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Néstor Martínez Cristo | Director General de Comunicación Social
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CASA DEL LAGO UNAM

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2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

1963

1960

1959

1958

1957

1956

EDICIÓN 2019

Akapellah

Ana Lilia Velázquez

Aura Arreola

Bankai Con Suerte

Bárbara Lázara

Bernardo Ferández

Burghost

Carla Faesler

Chilli Flow Parker

Danger

David Rojas Azules

DJ Diavlid

DJ Tbear

Erika Medellín

Esraes

Gino

Gran Dao

Horacio Warpola

Jacob Wick

Laura Almela

Medín Villatoro

Miguel León-Portilla

Milo Tamez

Paola Llamas Dinero

Rodrigo Ambriz

Rogelio Sosa

Salvador Reyes

Shah Mat

Tali Díaz y Los Díaz del Real

Una Isu

Victor Cuacuas

Vincent Velázquez

Zeitratzker

CARTELES

PROGRAMAS

Poesía en Voz Alta 2019
Poesía escénica / Poesía multimedia

Dirección de Casa del Lago: José Wolffer Hernández
Inicio: 24 de mayo 2019
Final: 26 de mayo 2019
Lugar: Casa del Lago UNAM

En palabras del director de Casa del Lago en este año, José Wolffer, Poesía en Voz Alta 2019 conmemora a título doble los 500 años de la llegada de la expedición de Hernán Cortés a México y su encuentro con Moctezuma. En primer lugar, con un encargo al compositor Rogelio Sosa inspirado en la labor incansable de antropólogo, historiador y pensador Miguel Léon-Portilla, cuya grabación del mito mexica de los cinco soles es el germen de una intervención sonora que incluye narraciones en español y náhuatl, voces e instrumentos en vivo y electrónica. En segundo, ya insertos en el ámbito del rap, mediante una batalla épica entre el conquistador español y el emperador azteca escenificada por Vincent Velázquez como Cortés y Bankai con Suerte como Moctezuma. El día del rap en PVA 2019 inicia con un concurso abierto de freestyle y culmina con la presentación en mixteco, español e inglés del oaxaqueño Una Isu y enseguida del venezolano Akapellah. La lectura de Batallas en el desierto de José Emilio Pacheco, a cargo de estudiantes del Centro Universitario de Teatro, es un guiño a los orígenes de PVA en la Casa del Lago UNAM en las décadas de 1950 y 1960. El espíritu vanguardista y multidiscplinario se advierte también en un cadáver exquisito que conjuga poesía, ilustración y música con la participación de Carla Faesler, Horacio Warpola y Bef, entre otros, zeitkratzer, ensamble paneuropeo basado en Berlín, impulsor de larga trayectoria de música contemporánea pero también de proyectos que nadie más acomete.

Akapellah

Para el freestyle es un ilusionista y para rapear, un peso pesado. Pedro Elías Aquino Cova, más conocido como Akapellah, es un MC y freestyler venezolano de impacto internacional. Ha lanzado dos discos: Como antes, 2012 y Como siempre, 2014. Su estilo es único, ya que canta rap y maneja el humor de tal manera que el público disfruta y ríe con sus rimas.

Ana Lilia Velázquez

Historiadora por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, pasante de la maestría en Estudios Mesoamericanos en la misma casa de estudios. Es docente de educación media superior, donde además de Historia imparte Lengua y Cultura Náhuatl. Entre sus líneas de investigación se encuentran los procesos históricos en la Milpa Alta novohispana así como la lengua y la cultura náhuatl en dicha región.

Aura Arreola

Aura Arreola es una creadora escénica, gestora y productora de teatro y danza butoh, es cofundadora de la compañía Campo Escénico s.c., Cuerpos en Revuelta-Festival Internacional de Danza Butoh y la Sociedad de Carne y Hueso. Ha participado en giras internacionales y sus estudios se centran en las prácticas inmersivas, la instalación coreográfica y la interdisciplina, usando el cuerpo como soporte. Colabora desde 2018 con el Centro de Neurohumanidades en Coloquios de Neurodanza.

