CONJURAR LO COTIDIANO, SANAR TOCANDO LA TIERRA

Jessica Santiago y Claudia Díaz Jiménez (MX)

En esta primera mesa de lectura en voz alta de la Ventana Cátedra Max Aub, la generación más reciente de este programa toma la palabra a través de las voces de Jessica Santiago y Claudia Díaz Jiménez.

CONVERSATORIO Y LECTURA DE POESÍA CON MARITEA DÆHLINMX/NO

Moderado por Tam Massimi MX

Conversación en torno a distintos aspectos de la práctica de Dæhlin. En un segundo momento, Dæhlin realizará una lectura de su trabajo poético, que se articula a partir del desplazamiento entre geografías y contextos, y se caracteriza por su carácter multilingüe, no lineal y, en ocasiones, absurdo. Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México

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CONJURO LLUVIA OBSIDIANA

Acto poético

Ventana Cátedra Max Aub

Amanda Gutiérrez (MX) En este traslado las ondas radioterrestres son entendidas como un tlahuilli —camino de luz—, que transporta la palabra y enlaza memorias, saberes y relaciones ancestrales a través de las lenguas originarias.

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SERENATA LÉSBICA

Colección sonora de Warpola en Radio Nopal (MX)

Muestra en casete de diez programas de Horacio Warpola transmitidos por Radio Nopal entre 2018 y 2024. Esta colección funciona como archivo sonoro, objeto artístico y homenaje al escritor y artista cuya obra combinó poesía, performance y medios digitales.

Radio Nopal es una radio por internet colectiva ubicada en la colonia San Rafael, Ciudad de México. Transmite con tecnología libre mediante "Mensajito", dispositivo creado por Antonio Salinas y Diego Aguirre. Este transmisor, basado en filosofía DIY, utiliza open-source y open-hardware. Funciona con una Raspberry Pi que comprime audio y metadata para enviarlos a un servidor de streaming. Sus componentes electrónicos son accesibles y fáciles de conseguir, permitiendo crear una estación sin necesidad de computadoras convencionales.

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DEMOFAGIA

Curaduría y montaje por Horacio Warpola
Reparación y modificación de arcade para Dual boot emulador y SO web por Rodrigo Lira
Programación y diseño por Daniel Bautista, Omar Olaes y Emmanuel Martínez
Pieza sonora por TSU

Esta instalación colectiva presenta obras digitales inspiradas en el metaverso, los refugios y la naturaleza, a partir de la fusión entre tecnología y medioambiente. La pieza incluye el estreno de una obra de Horacio Warpola, así como la curaduría que hizo en vida que incluía obras de, Canek Zapata Paniagua, Doreen A. Ríos, Fabiola Larios, Malitzin Cortés, SAMMTZA y ZeYX Lab (MX)

Horacio Warpola (1982-2024), artista y curador nacido en el Estado de México, autor de varios libros de poesía como 300 versos y TECNOMINERALIA. Warpola participó en antologías internacionales e incursionó en la literatura electrónica, el arte digital y el cine experimental. En Querétaro, coordinó el LVTN & La CCC.

Canek Zapata Paniagua (1985), editor, curador y artista de internet de la Ciudad de México que explora la escritura automática, los lenguajes visuales y el net art. Ha expuesto en espacios internacionales y curado exposiciones. Es editor en Broken English y especialista en cultura digital y glitch art.

Doreen A. Ríos (1992), curadora e investigadora de Toluca, se especializa en el arte digital, las prácticas posdigitales y las nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA, desde donde promueve los intercambios internacionales. Es curadora en jefe del Centro de Cultura Digital y docente en CENTRO y la UAEMéx.

Fabiola Larios (1986), artista interdisciplinaria de la Ciudad de México, explora las selfies, la cultura de internet y la apropiación de imágenes mediante la fotografía, el collage digital, el video, el performance y el machine learning. Ha exhibido en festivales internacionales como The Wrong, ICONIC y Helloworld 2.0.

Malitzin Cortés (1986), música, arquitecta especulativa y tecnóloga creativa de la Ciudad de México, combina el live coding, el XR, la música experimental y el diseño para explorar la interacción entre sonido, tecnología y arquitectura. Su trabajo fusiona lo físico y lo digital con propuestas utópicas y sociales innovadoras.

SAMMTZA (Samuel Martínez Andrade, 1993), poeta, artista transmedial y livecoder de Querétaro, fusiona poesía con visuales experimentales en 2D y 3D. Autor de varios libros, ha presentado su trabajo en México, Alemania, Dinamarca y España. Es miembro del colectivo SQNX.

