y los flujos migratorios desde una perspectiva social y política. Ha comisariado exposiciones en numerosas instituciones internacionales de Europa, América y África, y ha dirigido proyectos curatoriales y bienales de relevancia. Ha recibido múltiples premios y becas de investigación y comisariado, y ha realizado residencias artísticas en diversos países. Actualmente colabora como crítico en medios especializados y desarrolla una intensa labor académica y formativa.