Bankai Con Suerte

Rapero y compositor, Issai Aguilar Alarcón, Bankai, se inspira para sus primeros temas en dmx, Notorius big, 2pac, Nate Dog, Snoop Dog y Doctor dre. Sus influencias también están en la escena española del rap: sfdk, Tote King, Juaninacka, Chojin, Frank T, Ariana Puello y Z pu. En 2009 graba Rapertura con su grupo MC’stema. En 2013 graba como solista La suerte esdrújula. En 2017 lanza Cualquier persona x, que marcó un antes y un después en su producción musical y lírica.

Bárbara Lázara

Bárbara Lázara elabora en su trabajo sonido, fonética, patrones de movimiento y arquitectura para amplificar las capas subyacentes del lenguaje y desarrollar medios y prácticas que mantienen el interés en la compleja intersección de la triada integrada por voz, cuerpo y espacio, concebidos como membranas significantes para determinar la enunciación y los discursos. Como vocalista, profundiza en gestualidades humanas emitiendo sonidos que jamás imaginamos que podrían habitar en nuestras entrañas.

Bernardo Ferández

Bernardo Ferández es un novelista, dibujante de cómics y diseñador gráfico. Es autor de Ojos de lagarto, Gel azul, Hielo negro, Cuello blanco, Ladrón de sueños y Tiempo de alacranes. En la literatura infantil destaca con Soy el robot, Vacaciones en Marte, ¡Groar! y Cuento de hadas para conejos. Ha recibido los premios Nacional de Novela Otra vuelta de tuerca, Grijalbo, Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón y el Ignotus de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, holandés y chino.

Burghost

Fernando Burgos. Músico, productor, artista gráfico y dj. Es fundador y tecladista de la banda de rock Hello Seahorse!, con la cual ha cosechado premios y reconocimientos; entre otros, tres nominaciones al Latin Grammy, Premio La Zona MTV, cinco premios IMAS, una Luna del Auditorio Nacional y participaciones en festivales internacionales como Coachella y Neon Desert en Estados Unidos y Vive Latino y Corona Capital en México. Como Burghost grabó su primer álbum, Moment, en 2017.

Carla Faesler

Carla Faesler es autora de “Catábasis exvoto”, “Anábasis maqueta”, “No tú sino la piedra” y “Ríos sagrados que la herejía navega”. Su novela Formol fue considerada como el mejor libro del año por la revista La Tempestad. Como parte de su práctica interdisciplinaria realiza videopoemas, poemas-objeto y poesía visual. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (fonca).

Chilli Flow Parker

Activo desde la década de 1990, es creador del Rapargento y primer mc de competición en el país (Argentina). Integrante de Koxmoz y Sudamétrica, se le conoce por su manera de fluir. Es referente de las batallas escritas en el sur del continente. Batalló en Secretos de Sócrates y también en Línea 16. Una virtud de Parker es la variedad de recursos que utiliza en sus batallas, al entonar a capela, aumentar la velocidad de la base, crear estribillos y frases inteligentes, emplear bases de trap y simular beats con sus dedos.

Danger

Danger, originario de Tijuana, es uno de los iconos del hip hop en México. Comenzó su actividad hace más de diez años y sus videos superan los tres millones de reproducciones en YouTube. Además de realizar giras por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, ha sido juez en concursos como Red Bull Batalla de los Gallos y actualmente promueve su último disco, Sembrando laureles. Es también activista, promotor cultural independiente y tallerista. Lleva festivales y programas culturales a jóvenes en situaciones vulnerables como aquellos que están en cárceles, barrios con altos niveles de criminalidad y casas hogar. Actualmente es director y productor de Secretos de Sócrates.

David Rojas Azules

David Rojas Azules es miembro fundador del Seminario de Música y Matemáticas (Semimuticas) del iimas, unam, desde 2010. Ganador del ii Premio de poesía escénica “Poesía en Voz Alta 2016”, Casa del Lago, unam. Ganador del i Certamen Internacional de Literatura Multigénero del Bajo Andarax (Almería, España) en 2017, con el libro Los fundamentos de la literatura. Traductor de Wendy Treviño, Daniel Borzutzky y Juliana Spahr.