ZeYX Lab es un observatorio de prácticas artísticas en entornos virtuales que explora nuevas formas de museografía. Considera el acto de habitar estos espacios como un gesto estético y destaca el papel de las plataformas digitales en la divulgación del pensamiento global.

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Palabras inaugurales

Raúl Zurita (CL)

El poeta Raúl Zurita presenta Poema inédito, instalación basada en su obra Verás (2024), compuesta por versos nunca antes vistos. Distribuidos en ocho paneles que evocan el desierto chileno, los textos se encarnan en acantilados dentro de un bosque mexicano, uniendo paisajes e historias. La obra continúa su exploración de la poesía como visualidad y símbolo. Verás, que ha sido acción, imagen y documental, llega a Casa del Lago UNAM como una instalación profundamente poética y emocionalmente desbordante.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 10 de enero de 1950) es uno de los poetas fundamentales de nuestra lengua. Desde Purgatorio (1979) hasta La vida nueva. Versión final (2018), su obra poética abarca más de una treintena de títulos, traducidos a varios idiomas, y ha merecido reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura en Chile, el Premio José Lezama Lima, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio José Donoso, entre otros.

Curaduría: Fernanda Dichi (MX) y María Pes (CL)

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Julianna Barwick (US)

Taller de Poesía sonora y ensamble de lectura

Este taller está dirigido a personas con habilidades básicas de lectura en voz alta e interesadas en la poesía, las artes escénicas y la lectura colectiva. En él exploraremos la voz, la memoria y la poesía sonora mediante técnicas prácticas para construir un ensamble de lectura coral. Además, se ofrece la oportunidad de colaborar con escritores y artistas internacionales. El taller culminará en un performance colectivo, un acto poético en homenaje al poeta y promotor cultural Horacio Warpola.

Daniel Malpikka (MX/FI) Escritor y artista multimedia radicado en Finlandia. Ha colaborado con instituciones internacionales, publicado poesía y dirigido festivales y proyectos curatoriales entre México y los países nórdicos. Fue editor de [Radiador] Magazine y directivo en PEN Finlandia.

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KMTZ

Dir. Alejandra Carmona Cannobbio (CL)

En la obra de Raúl Zurita, enfermedad y arte se entrelazan profundamente. En el ocaso de su vida, el poeta proyecta una última poesía sobre los acantilados de Chile.

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ENTRE UNA ESTRELLA Y 2 GOLONDRINAS: FIESTA DEL PAPALOTE

Dir. Felipe Ríos Fuentes (CL)

Cortometraje documental de 28 minutos que registra el proceso, montaje y realización de VERÁS.
Dirección: Felipe Ríos Fuentes
Fotografía: Miguel Bunster
Sonido: Andrés Polonsky
Música original: Enrique Ramírez
Entrevista: Carolina Martínez
Idioma: español con subtítulos en inglés

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BALBUCEO DE LENGUAS EXTRAÑAS Y RAZÓN POÉTICA

Dir. Ollin Miranda (MX)

Pieza audiovisual experimental de la colectiva dub jam high que explora la música como herramienta de resistencia dentro de la cultura sound system a nivel global.

Ollin Miranda (MX) es artista y gestor audiovisual especializado en cine y sonido contemporáneo. Ha colaborado con productoras, museos e instituciones culturales en México y el extranjero. Actualmente forma parte de la colectiva Dub Jam High y es creador del documental Sonografía.

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¿HACER FESTIVALES DE POESÍA HOY? ¡HACER FESTIVALES DE POESÍA HOY!

Curado por Luis Felipe Fabre (MX)

Decía Marguerite Yourcenar que la tragedia griega es una suerte de cheque en blanco en el que cada poeta puede poner la cifra que su época necesite. ¿Cuál es la cifra que nuestra época necesita? Esta pregunta alienta estas mesas de lectura.

Mesa 1
Esta primera mesa reúne a tres poetas mexicanos que han trabajado los antiguos mitos en su obra poética: Fanny Enrigue Lancaster Jones (MX), Javier Acosta Escareño (MX) y Ángel Gerardo Hernández Candelaria (MX).

Luis Felipe Fabre (Ciudad de México, 1974) es autor de La sodomía en la Nueva España (Pre-textos, 2010), Poemas de terror y de misterio (Almadía, 2013), Escribir con caca (Sexto Piso, 2017) y Declaración de las canciones oscuras (Sexto Piso, 2019), ente otros. Su libro más reciente es Poeta griego arcaico (Sexto Piso, 2024).