DJ Diavlid

Se inició en la escena del hip hop y las tornamesas en 2004. Ha grabado con las principales diguras del hip hop así como de otros géneros como rock, reggae, jazz, funk y música electrónica. Compitió en concursos internacionales como 3Style Red Bull en 2016 y el Scratch Match en 2017. También se ha presentado en festivales como el Vive Latino en 2008 y 2013, el Festival Cultural y Musical dentro del Reclusorio Norte en 2008 y el Festival internacional Cervantino 2017.

DJ Tbear

Julio César Castillo, conocido como DJ TBear o Arma x o The BearJuggle, funda Bear House Producciones y OCG, primera agrupación de rap en Oaxaca en 2002. Es productor de Mare Advertencia Lirika, rapera oaxaqueña de fama internacional, y de JB Lady. Es miembro de 3rrepeem3 (33rpm). Ha participado en eventos de hip hop al lado de djs, grupos y solistas nacionales e internacionales y en concursos de tornamesa, especialidad dentro de la cual imparte talleres.

Erika Medellín

Violinista, versadora y bailarina, es licenciada en Educación Artística. Participa en el grupo de danza Oxitipa de Ciudad Valles. Como violinista, funda el trío femenil Azucena y se integra al trío Balcón huasteco, con el que se presenta en festivales internacionales y graba el disco Mujer potosina. Desarrolla proyectos iberoamericanos de décima y verso para visibilizar la presencia femenina en la poesía escrita e improvisada a través de la música tradicional.

Esraes

Esraes comienza pintando grafiti a los 14 años y descubre la cultura del hip hop. A los 16 ya practica la improvisación y la escritura en el género del rap. En 2000, Bone SK le ofrece la oportunidad de grabar un demo. En 2003, en Tijuana, se une al grupo de rap Artillería Verbal y graban Medio subterráneo. Llega a Alto Kalibre en 2008, donde los aspectos técnicos del rap le ayudan a definir su estilo y a crear el álbum titulado 11x8. Su segundo material como solista Symbalta llega en 2016. Actualmente trabaja en su proyecto Efímero.

Gino

Es un mc icónico que destaca en batallas escritas y freestyle. Ha trabajado con Barras de Sangre, Línea 16, Colisevm, Spit, Secretos de Sócrates e Inferno. Trabajó en teatro con Toga y Compañía y ha estado involucrado en diferentes proyectos culturales para la UNAM y el Canal 11. Ha participado en torneos como Batalla de Gallos y otros patrocinados por Monster y Nike. Cuenta con dos discos Kawabonga Cocktail y Mamma Mía y actualmente trabaja en un tercero.

Gran Dao

Escritor, vocalista y tatuador, publica “Ruidos del alma, poesía que no existe”, “La fiesta del infierno”, “Dark Dealer”, “Culto a Savannah”. The Amphetamine of Lovers es su proyecto de metal industrial y están próximos a lanzar su primer EP con Discos Peligro.

Horacio Warpola

Autor de Lago Corea, Física de Camaleones, metadrones, Triste suerte de los peces voladores, Gestas, 300 versos… , Reencuentros con hombres notables de Jänko Erwin, Badaud Electrónico: Antología de poesía komandroviana y Carcass: Un libro para instagram stories.

Jacob Wick

Jacob Wick es un improvisador, escritor y artista de origen estadounidense. Su obra se dedica a un sentimiento y una política queer. Como músico ha dado conciertos en varios contextos, como el Whitney Museum of American Art (NYC), el Kennedy Center (Washington, DC) y MUAC (CDMX). Ha hecho performances juntes con Matana Roberts, Andrea Neumann, Gerald Cleaver, Katherine Young, Judith Hamann y Toshimaru Nakamura, entre otres. Su vinilo solo, feel, lanzó en 2019 por Thin Wrist. Como escritor ha publicado en línea en blogs como Bad at Sports y por revistas como Fillip, Club Donny y Sound American. Era editor asociado por What We Want is Free: Critical Exchanges in Recent Art (SUNY Press, 2014). Como artista ha organizado proyectos, instalaciones y performances en sedes como Issue Project Room (NYC), Héctor (CDMX) y Hidden City Festival (Philadelphia).

Laura Almela

Laura Almela es una actriz egresada del Centro Universitario de Teatro (cut) donde actualmente se desempeña como docente. Ha trabajado ininterrumpidamente en más de 60 montajes.

Medín Villatoro

Medín Villatoro es egresado del Centro Universitario de Teatro. Tiene experiencia en teatro corporal y danza-teatro. En 2016 realizó una gira por Europa con el unipersonal Del caminar de Roberto Eslava. Forma parte del elenco de Máscara vs. cabellera de Rascón Banda con la cual ha dado funciones en El Cairo.

Miguel León-Portilla

Miguel León-Portilla es un eminente historiador, traductor y filósofo, profesor emérito de la unam, Miguel León-Portilla ha recibido cerca de 30 doctorados honoris causa de universidades de México, América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, así como premios y condecoraciones concedidos en México, Bolivia, Perú, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia y otros países. Es autor, entre muchos otros libros, de Los antiguos mexicanos, La filosofía náhuatl, Visión de los vencidos, Toltecáyotl, Literaturas indígenas de México y Tonantzin Guadalupe, traducidos a numerosos idiomas. Los más recientes son Humanistas de Mesoamérica y Erótica náhuatl. Para la colección Voz Viva de México grabó Mitos prehispánicos, cuya reedición en 2016 incluye los textos en español y en náhuatl.

Milo Tamez

Milo Tamez es fundador de SchlagArt-Arte Percusivo Integral Libre, una plataforma de experimentación y performática de poéticas de la percusión. Expresada en obras para batería extendida/preparada y ensamble de baterías, su concepción composicional deriva de la integración del pensamiento del siglo XX y los paradigmas contemporáneos. Su técnica instrumental está arraigada en el jazz afroamericano y la música de percusiones étnica. Sus proyectos más recientes son: Pollock, tambores pintores y Oxyoquet, el volcán silencioso.

Paola Llamas Dinero

Paola Llamas Dinero ha colaborado en diversas publicaciones nacionales e internacionales. Aparece en las antologías “Pasarás de moda”, “Hot Babes” y “En esta esquina fanzine” Ha sido traducida al inglés y al portugués. Es coordinadora independiente de eventos en torno a la poesía. Autora de Izquierdo y de la fanzine Copita menstrual.

Rodrigo Ambriz

Rodrigo Ambriz utiliza técnicas vocales extendidas en diferentes formatos de audio, video y acciones performáticas. En las escenas de ruidismo e improvisación libre ha colaborado con músicos de vanguardia de reconocimiento mundial. Con su dúo (sic), proyecto en dupla con el baterista Julián Bonequi, se ha presentado en festivales nacionales e internacionales. Codirige el sello de ediciones limitadas en cinta Campo Abierto. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores de fonca.

Rogelio Sosa

Rogelio Sosa cuenta con una maestría en música y tecnología por la Universidad de París VIII. Su práctica abarca composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación, colaboraciones audiovisuales y escénicas e instalaciones sonoras. En su trabajo reciente usa la voz en contextos experimentales y colabora en la creación operística estableciendo vasos comunicantes entre música, texto, composición, tecnología y escena. Es director del Festival Aural.

Salvador Reyes

Historiador, maestro y doctor en estudios mesoamericanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigador adscrito al Instituto de Investigaciones Bibliográficas, de la misma universidad. Se ha especializado en la cultura náhuatl y sus registros escritos, tanto alfabéticos como pictográficos. Entre sus publicaciones cuenta en coautoría Cartografía de tradición hispanoindígena y Cantares Mexicanos, edición, estudio y paleografía; además de la coordinación de Vivir la Historia, Homenaje a Miguel León-Portilla y Contactos lingüísticos y culturales en la época colonial, por mencionar algunos. Colaboró con Miguel León-Portilla como editor adjunto de la revista Estudios de Cultura Náhuatl.