Fanny Enrigue es filósofa, profesora en la Universidad de Guadalajara y poeta. Ha sido becaria del PECDA-Jalisco y tallerista en distintos espacios. Participó en encuentros de poesía nacionales e internacionales, y ha publicado poemarios, plaquettes, revistas y diversas antologías.

Javier Acosta es poeta, traductor y doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor universitario y es autor de varios libros premiados. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, destaca por su obra poética reconocida.

Ángel Gerardo Hernández Candelaria (Monterrey, 1997) es poeta y licenciado en Letras Hispánicas por la UANL. Ha formado parte de programas literarios en la UNAM y la UANL. Autor de Lxs Olímpicxs (2024), colabora en revistas y realiza investigación literaria.

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ILU: Memórias da Diáspora

Pu Kürrüf Weichan / La guerra de los vientos

Día 1: Kull-kull: el llamado

Performance que explora la ancestralidad mapuche contemporánea mediante rituales colaborativos, simbólicos y poéticos. La obra busca sanar heridas coloniales, reconectar con lo espiritual y reflexionar sobre la identidad y la resistencia.

Castro Hueche (CL), artista visual mapuche de Ngulumapu que aborda la identidad mapuche como construcción híbrida y transcultural. Hueche interviene el mobiliario doméstico con técnicas de restauración y deconstrucción para fusionar memorias biográficas y culturales con el objetivo de reflexionar sobre los cuerpos y las identidades en Wallmapu.

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LAS PUNTUANTES

Radio Nopal transmite una selección de programas de Iridiscencia programada, serie creada por el poeta Horacio Warpola (2018–2024), presentada en Casa del Lago UNAM como parte de su homenaje en PVA2025. Estas emisiones invitan a redescubrir su archivo sonoro, un cruce vibrante entre poesía, performance y medios digitales. El homenaje resguarda su voz y celebra su compromiso con la edición independiente y los espacios autogestivos. Cada lunes, imaginamos su espíritu regresando para transmitir en vivo, desafiando el tiempo y el olvido.

Radio Nopal es una radio por internet colectiva ubicada en la colonia San Rafael, Ciudad de México. Transmite con tecnología libre mediante "Mensajito", dispositivo creado por Antonio Salinas y Diego Aguirre. Este transmisor, basado en filosofía DIY, utiliza open-source y open-hardware. Funciona con una Raspberry Pi que comprime audio y metadata para enviarlos a un servidor de streaming. Sus componentes electrónicos son accesibles y fáciles de conseguir, permitiendo crear una estación sin necesidad de computadoras convencionales.

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TRES GOLPES_redux (formato dúo)

presenta Acción Rizoma 109 y Cosmos Mínima

Acción Rizoma 109
Este concierto en vivo instala de manera efímera una serie de ensamblajes sonoro-visuales compuestos por radios, juguetes de cuerda, circuitería hecha a mano e instrumentos musicales.

Cosmos Mínima
Sesión electroacústica improvisada en vivo a partir de una serie de grabaciones de los sonidos de los bosques del Parque Omora, en la Isla Navarino, en la región subantártica.

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DEL CANTO, NUESTRAS VOCES

presenta Oneironautics

La cantante y curadora Letizia Trussi (IT) y el músico Deadbeat (CA) presentarán diversas piezas de su segundo álbum: una obra que expande su universo sonoro de vibraciones telúricas y graves.

Scott Monteith, músico y educador canadiense radicado en Berlín desde 2006, es reconocido por su proyecto Deadbeat, con el que ha explorado el dub desde una perspectiva minimalista. Ha lanzado veinticuatro álbumes y numerosas colaboraciones y remixes.

Letizia Trussi, nacida en Italia y radicada en Berlín desde 2013, es curadora y vocalista. Combina técnicas experimentales en escena y lidera proyectos innovadores desde su rol como directora de Rooms of Kairos y del complejo artístico Gaswerksiedlung.

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VIDEOPOEMA | QUIERO SER TRADICIONAL (I WANT TO BE TRADITIONAL)

presentaTranslucents (Remix, 2025)

Juego perceptivo de la memoria, la presencia y el tiempo, experiencia única y efímera del sonido, esta pieza presenta diversas escenas sonoras inmersivas creadas exclusivamente para el Espacio Sonoro de Casa del Lago UNAM.

Byron Westbrook, compositor radicado en EE. UU., crea obras inmersivas que cruzan el arte sonoro, la instalación y la música de vanguardia. Su álbum más reciente, Translucents, fue publicado por Shelter Press en 2024 y ha recibido gran reconocimiento internacional.

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TALLER | CONSTRUCCIÓN DE CONTROLADORES MIDI SOSTENIBLES

Esta obra para violonchelo surge, se sostiene y se disuelve en la presencia íntima del instrumento, e invita a la escucha profunda, enfocada en la resonancia armónica y los encuentros entre sonido y mente.

Lucy Railton (UK) es una destacada violonchelista y compositora británica de la música contemporánea y electrónica. Blue Veil, su nuevo álbum en Ideological Organ, explora el sonido acústico del violonchelo. Railton colabora con Kali Malone, Patti Smith, entre otros.

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TALLER | TALLER DE PAPALOTES

Palabra-poder-sonoridad

Conversatorio con voces de Colombia y México que dialogan sobre el poder transformador del sonido mediante el baile y la práctica de los sound systems con la participación de María del Rossario (CO), Rootical Sessions (MX), Neska selectress (MX) y Rain SoundWoman (CO). Moderado por Ollin Miranda (MX).

María del Rossario (CO)
Cantante, DJ y bailadora colombiana enfocada en los sonidos de la diáspora africana. Desde 2013, promueve el goce y el baile como herramientas de transformación social, fusionando salsa, cumbia, músicas urbanas y ritmos de barrio con espíritu de resistencia.

Rodrigo Ponce / Rootical Sessions (MX)
Artista plástico y promotor cultural, seguidor del reggae roots. Fundó en 2002 Rootical Sessions, plataforma dedicada a difundir la cultura rastafari y el sound system mediante música, charlas y documentales. Ha trabajado con destacados artistas del reggae-dub internacional.

Neska Selectress (MX)
Selectora y toaster originaria del oriente de Ciudad de México, amante del reggae y sus variantes desde el ska hasta el dub. Desde 2008, comparte líricas y ritmos jamaiquinos para crear experiencias de conexión, baile, libertad y sanación sonora.

Diana León A.K.A. Rain SoundWoman (CO)
Ha liderado proyectos como Sonido Local que resignifican el espacio urbano con música, cine y serigrafía para promover la equidad de género. También desarrolla diversas investigaciones y proyectos de formación para aumentar la participación y representación de las mujeres y las disidencias en la escena musical México-Colombia.

Modera: Ollin Miranda (MX)
Artista y gestor audiovisual especializado en cine y sonido contemporáneo. Ha colaborado con productoras, museos e instituciones culturales en México y el extranjero. Actualmente forma parte de la colectiva Dub Jam High y es creador del documental Sonografía.

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TALLER | ¿Y SI HACEMOS UNA CANCIÓN?

Curado por Luis Felipe Fabre (MX)

Decía Marguerite Yourcenar que la tragedia griega es una suerte de cheque en blanco en el que cada poeta puede poner la cifra que su época necesite. ¿Cuál es la cifra que nuestra época necesita? Esta pregunta alienta estas mesas de lectura.

Mesa 2

Haciendo eco de los diálogos que caracterizaron a Poesía en Voz Alta, esta mesa estará dedicada a la relectura de la tragedia clásica desde la escritura contemporánea. Se contará con la participación Ximena Escalante, Paula Abramo y Óscar de Pablo.

Ximena Escalante es dramaturga, guionista, directora y docente con amplia trayectoria internacional. Escribe sobre mitología, autores clásicos y temas contemporáneos. Ha recibido reconocimientos como la Medalla Bellas Artes y el Premio Juan Ruiz de Alarcón. Es miembro del SNCA.

Paula Abramo (México, 1980) es poeta, traductora y licenciada en Letras Clásicas por la UNAM. Autora de Fiat Lux, ha traducido más de 60 libros del portugués. Ha recibido premios por su poesía y traducción literaria.

Óscar de Pablo (México, 1979) es poeta, narrador y divulgador histórico. Autor de diversos poemarios, la novela El hábito de la noche y obras como La rojería: esbozos biográficos de comunistas mexicanos (2018). Actualmente es conferencista y colabora con la Brigada para Leer en Libertad.

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TALLER | IMÁGENES PERFORMADAS, UN TALLER ALREDEDOR DE ACTOS DE IMAGEN

Pu Kürrüf Weichan / La guerra de los vientos

Día 2: Tralka: Las serpientes Txeng-txeng y Kai-kai

En su segundo acto performático, Castro Hueche convoca a intervenir sonoramente la Ocupación Militar de Wallmapu con instrumentos de viento. Imágenes proyectadas y palabras que entrelazan la historia oficial y la memoria íntima, narrando hechos bélicos, discursos civilizatorios y la biografía familiar, evocando vidas, deseos y resistencias de sus antepasadxs.