Shah Mat

Rapero y artista de spoken word, el núcleo de su trabajo es la palabra. Inmerso en distintos encuentros de oralidad, trabaja con el proyecto Sujetos del Verbo como artista, coordinador y conductor de algunos eventos. Es creador del taller “Los cinco mundos” del spoken word, donde integra ejercicios de voz y de escritura para el desarrollo escénico de textos poéticos.

Tali Díaz y Los Díaz del Real

Esta agrupación xichulense busca dar a conocer la tradición del son arribeño, expresión poética-musical de la Sierra Gorda de Guanajuato y Querétaro, el Altiplano y la zona media de San Luis Potosí, y compartir el gusto por la tradición de la “música de vara” gracias al repertorio sonero antiguo de los vareros (violinistas). Cuenta con una producción discográfica, Para que el tiempo no se quebrante (Pacmyc 2016).

Una Isu

Miguel Villegas Ventura nace en San Miguel Cuevas, Ñuu Nùù Yúku, en la Mixteca Baja. Llega a los siete años a California, Estados Unidos, y en 2010 se integra a Autónomos, un grupo de jóvenes oaxaqueños que utilizan el rap como herramienta educativa y motivacional. Su nombre artístico, Una Isu (“ocho venado”), es un tributo al líder mixteco del siglo xi, Ocho Venado Garra de Jaguar. Una Isu se ha presentado en Secretos de Sócrates y en Estruendo Multilingüe: Festival Internacional de Música Contemporánea de Diversas Lenguas del Museo del Chopo, entre otros.

Victor Cuacuas

Victor Cuacuas estudia en la Escuela Superior de Música y en la escuela del Rock a la Palabra. Ha colaborado con varios artistas en géneros musicales que van desde la ópera hasta las batallas escritas, como Secretos de Sócrates, en el movimiento del poetry slam y con el grupo de huapango arribeño Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú. Imparte talleres de voz y verso, participa en spoken word, en el proyecto “Palabra viva” con Vincent Velázquez y en Las Calandrias, agrupación de son huasteco y arribeño.

Vincent Velázquez

Es músico, poeta, promotor cultural y sociólogo. También bailador y palabrero de la agrupación de Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, con quienes ha recorrido varios países para difundir la tradición del huapango arribeño. Además de su proyecto en solitario, “Palabra viva”, ha participado en el festival Todo sobre Ruelas, Cumbre Tajín, la jornada iberoamericana de jóvenes poetas en Medellín, Colombia y la liga de batallas Secretos de Sócrates.

Zeitratzker

Zeitkratzer fue fundado en 1997 y no tardó en distinguirse por hacer caso omiso de las distinciones sociales entre contextos musicales diferentes. La música y el sonido son lo importante, no su derivación social. Esto llevó al ensamble a abanderar una nueva práctica de la música contemporánea, que ha incluido colaboraciones con músicos noise como Merzbow y Keiji Haino, experimentadores del rock como Throbbing Gristle y William Bennett (de Whitehouse), músicos electrónicos como Carsten Nicolai y Terre Thaemlitz, jazzistas como Terje Rypdal y Elliott Sharp, así como reinterpretaciones de Schoenberg y Bach y, por supuesto, sus versiones de la música de Helmut Lachenmann, James Tenney o Karlheinz Stockhausen. zeitkratzer siempre está buscando ampliar sus horizontes. Su enfoque único, el nivel y la trayectoria internacional de sus integrantes, la naturaleza independiente del proyecto, la distintiva calidad musical y sonora del ensamble: todo ello le ha brindado a zeitkratzer el reconocimiento a nivel mundial.

Músicos: Frank Gratkowski, flauta; Haydn Chisholm, clarineta; Hild Sofie Tajford, corno francés; Hilary Jefferey, trombón; Reinhold Friedl, piano; Maurice de Martin, percusiones; Lisa Dominisch, violín; Alex Bruck, viola; Elisabeth Coudoux, chelo; Ulrich Phillipp, contrabajo; Klaus Dobbrick, sonido.