Castro Hueche, artista visual mapuche de Ngulumapu (actual Chile), explora la identidad mapuche como construcción híbrida y transcultural. En su obra interviene mobiliario doméstico y fusiona pasajes biográficos, étnicos y culturales para problematizar plástica y simbólicamente los cuerpos e identidades presentes en el Wallmapu.

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CINE | Lalulula.tv (AR)

Este proyecto invita a explorar las danzas y músicas de Hawái con el fin de abordar la compleja historia del país, que está siempre atravesada por el colonialismo y el capitalismo.

Proyecto de la Cátedra Gloria Contreras con Andrea Chirinos (coordinación), Rocío Gutiérrez (productora) Benito González (coreógrafo), Nora Ramos y Alexia Domínguez (bailarinas de danzas polinesias), Yorely Valero (DJ), Marco Antonio Ramos (escenografía), Carlos Martínez (bailarín) y todxs lxs participantes.

Andrea Chirinos es coreógrafa, bailarina e investigadora. Actualmente, coordina la Cátedra Gloria Contreras y realiza una tesis doctoral en Artes. Ha trabajado como docente en diversas instituciones y dirige el proyecto Mitrovica, con amplia trayectoria en la escena y la creación multidisciplinar.

Óscar Benito González Lizárraga es coreógrafo, fundador de Quiatora Monorriel, con más de 30 años de trayectoria. Ha presentado su obra en México y el extranjero. También compone música, crea videoarte y es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Alexia Domínguez es bailarina, performer y maestra de danzas polinesias. Formada en danza contemporánea y ballet, inició su camino con el Tahua Ori ra'a. Fundó TE ORI TAHITI E en 2019 y ha representado a México internacionalmente.

Nora Ramos es maestra, coreógrafa y promotora de danzas polinesias en México. Fundó el Ballet Polinesio Tahua Ori ra'a en 1983, y ha representado a México en EE. UU., Canadá y Tahití. Con más de 30 años de trayectoria, es un referente cultural para el país.

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CINE | Lalulula.tv (AR)

Matías Aguayo presentará un espectáculo entre comedia musical situacionista y misa gospeliana agnóstica. A través de las pistas de lo que será el futuro álbum del siglo, navegaremos por las ondas ultracortas, el internet utópico y la mutación del ciberespacio hasta llegar a su versión broligárquica. Al lado de aliades e invitades, esta festividad desarrollará detonadores de sabotaje y cobrará vida a partir de la interacción con el público.

Elenco: Matías Aguayo (CL - dirección musical), Sound Construction (MX - escenario), Lorea Arcelus (MX - dirección artística & producción), Carlos Reinoso (CL - guion), Goma Xantana (MX - visuales), Andrea Gonzáles Villarreal (MX - actuación), Giselle Elías (MX - actuación)

Matías Aguayo (CL), músico y DJ chileno que ha trazado un camino singular durante tres décadas de exploración sonora. Su trabajo se distingue por una mezcla vibrante de alegría, sensualidad y fisicalidad, junto con una profunda vocación experimental. Siempre en equilibrio entre la pista de baile y el laboratorio creativo, Aguayo fusiona energía, pensamiento y trascendencia, sin perder conexión con el presente. Su música es un flujo constante que desafía límites y celebra el arte como experiencia compartida y en movimiento.

Nancy Díaz (MX) dirige Sound Construction, un proyecto colaborativo que explora la relación entre sonido y espacio para expresar emociones mediante la escucha consciente. Con experiencia en acústica, arquitectura y gestión, Sound Construction crea propuestas sensibles y flexibles adaptadas a cada entorno y conexión creativa.

Lorea Arcelus (MX), directora y productora con un estilo visual magnético que conecta la cultura dance con las narrativas experimentales. Desde su primer documental La amiga de Alex (MUBI, Resident Advisor) hasta sus colaboraciones con disqueras, su trabajo explora la historia de la música electrónica y su evolución cultural.

Carlos Reinoso (CL), músico, dibujante y recopilador de discos oriundo de Chile. Fue miembro del dúo Mostro y del trío Los Días Contados. En 2014 fundó AYEAYE, con el que ha publicado en diversos sellos, incluido el sello Static Discos de Tijuana, México. En 2017 fue reconocido en los premios Pulsar.

Goma Xantana (MX) es una artista transdisciplinaria cuya obra cruza performance, arte generativo y tecnología en tiempo real. Explora la relación entre cuerpo, archivo y memoria digital mediante herramientas como TouchDesigner. Ha presentado su trabajo en el Centro de Cultura Digital, el Zócalo y festivales como Mutek México.

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